Debüt des Monats: Marcus John entfaltet die Poesie von HAMILTON

BroadwayWorlds Debüt des Monats Juli ist Marcus John, der derzeit sein Broadway-Debüt in der Titelrolle von Hamilton gibt! Nach einer Tournee mit Hamilton in drei Produktionen, fünf Ländern und über mehrere Jahre bringt Marcus nun seine Interpretation von Hamilton nach Broadway.

Seine internationalen Tournee-Erfahrungen umfassen: Rent: 20th Anniversary (Benny), Mamma Mia! Farewell Tour (Ensemble, u/s Eddie & Pepper). Zu seinen regionalen Credits gehören: Chez Joey (Cat, u/s Joey; Arena Stage), zudem war er im Film Dumb Money (Netflix) und in der TV-Serie Harlem (Prime) zu sehen.

BroadwayWorld sprach mit Marcus John darüber, warum die Rolle des Alexander Hamilton für ihn persönlich ist und welche Liedtexte für ihn am meisten resonieren.

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Sie haben auf Tournee mehrere Rollen in Hamilton gespielt, bevor Sie die Titelrolle übernahmen. Können Sie mir von diesem Weg erzählen und wie er Sie darauf vorbereitet hat, Hamilton am Broadway zu spielen?

Ich habe mehrere Rollen gespielt, daher habe ich das Gefühl, dass sie das absichtlich machen, indem sie dich in der „Hamilton-Schule“ darin trainieren, wie du im Show-Universum existierst, weil der Stil so spezifisch ist! Ich glaube nicht, dass ich Hilfe brauchte, um alle Worte zu lernen, alle verschiedenen Parts – das kennt man ja, wenn man die Soundtrack-Aufnahmen oft hört –, aber man lernt, was es braucht, um in der Welt zu bestehen, die Bewegungen, die verschiedenen „Schichten“, die man trägt… und je vertrauter man wird, desto einfacher fällt einem alles.

Als sie dann für den Broadway anriefen, dachte ich: „Oh, okay, das ist jetzt einfach mein Weg“, es fühlte sich nicht viel anders an als als Swing. Viele Leute machen die Tour und dann Broadway oder umgekehrt. Und weil es eine ständige Rotations-Tür gibt, bei der man ständig rein und raus aus der Show geht, egal welchen Part man gerade spielt, fühlt man sich immer bereit, zurück auf dem Zeitplan zu sein.

Ich habe es geliebt. Ich habe ihnen oft gesagt, dass ich nicht an einen bestimmten Part gebunden sein wollte, weil ich es so genossen habe, als Swing alle verschiedenen Sons of Liberty zu spielen, aber jetzt bin ich sehr glücklich, einfach der Typ zu sein [lacht].

Jeder Schauspieler bringt etwas anderes in die Rolle des Alexander Hamilton ein. Welche Aspekte des Charakters haben Sie in Ihrer eigenen Performance besonders gereizt zu erkunden?

Nun, ich denke, dieser Charakter ist, im Gegensatz zu all den anderen, die ich als Swing gespielt habe, sehr persönlich für mich. Viele Textzeilen treffen auf mein eigenes Leben zu, von „Ich stelle mir den Tod so oft vor, dass er sich eher wie eine Erinnerung anfühlt“ bis hin zu „Wo ich herkomme, bekommen manche kaum die Hälfte“, bis hin zu den Dingen, die er sagt, wie er aus dem Nichts kommt und mehr verlangt, selbst wenn andere nein sagen. Mit all dem kann ich mich wirklich identifizieren, und es ist schön, in eine Geschichte einzutauchen, die sich anfühlt, als würde ich über mich selbst sprechen, während ich bei den anderen Figuren mehr das Gefühl hatte, eine Rolle zu spielen.

Was ich jeden Tag unbedingt hervorbringen möchte, und von dem ich glaube, dass es mich von einigen der Hamilton-Darsteller, die ich gesehen und bewundert habe, unterscheidet, ist das Engagement für die Poesie. Noch mehr als Rap und Hip-Hop, besonders bei den Monologen, wenn er alleine spricht, ist es eine Möglichkeit, die Songtexte so zu lesen, wie ich sie noch nie gehört habe, sodass es sich mehr wie gesprochene Worte anfühlt. Die Grenze zwischen Rap, Musik und Monolog verschwimmt da ein wenig – das ist mein tägliches Ziel.

Sie geben Ihr Broadway-Debüt in einer der anspruchsvollsten und ikonischsten Rollen im Musical-Theater. Was bedeutet Ihnen das persönlich und beruflich?

Es ist ehrlich gesagt ein bisschen seltsam! Persönlich ist es ein großer Erfolg, weil ich die Show liebe, die Rolle respektiere, und sie natürlich schon lange existiert, daher möchte man ihr gerecht werden und all das ehren, was in den letzten zehn Jahren war. Ich fühle mich geehrt, einer von vielleicht sieben oder acht zu sein, die Hamilton in Vollzeit spielen, in diesem Alter, und in einer so ikonischen Show.

Gleichzeitig fühlt es sich, weil ich die Show so lange gemacht, studiert und aus so vielen Blickwinkeln geprobt habe, manchmal unbedeutend an. Alle sagen: „Oh mein Gott, wie ist Broadway? Dein Broadway-Debüt als Hamilton!“ Und ich so: „Ja, oder ich gehe einfach wieder arbeiten und spiele diese Rolle weiter,“ [lacht]. Für mich ändert sich also nicht viel, es fühlt sich sehr ähnlich an wie auf Tour, als wäre ich in einer weiteren Tour-Stadt, nur dass diese New York heißt.

Und ehrlich gesagt, ich liebe es, all die Freunde vom Broadway zu sehen, die ich über die Jahre kennengelernt habe und die ebenfalls in New York arbeiten, Teil dieser Community zu sein, sodass wir auch außerhalb der Arbeit kreativ sein können. Aber manchmal fühlt sich das „Hamilton Broadway“ Zitat-unquote Richard Rodgers Theater einfach nur wie ein weiteres Theater in Amerika an, in dem ich diese Show spiele, statt wie der Ort, an dem ich diese Show unbedingt spielen muss, wissen Sie? Ich bin geehrt und halte es hoch, aber es ist auch ein bisschen so: „Ach, wir haben das schon ein paar Mal gemacht!“

Wie war es, mit Ihren Kollegen in der Besetzung zusammenzuarbeiten?

In den ersten Tagen fühlte es sich anders an, weil ich großen Respekt vor der Show, ihrer Geschichte und dem Broadway selbst habe. Jeden Tag einfach zur Arbeit zu gehen, fühlt sich verrückt an. Kein Druck oder Schwere, aber ich denke: „Schau, wo wir sind, schau, wo wir angefangen haben.“ Ich kann nicht anders, als das alles aufzusaugen und dankbar zu sein. Schon allein vor einer Vorstellung das leere Theater anzuschauen, mache ich jeden Tag, wenn möglich. Es fühlt sich magisch an, als würde all das, wovon ich seit ich 14 bin geträumt habe, direkt vor mir lebendig werden.

Aber, wie ich schon sagte, fühlt es sich auch ganz normal und alltäglich an, weil ich nicht alle im Cast kenne, aber einige von der Tour, und die anderen kenne ich vom Hamilversum, wie wir es nennen. Es fühlt sich an, als wäre ich genau dort, wo ich sein soll. Diese Leute leisten großartige Arbeit, niemand ist jede Nacht besonders überrascht oder beeindruckt, weil wir wissen, was kommt; es wird gut, durchdacht und engagiert sein.

Es fühlt sich an wie eine Weiterführung von allem, was ich schon hatte, und ist noch ein zusätzlicher Grund zu sagen: „Du kannst wirklich stolz darauf sein.“ Aber darüber hinaus ist es genau das, was wir schon machen. Ich habe das Glück, in einer Show zu sein, die ich liebe und die zufällig die große Show ist. Denn selbst wenn Hamilton nicht der größte Blockbuster wäre, wäre es trotzdem meine Lieblingsshow, wegen der Poesie, des Genres und des Stils. Kurz gesagt: Ich bin einfach glücklich, die Arbeit zu machen.

Ihr Hamilton ist ein poetischer Hamilton, so wie Sie ihn interpretieren, besonders das, was Sie am meisten genießen. Haben Sie eine Lieblingszeile aus der Show?

Das ändert sich ständig. Im Moment ist es immer noch „Ich stelle mir den Tod so oft vor, dass er sich eher wie eine Erinnerung anfühlt“, und der ganze Abschnitt bis „Wo ich herkomme, bekommen manche kaum die Hälfte.“ Was ich in den ersten zwei Monaten am Broadway am meisten bedacht habe, ist, dass ich so viele Leute kenne, die tun können und getan haben, was ich mache, und die jetzt nicht in dieser Position sind. Ich kenne Menschen, die bessere Dichter, Rapper und Freestyler sind, und sie gehen ihren Weg anders, sei es durch Alben, Musikvideos oder social-media-Inhalte. Und viele von ihnen werden niemals die Chancen bekommen, manche der Dinge zu sehen, die ich in dieser Position erleben darf, einfach weil ich den Musicaltheater-Weg gewählt habe, als wir alle anfingen und Künstler sein wollten. Viele von ihnen werden nie die Anerkennung erfahren, die ich bekomme, weil es ‚Hamilton‘ ist, und daher werde ich wie auf einem anderen Level gefeiert.

Aber so sehe ich das: Wir sind alle gleich, alle genauso gut, und jeder hat seine Geschichte zu erzählen. Die Gegend, aus der wir kommen, war nicht die härteste oder gefährlichste, aber hat ihre Hürden gehabt. Und ich kenne so viele, die nie die Chance bekommen, durch den Times Square zu gehen und das Gefühl zu haben, das ich habe, obwohl sie dieselbe Arbeit machen und dieselbe Kunst rausbringen. Also denke ich, das ist die Zeile: Wo ich herkomme, bekommen manche wirklich nur halb so viele Chancen.

Haben Sie noch abschließende Gedanken, die Sie teilen möchten?

So viele! Ein weiterer Punkt, der mir kürzlich in den Sinn kam und zu unserem Gespräch passt, ist, dass viele Kinder wissen wollen: „Wie schafft man es? Was muss ich tun, um am Broadway zu sein?“ Und ich beginne immer damit zu sagen: „Jeder Weg ist anders, von denen, die auf Kunstschulen gehen, bis zu denen, die nie studiert haben oder Jura studieren und dann sagen: ‚Eigentlich will ich meinen Träumen folgen.‘“ Es gibt keinen einen Weg, um dorthin zu kommen, denke ich. Und der Schlüssel ist ähnlich zu dem, was ich über Hamilton sagte, dass es für mich mehr um die Poesie, die Musik und die Leute geht, die ich kenne, die schon immer diesen Stil gemacht haben, aber nicht die Chance haben, das zu tun, was ich tue.

Tu das, was du tust. Finde das, was du liebst und am besten kannst, studiere, um besser darin zu werden, und mache genau das immer weiter. Und es kann sein, dass genau das, was du liebst, auch das Vehikel ist, um die Hauptrolle in einer großen Show zu spielen. Oder es ist etwas ganz anderes, vielleicht ein Tanzstudio, das du im Mittleren Westen eröffnest, oder eine neue Zirkusshow, von der noch niemand gehört hat, die nächste Saison herauskommt. Aber weil du deine Sache findest, fällt alles andere an seinen Platz. Darauf habe ich mich in letzter Zeit am meisten besonnen: Deine Sache zu machen.

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