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Ein preisgekrönter Hit beim Edinburgh Festival 2023 und aktualisiert für die Aufführungen 2026, wird der mehrfach ausgezeichnete Dramatiker und Performerin Itai Erdal Soldaten der Zukunft nach London bringen, mit einer vierwöchigen limitierte Spielzeit, die am Mittwoch, den 10. Juni 2026, eröffnet.
Vor vielen Jahren, in Israel, kam Itai Erdal’s achtjähriger Neffe von der Schule nach Hause mit einer leeren Box, die mit Geschenken für die Soldaten an der Front gefüllt werden sollte. In die Box hatte der Lehrer des Jungen geschrieben: 'An die Soldaten von heute von den Soldaten von morgen.’ Dieses ‘morgen’ ist nun gekommen.
Als ehemaliger Wehrpflichtiger in der Israelischen Verteidigungsarmee (IDF) erzählt Itai Erdal, begleitet von dem in Syrien geborenen Musiker Emad Armoush, die Geschichte seines Militärdienstes in einem ehrlichen, tief persönlichen Einblick in den Arabisch-Israelischen Konflikt, die Besetzung Palästinas und die Bedingungen, die zu Oktober 7, dem Grauen von Gaza, und dem Krieg mit Iran und Libanon führten...
Itai Erdal sagt: 'Seit der ursprünglichen Aufführung im Jahr 2023 war es fast unmöglich, ein Theater zu finden, das mutig genug ist, Soldaten der Zukunft zu präsentieren, und ich bin froh, die Show endlich wieder in das mutige Finborough Theatre im Vereinigten Königreich bringen zu können.'
Jede Vorstellung wird von einer Diskussion nach der Show gefolgt.
Biografien
Der Dramatiker und Darsteller Itai Erdal ist ein in Vancouver ansässiger Schriftsteller, Darsteller, Lichtdesigner und künstlerischer Leiter des Elbow Theatre, für das er Soldaten der Zukunft, Hyperlink, Das ist kein Gespräch und Eine sehr schmale Brücke mitgeschrieben und aufgeführt hat. Itais erste Solo-Show How to Disappear Completely feierte in Vancouver Premiere und hatte seitdem 25 Aufführungen in 22 Städten in 6 Ländern. Itai hat das Lichtdesign für über 350 Shows für Theater-, Tanz- und Operngruppen in über 50 Städten weltweit entworfen. Er gewann sechs Jessie Richardson Awards, Torontos Dora Mavor Moore Award, einen Winnipeg Theatre Award, den Jack King Award, Victorias Spotlight Choice Award, einen Guthrie Award und den Design Award beim Dublin Fringe Festival. Er wurde 2018 und 2024 für Kanadas höchst gewerteten Theaterpreis, den Siminovitch-Preis, für ‘Kanadische Theaterkünstler, die die Bühne neu definieren’, nominiert.
Die Dramatikerin Colleen Murphy war die ehemalige kanadische Dramatikerin in Residenz am Finborough Theatre, wo ihre vorhergehenden Produktionen unter anderem The December Man (L'homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole und Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie umfasst haben. Sie hat Kanadas renommiertesten Literaturpreis – den Governor General's Award for Drama – für Pig Girl und The December Man (L'homme de décembre) zwei Mal gewonnen, und beide Stücke wurden zudem mit dem Carol Bolt Award für herausragendes Stück ausgezeichnet. Neben ihrer Tätigkeit als Dramatikerin ist sie auch eine preisgekrönte Filmemacherin und Opernlibrettistin. Sie war Dramatikerin in Residenz am Finborough Theatre, Necessary Angel Theatre und Factory Theatre in Toronto sowie an der University of Regina. 2024 erhielt sie den Orden von Kanada.
Die Regisseurin Anita Rochon war von 2006 bis 2024 künstlerische Co-Leiterin von The Chop, einem preisgekrönten, in Vancouver ansässigen Unternehmen, das für seine raffinierte Experimentierfreudigkeit mit Authentizität und der Einbeziehung nicht-traditioneller Collaboratoren sowie einiger der besten Künstler, die in Kanada arbeiten, bekannt ist. Als Regisseurin arbeitete Anita beim Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre und Vancouver Opera. Sie ist Preisträgerin des Ray Michal Prize für ein herausragendes Werk eines neuen Regisseurs, eines Mayor's Arts Award und des Siminovitch Protégé-Preises. Zudem hat sie an Kanadas National Theatre School, der Ottawa University, der University of British Columbia und der Studio 58 in Vancouver unterrichtet. Seit Juni 2024 ist sie künstlerische Leiterin des Green Thumb Theatre, einem Unternehmen, das Werke für junge Publikum produziert und tourt.
Der Komponist/Darsteller Emad Armoush ist ein Multiinstrumentalist auf der Oud, Ney-Flöte, Flamenco-Gitarre und ein arabischer und Flamenco-Sänger. 2002 gründete Emad seine eigenen Gruppen Aire Flamenco Arabic Music und Rayhan und tritt regelmäßig mit ihnen in Veranstaltungsorten und Musikfestivals auf. Er hat mit vielen Gruppen wie ‘Flamenco Flow' und Flamenco de la Mission' aus Europa, dem ‘Lache Cercel's Roma Swing Ensemble’ und dem ‘Orchid Ensemble’ aus Vancouver zusammengearbeitet. 2008 trat er der zehnköpfigen arabisch-avantgardistischen Gruppe Haram von Gordon Grdina als Sänger und Ney-Spieler bei. Emad hat auch in vielen Theatern in Paris als Flamenco-Sänger und Gitarrist aufgetreten. Er hat mit seinen Gruppen und in Kooperationen bei CBC Radio, Zed TV, dem Vancouver Folk Festival, dem Vancouver Jazz Festival, dem Vancouver International Flamenco Festival, dem Victoria Flamenco Festival, dem Drachenbootfestival, dem Harmony Art Festival, dem Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, der Simon Fraser University, der University of British Columbia und dem Arab Culture Day Auftritte und Aufnahmen gemacht. Er hat drei Alben veröffentlicht: Fragrance (2021) mit seiner Gruppe Rayhan, das traditionelle arabische Musik mit freier Improvisation und Elektronik verbindet; Electritradition' (2023), ein Album mit fünf Duos, das originale Kompositionen hervorhebt; und sein zweites Album der Rayhan-Gruppe Distilled Extractions (2024) mit der Gast-Cellistin Marina Hasselberg, das traditionelle arabische Lieder und einige originale Kompositionen mit den kreativen Prozessen von Jazz, freier Jazz-Improvisation und Elektronik verbindet.
