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Succès primé au Festival d'Édimbourg 2023 et mis à jour pour la saison 2026, le dramaturge et interprète multi-primé Itai Erdal présentera Soldiers of Tomorrow à Londres, avec une ouverture pour une saison limitée de quatre semaines le mercredi 10 juin 2026.
Il y a de nombreuses années, en Israël, le neveu de huit ans d'Itai Erdal rentra de l'école avec une boîte vide à remplir de cadeaux pour les soldats en première ligne. À l'intérieur de la boîte, le professeur du garçon avait écrit : 'Aux soldats d'aujourd'hui des soldats de demain.'. Ce 'demain' est arrivé.
Ancien soldat conscrit dans les Forces de défense israéliennes (IDF), Itai Erdal, accompagné du musicien né en Syrie Emad Armoush, partage l'histoire de son service militaire dans un aperçu franc et profondément personnel du conflit israélo-arabe, de l'occupation de la Palestine, et des conditions qui ont conduit au 7 octobre, à l'horreur de Gaza, et à la guerre avec l'Iran et le Liban...
Itai Erdal déclare : 'Depuis son déploiement original en 2023, il a été presque impossible de trouver un théâtre suffisamment courageux pour présenter Soldiers of Tomorrow, et je suis heureux de pouvoir enfin ramener le spectacle au Royaume-Uni dans le courageux Finborough Theatre.'
Chaque représentation sera suivie d'une discussion post-spectacle.
Biographies
Le dramaturge et interprète Itai Erdal est un auteur basé à Vancouver, performeur, designer lumière et directeur artistique du Elbow Theatre, pour lequel il a coécrit et joué dans Soldiers of Tomorrow, Hyperlink, This Is Not A Conversation et A Very Narrow Bridge. Le premier spectacle en solo d'Itai, How to Disappear Completely, a été créé à Vancouver et a depuis connu 25 productions dans 22 villes de 6 pays. Itai a conçu des éclairages pour plus de 350 spectacles pour des compagnies de théâtre, de danse et d'opéra dans plus de 50 villes à travers le monde. Il a remporté six prix Jessie Richardson, le prix Dora Mavor Moore de Toronto, un prix du Théâtre de Winnipeg, le prix Jack King, le prix Spotlight Choice de Victoria, un prix Guthrie et le prix de la conception au Festival Fringe de Dublin. Il a été finaliste pour le prix Siminovitch, la plus haute distinction théâtrale du Canada, pour 'les artistes de théâtre canadiens qui redéfinissent la scène' en 2018 et 2024.
La dramaturge Colleen Murphy est l'ancienne Dramaturge en résidence au Finborough Theatre, où ses productions précédentes incluent The December Man (L'homme de décembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole et Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie. Elle a remporté à deux reprises le prix littéraire le plus prestigieux du Canada – le Prix du Gouverneur général du Canada pour le théâtre – pour Pig Girl et The December Man (L'homme de décembre), et les deux pièces ont également été récompensées par le prix Carol Bolt pour la meilleure pièce. En plus d'être dramaturge, elle est également une réalisatrice de films primée et librettiste d'opéra. Elle a été dramaturge en résidence au Finborough Theatre, au Necessary Angel Theatre et au Factory Theatre de Toronto, ainsi qu'à l'Université de Regina. Elle a reçu l'Ordre du Canada en 2024.
La directrice Anita Rochon a été Directrice artistique associée de The Chop de 2006 à 2024, une compagnie basée à Vancouver, primée, connue pour ses expérimentations sophistiquées avec l'authenticité et l'implication de collaborateurs non traditionnels et certains des meilleurs artistes canadiens. En tant que directrice, Anita a travaillé au Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre et Vancouver Opera. Elle est la récipiendaire du prix Ray Michal pour un corps de travail exceptionnel d'une nouvelle directrice, d'un prix des Arts du maire et du prix Siminovitch Protégé. Elle a également enseigné à l'École nationale de théâtre du Canada, à l'Université d'Ottawa, à l'Université de la Colombie-Britannique et à Studio 58, Vancouver. Depuis juin 2024, elle est Directrice artistique du Green Thumb Theatre, une compagnie qui produit et tourne des spectacles pour les jeunes publics.
Le compositeur / interprète Emad Armoush est un multi-instrumentiste du Oud, de la flûte Ney, de la guitare flamenco et chanteur arabe et flamenco. En 2002, Emad a formé ses propres groupes Aire Flamenco Arabic Music et Rayhan, et se produit régulièrement avec eux dans des salles et des festivals de musique. Il a collaboré avec de nombreux groupes tels que 'Flamenco Flow' et 'Flamenco de la Mission' d'Europe, l' 'Ensemble Roma Swing de Lache Cercel' et l' 'Orchid Ensemble' de Vancouver. En 2008, il a rejoint l'ensemble arabe avant-gardiste Haram de 10 musiciens dirigé par Gordon Grdina en tant que vocaliste et joueur de Ney. Emad a également joué dans de nombreux théâtres à Paris en tant que chanteur et guitariste flamenco. Il a été présent et a enregistré avec ses groupes, et dans des collaborations sur CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz Festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, Dragon Boat Festival, Harmony Art Festival, Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, Simon Fraser University, Université de la Colombie-Britannique, et Arab Culture Day. Il a sorti trois albums : Fragrance (2021) avec son groupe Rayhan, reliant la musique arabe traditionnelle à l'improvisation libre et à l'électronique ; Electritradition (2023), un disque de cinq duos mettant en avant des compositions originales ; et son deuxième album de groupe Rayhan Distilled Extractions (2024) avec la violoncelliste invitée Marina Hasselberg, alliant des chansons arabes traditionnelles et certaines compositions originales aux processus créatifs du jazz, des improvisations de jazz libre et de l'électronique.
