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Un éxito galardonado en el Festival de Edimburgo 2023 y actualizado para la temporada 2026, el dramaturgo y performer multicampeón Itai Erdal traerá Soldados del Mañana a Londres, abriendo una temporada limitada de cuatro semanas el miércoles 10 de junio de 2026.
Hace muchos años, en Israel, el sobrino de ocho años de Itai Erdal llegó a casa de la escuela con una caja vacía que debía ser llenada con regalos para los soldados en el frente. Dentro de la caja, el maestro del niño había escrito: 'A los soldados de hoy de los soldados del mañana.' Ese 'mañana' ha llegado.
Un ex soldado conscripto en las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI), Itai Erdal, acompañado por el músico de origen sirio Emad Armoush, comparte la historia de su servicio militar en una perspectiva franca y profundamente personal sobre el conflicto árabe-israelí, la ocupación de Palestina y las condiciones que llevaron al 7 de octubre, el horror de Gaza, y la guerra con Irán y Líbano...
Itai Erdal dice: 'Desde su primera representación en 2023, ha sido casi imposible encontrar un teatro lo suficientemente valiente para presentar Soldados del Mañana, y me alegra poder finalmente traer la obra de regreso al Reino Unido en el valiente Teatro Finborough.'
Cada actuación será seguida por una discusión posterior al espectáculo.
Biografías
El dramaturgo y performer Itai Erdal es un escritor, performer, diseñador de iluminación y director artístico de The Elbow Theatre, para quien coescribió y actuó en Soldados del Mañana, Hyperlink, This Is Not A Conversation y A Very Narrow Bridge. El primer espectáculo en solitario de Itai, How to Disappear Completely, se estrenó en Vancouver y desde entonces ha tenido 25 producciones en 22 ciudades de 6 países. Itai ha diseñado iluminación para más de 350 espectáculos de teatro, danza y ópera en más de 50 ciudades de todo el mundo. Ha ganado seis Jessie Richardson Awards, el Dora Mavor Moore Award de Toronto, un Winnipeg Theatre Award, el Jack King Award, el Spotlight Choice Award de Victoria, un Guthrie Award y el Design Award en el Dublin Fringe Festival. Fue nominado para el premio de teatro más valioso de Canadá, el Siminovitch Prize, para 'artistas teatrales canadienses que están redefiniendo el escenario' en 2018 y 2024.
La dramaturga Colleen Murphy es la ex dramaturga residente en el Teatro Finborough, donde sus producciones anteriores han incluido The December Man (L'homme de décembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole y Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie. Ha ganado en dos ocasiones el premio literario más prestigioso de Canadá – el Governor General's Award for Drama – por Pig Girl y The December Man (L'homme de décembre), y ambas obras también fueron galardonadas con el Carol Bolt Award por la Mejor Obra. Además de ser dramaturga, también es una cineasta galardonada y librettista de ópera. Ha sido dramaturga residente en el Teatro Finborough, Necessary Angel Theatre y Factory Theatre en Toronto, y en la Universidad de Regina. Recibió la Orden de Canadá en 2024.
La directora Anita Rochon fue Codirectora Artística de The Chop desde 2006 hasta 2024, una compañía basada en Vancouver que ha sido galardonada y es conocida por su sofisticada experimentación con la autenticidad e involucra a colaboradores no tradicionales y algunos de los mejores artistas que trabajan en Canadá. Como directora, Anita ha trabajado en el Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre y Vancouver Opera. Es receptora del Ray Michal Prize por un Cuerpo de Trabajo Sobresaliente de un Nuevo Director, un Mayor's Arts Award y el Siminovitch Protégé Prize. También ha enseñado en la Escuela Nacional de Teatro de Canadá, la Universidad de Ottawa, la Universidad de Columbia Británica y el Studio 58 de Vancouver. Desde junio de 2024, ha sido Directora Artística en Green Thumb Theatre, una compañía que produce y gira con obras para públicos jóvenes.
El compositor / performer Emad Armoush es un multiinstrumentista que toca el Oud, flauta Ney, guitarra flamenca y es cantante de música árabe y flamenca. En 2002, Emad formó sus propios grupos Aire Flamenco Música Árabe y Rayhan, y actúa con ellos regularmente en lugares y festivales de música. Ha colaborado con muchos grupos como 'Flamenco Flow' y 'Flamenco de la Mission' de Europa, el 'Lache Cercel's Roma Swing Ensemble' y el 'Orchid Ensemble' de Vancouver. En 2008, se unió al conjunto árabe-avant-garde Haram de Gordon Grdina como vocalista y flautista Ney. Emad también ha actuado en muchos teatros en París como cantante y guitarrista flamenco. Ha aparecido y grabado con sus grupos y en colaboraciones en CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, el Dragon Boat Festival, el Harmony Art Festival, Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, Simon Fraser University, University of British Columbia y Arab Culture Day. Ha lanzado tres álbumes: Fragrance (2021) con su grupo Rayhan, que combina música árabe tradicional con improvisación libre y electrónica; Electritradition (2023), un disco de cinco dúos que destaca composiciones originales; y su segundo álbum del grupo Rayhan, Distilled Extractions (2024) con la chelista invitada Marina Hasselberg, fusionando canciones árabes tradicionales y algunas composiciones originales con los procesos creativos del jazz, improvisaciones de jazz libre y electrónica.