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Un successo vincitore di premi al Festival di Edimburgo 2023 e aggiornato per la stagione del 2026, il pluripremiato drammaturgo e interprete Itai Erdal porterà I Soldati del Domani a Londra, con apertura per una stagione limitata di quattro settimane mercoledì 10 giugno 2026.
Molti anni fa, in Israele, il nipote di otto anni di Itai Erdal tornò a casa da scuola con una scatola vuota da riempire di regali per i soldati in prima linea. Dentro la scatola, l'insegnante del ragazzo aveva scritto: 'Ai soldati di oggi dai soldati di domani.' Quel 'domani' è arrivato.
Un ex soldato di leva nelle Forze di Difesa Israeliane (IDF), Itai Erdal, accompagnato dal musicista di origine siriana Emad Armoush, condivide la storia del suo servizio militare, offrendo un’introspezione sincera e profondamente personale sul conflitto arabo-israeliano, l'occupazione della Palestina e le condizioni che hanno portato al 7 ottobre, all'orrore di Gaza e alla guerra con Iran e Libano...
Itai Erdal afferma: 'Dalla sua prima messa in scena nel 2023, è stata quasi impossibile trovare un teatro abbastanza coraggioso da presentare I Soldati del Domani, e sono felice di poter finalmente riportare lo spettacolo nel Regno Unito al sempre coraggioso Finborough Theatre.'
Ogni performance sarà seguita da una discussione post-spettacolo.
Biografie
Il drammaturgo e interprete Itai Erdal è uno scrittore, interprete, designer luci e direttore artistico del The Elbow Theatre con sede a Vancouver, per il quale ha co-scritto e recitato in I Soldati del Domani, Hyperlink, This Is Not A Conversation e A Very Narrow Bridge. Il primo spettacolo solista di Itai, How to Disappear Completely, è stato presentato in anteprima a Vancouver e ha avuto successivamente 25 produzioni in 22 città di 6 paesi. Itai ha progettato luci per oltre 350 spettacoli per compagnie di teatro, danza e opera in oltre 50 città in tutto il mondo. Ha vinto sei Jessie Richardson Awards, il Dora Mavor Moore Award di Toronto, un Winnipeg Theatre Award, il Jack King Award, il Spotlight Choice Award di Victoria, un Guthrie Award e il Design Award al Dublin Fringe Festival. È stato nominato per il premio teatrale più prestigioso del Canada, il Siminovitch Prize, per 'artisti teatrali canadesi che stanno ridefinendo il palcoscenico' sia nel 2018 che nel 2024.
La drammaturga Colleen Murphy è stata la precedente Drammaturga in Residenza al Finborough Theatre, dove le sue produzioni precedenti includono The December Man (L'homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole e Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie. Ha vinto due volte il premio letterario più prestigioso del Canada – il Governor General's Award for Drama – per Pig Girl e The December Man (L'homme de décembre), e entrambe le opere hanno ricevuto il Carol Bolt Award per la Migliore Opera. Oltre a essere una drammaturga, è anche un'acclamata filmmaker e librettista d'opera. È stata Drammaturga in Residenza al Finborough Theatre, al Necessary Angel Theatre e al Factory Theatre di Toronto, e presso l'Università di Regina. Ha ricevuto l'Ordine del Canada nel 2024.
La direttrice Anita Rochon è stata Direttrice Artistica Co-Direttore del The Chop dal 2006 al 2024, un'azienda di Vancouver premiata, nota per la sua sofisticata sperimentazione con l'autenticità e il coinvolgimento di collaboratori non tradizionali e alcuni dei migliori artisti che lavorano in Canada. Come direttrice, Anita ha lavorato al Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre e Vancouver Opera. È la destinataria del Ray Michal Prize per un Corpo di Lavoro Eccezionale da parte di una Nuova Direttrice, di un Mayor's Arts Award e del premio Siminovitch Protégé. Ha anche insegnato alla National Theatre School of Canada, all'Università di Ottawa, all'Università della Columbia Britannica e allo Studio 58 di Vancouver. Da giugno 2024, è Direttrice Artistica al Green Thumb Theatre, una compagnia che produce e mette in tournée opere per giovani pubblici.
Il compositore/interprete Emad Armoush è un polistrumentista su Oud, Ney flute, chitarra Flamenco e cantante arabo e Flamenco. Nel 2002, Emad ha formato i propri gruppi Aire Flamenco Arabic Music e Rayhan, e si esibisce regolarmente con loro in location e festival musicali. Ha collaborato con molti gruppi come ‘Flamenco Flow’ e ‘Flamenco de la Mission’ dall'Europa, il ‘Lache Cercel's Roma Swing Ensemble’ e l’‘Orchid Ensemble’ da Vancouver. Nel 2008, è entrato a far parte dell'ensemble arabo-avant-garde Haram di Gordon Grdina come vocalist e Ney player. Emad si è esibito anche in molti teatri di Parigi come cantante e chitarrista Flamenco. Ha partecipato e registrato con i suoi gruppi, e in collaborazioni per CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, Dragon Boat Festival, Harmony Art Festival, Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, Simon Fraser University, University of British Columbia, e Arab Culture Day. Ha pubblicato tre album: Fragrance (2021) con il suo gruppo Rayhan, che collega la musica araba tradizionale con l'improvvisazione libera e l'elettronica; Electritradition (2023), un disco di cinque duetti che mette in evidenza composizioni originali; e il secondo album del gruppo Rayhan Distilled Extractions (2024) con il violoncellista ospite Marina Hasselberg, che mescola canzoni arabe tradizionali, alcune composizioni originali con i processi creativi del jazz, improvvisazioni jazz libere ed elettronica.
