今月のデビュー：マーカス・ジョン、ミュージカル『ハミルトン』の詩に身を委ねる

BroadwayWorldの7月のデビュー・オブ・ザ・マンスはマーカス・ジョン。彼は現在、ブロードウェイでミュージカル『ハミルトン』のタイトルロールを演じてブロードウェイデビューを果たしています！『ハミルトン』のツアーでは3つのカンパニー、5か国、数年にわたり出演した経験を持つマーカスは、今や自分なりの『ハミルトン』をブロードウェイにもたらしています。

彼の国際ツアーのクレジットには、『Rent: 20th Anniversary』（ベニー）や『Mamma Mia! Farewell Tour』（アンサンブル、エディ＆ペッパーのアンダースタディ）があり、地域劇場では『Chez Joey』（キャット、ジョーイのアンダースタディ；アリーナステージ）に出演。また、映画『Dumb Money』（Netflix）やドラマ『Harlem』（Prime）にも出演しています。

BroadwayWorldはマーカス・ジョンに、アレクサンダー・ハミルトン役が彼にとってなぜ個人的な意味を持つのか、どの歌詞が最も響くのかなどについて話を聞きました。

インタビュー全文とBroadwayWorldのジェニファー・ブロスキー撮影の写真もご覧ください！

ツアー中に『ハミルトン』でいくつかの役を演じてから、タイトルロールを務めるようになりました。その経緯やブロードウェイでハミルトンを演じる準備になったことについて教えてください。

いくつも役を経験したので、彼らは意図的にハミルトンスクールで「ショーの中でどう存在するか」を教えてくれるように感じます。あの演目は非常に独特なスタイルなので、歌詞やパートを覚えるのに特別な助けは必要なかったですね。みんなサウンドトラックをたくさん聴いて知っていると思いますが、ショーの世界にどう存在するか、動きの質、さまざまな衣裳をどう着こなすか…そういったことを学べます。慣れてくると、どんなこともやりやすくなります。

だからブロードウェイ出演の話が来たときは「なるほど、これが今のトラックか」という感じで、元々スイングでやっていたこととあまり変わらないんです。ツアー経験からブロードウェイへ、あるいは逆も多いですし、役割が回転して入れ替わるこの作品なら、どのトラックでも常に出演する準備ができています。

本当に楽しかったです。いつも「特定の役に限定されるのは嫌だ」と言っていました。なぜなら「Sons of Liberty」のいろいろな役をスイングでやるのが楽しかったので。でも今はただ役者としてこの役を演じられてとても嬉しいです（笑）。

俳優それぞれがアレクサンダー・ハミルトンに異なる色をもたらしますが、ご自身の演技ではどんな側面を最も探索したいと思いましたか？

この役は、私にとって他に演じてきた役とは違いとても個人的なものです。歌詞の中には自分の人生に重なるものが多いです。たとえば「死を何度も想像し、それがまるで記憶のように感じられる」とか、「私の出身地では半分の機会しか得られない者もいる」とか、何もないところから這い上がろうとする気概とか、拒絶されても求め続ける姿勢など、共感する部分がたくさんあります。この物語に自分が語っているように心を落ち着けることができるのは素晴らしいですね。他の役は、よりキャラクターを演じている感じが強かったです。

私が毎日特に心がけているのは、詩の部分に命を吹き込むことです。ラップやヒップホップ以上に特にソリロキュー（一人語り）の部分で、彼がひとりで語るときは、歌詞をこれまでにない聞こえ方で読もうとします。スポークンワードのように、ラップと音楽とモノローグの境界線が少しぼやける感覚です。これが毎日の目標でもあります。

ミュージカルシアターで最も要求の高い象徴的な役でブロードウェイデビューを果たすことは、個人的にもプロとしてもどんな意味がありますか？

正直言うと、ちょっと不思議な感じです！個人的には大きな達成感があります。ショーが大好きで役を尊敬し、10年以上続いてきた歴史をしっかりと尊重したい。若いうちに全日程でハミルトン役を務められる俳優は7人か8人いるかどうかなので、光栄に思っています。

けれども長年このショーをやってきて、さまざまな角度から研究しリハーサルしてきたので、時にはあまり大きな意味を感じないこともあります。みんなに「ブロードウェイはどう？ハミルトンでデビューなんてすごいね！」と言われますが、私は「そうだけど、単にこの役に戻って仕事しているだけだよ」と（笑）。ツアーの時とあまり変わらないんです。別のツアーの街にいるみたいで、ただ今回はニューヨークだというだけ。

そして正直言って、何年もかけてニューヨークで仕事をするブロードウェイの友人たちと一緒にいられるのが本当に嬉しい。仕事の外でもコミュニティとして創造ができるからです。でも「ハミルトン ブロードウェイ」と言っても、リチャード・ロジャース劇場はアメリカの多くの劇場の一つに過ぎず、私が「やらなければならない」のではなく「やれる」場所での公演という感覚です。誇りに思い、尊敬していますが、「まあ、何度かやってきたことだからね！」という気持ちもあります。

共演者たちと一緒に働く経験はいかがですか？

最初の数日はなんだか違う感覚でした。このショーとその歴史、そしてブロードウェイへの大きな尊敬があるから、毎日劇場に入るたびに「すごいところにいるな」という気持ちになります。重圧やプレッシャーはないですが、「ここまで来たんだな」と感じて感謝の念が湧きます。誰もいないうちに劇場の客席を見渡すことは、できる限り毎日やりたいことの一つです。14歳の頃から言い続けてきた思いが目の前で現実になるような魔法のような瞬間です。

ただ前に言った通り、少し普通で日常的に感じるのは、キャスト全員を知らないからですね。ツアー時代に一緒だった人は何人かいますが、それ以外は「ハミルバース（ハミルトンの世界）」で名前を知っている程度です。だからここが自分の居場所だと思えます。みんな素晴らしい仕事をしていて、毎晩驚くことも特別感を持つこともありません。良い、思慮深く、献身的な舞台が展開されるのは分かっているので。

これは自分が元々持っていたものをさらなるステップに引き上げる経験で、「誇りを持っていい」ともう一段階付加される感じです。でも基本的にやっていることは今までと変わらない。大きな作品で好きなショーに出演できて幸運です。もし『ハミルトン』がここまでの大ヒットでなかったとしても、その詩の力、ジャンル、スタイルのためにずっとお気に入りのままだったでしょう。短く言えば、ただ仕事を楽しんでいます。

あなたのハミルトンは詩的なハミルトンです。あなたの解釈で最も楽しんでいることです。ショーの中でお気に入りの歌詞はありますか？

刻々と変わりますね。今はまだ「死を何度も想像し、それがまるで記憶のように感じられる」あたりと、「私の出身地では半分の機会しか与えられない者もいる」というセクションが好きです。ブロードウェイでの最初の2か月で最も考えたことは、私がやっていることをできている人や、かつてできた人が大勢いるけれど、今の私の立場にいないことです。私より詩がうまい人、ラップがうまい人、フリースタイルがうまい人がたくさんいて、アルバムやミュージックビデオ、SNSで別の形で挑戦しています。多くはミュージカルシアターの道を選んだからこそ、私が得ている機会や評価は彼らにはないでしょう。でも私は、みんな同じで、同じくらい優れていて、伝えたい物語は一緒だと考えています。私の出身地は特に過酷でも危険でもなかったものの、確かに障害はありました。そして同じアートを作っている人でも、私がタイムズスクエアを歩く感覚を得ることは一生ない人もいるでしょう。だからこの歌詞が胸に響きます。"Where I come from some truly get half as many opportunities." ―私の出身地では本当に半分しか機会が与えられない人がいる、という部分です。

最後に何か伝えたいことはありますか？

たくさんあります！最近特に思うのは、多くの若い人たちから「どうやってそこにたどり着くの？ブロードウェイに出るには何をすればいいの？」とよく聞かれます。私はいつも「人それぞれで違う」と答えます。芸術学校に行く人もいるし、全く勉強しなかったり、法律を学んだ後に『夢を追いたい』と決める人もいます。正解の道はありません。私が言いたいのは、『ハミルトン』が詩や音楽を通して私にとって特別な存在であり、私の知るスタイルを生み出し続けている多くの人たちは、違う方法で頑張っているということです。

自分のやりたいことを見つけて、それを一番得意にし、より良くするために学び続けてください。そうすれば、それがたまたま大きなショーの主役を務める道具になることもあるし、そうでないこともあります。中西部にダンススタジオを開くことかもしれませんし、来シーズンに誰も知らないサーカスショーかもしれません。でも自分の『これだ！』というものを見つければ、他のことは自然とついてきます。最近最も考えているのは、まさに『自分の道を行く』ことです。

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