Ngôn ngữ có sẵn
Một tác phẩm nổi bật đã giành được nhiều giải thưởng tại Liên hoan Edinburgh 2023 và được cập nhật cho mùa diễn năm 2026, nhà viết kịch và diễn viên đa giải thưởng Itai Erdal sẽ mang Soldiers of Tomorrow đến London, mở màn cho một mùa diễn giới hạn kéo dài bốn tuần bắt đầu vào thứ Tư, ngày 10 tháng 6 năm 2026.
Nhiều năm trước, ở Israel, cháu trai tám tuổi của Itai Erdal đã trở về nhà từ trường với một chiếc hộp rỗng để đựng quà cho các chiến sĩ nơi tiền tuyến. Bên trong chiếc hộp, giáo viên của cậu bé đã viết: 'Đến các chiến sĩ của ngày hôm nay từ các chiến sĩ của ngày mai.' Ngày mai đó đã đến.
Là một cựu chiến binh chuyên nghiệp trong Lực lượng Phòng vệ Israel (IDF), Itai Erdal, cùng với nhạc sĩ gốc Syria Emad Armoush, chia sẻ câu chuyện về phục vụ quân đội của mình trong một cái nhìn chân thực và sâu sắc về cuộc xung đột Ả Rập-Israel, sự chiếm đóng Palestine, và những điều kiện đã dẫn đến ngày 7 tháng 10, nỗi kinh hoàng của Gaza, cùng với cuộc chiến với Iran và Liban...
Itai Erdal chia sẻ: 'Kể từ buổi công diễn đầu tiên vào năm 2023, thật gần như không thể tìm thấy một nhà hát đủ dũng cảm để trình diễn Soldiers of Tomorrow, và tôi rất mừng vì cuối cùng có thể mang chương trình trở lại Vương quốc Anh tại nhà hát Finborough đầy dũng cảm.'
Mỗi buổi diễn sẽ được theo sau bởi một buổi thảo luận sau buổi diễn.
Tiểu sử
Nhà viết kịch và diễn viên Itai Erdal là một nhà văn và diễn viên có trụ sở tại Vancouver, nhà thiết kế ánh sáng, và là giám đốc nghệ thuật của Nhà Hát Elbow, nơi ông đồng viết kịch bản và diễn xuất trong Soldiers of Tomorrow, Hyperlink, This Is Not A Conversation và A Very Narrow Bridge. Buổi biểu diễn solo đầu tiên của Itai, How to Disappear Completely, đã ra mắt tại Vancouver và kể từ đó đã có 25 buổi diễn tại 22 thành phố ở 6 quốc gia. Itai đã thiết kế ánh sáng cho hơn 350 buổi biểu diễn cho các công ty nhà hát, vũ đạo và opera tại hơn 50 thành phố trên toàn thế giới. Ông đã giành được sáu giải thưởng Jessie Richardson, Giải Dora Mavor Moore của Toronto, Giải thưởng Nhà hát Winnipeg, Giải Jack King, Giải thưởng Lựa chọn Spotlight của Victoria, Giải Guthrie và Giải Thiết kế tại Liên hoan Fringe Dublin. Ông đã được chọn vào danh sách rút gọn cho giải thưởng nhà hát có giá trị cao nhất của Canada, Giải thưởng Siminovitch, cho 'các nghệ sĩ nhà hát Canada đang định hình lại sân khấu' vào cả năm 2018 và 2024.
Nhà viết kịch Colleen Murphy là nhà viết kịch thường trú trước đó của Canada tại Nhà hát Finborough, nơi các sản phẩm trước đó của bà bao gồm The December Man (L'homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole và Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie. Bà hai lần giành giải thưởng văn học danh giá nhất của Canada – Giải thưởng Tổng thống cho Kịch – cho Pig Girl và The December Man (L'homme de décembre), và cả hai vở kịch cũng đã được trao Giải thưởng Carol Bolt cho Vở Kịch Xuất Sắc. Ngoài là một nhà viết kịch, bà còn là một nhà làm phim giành giải thưởng và người viết librettos opera. Bà đã từng là nhà viết kịch thường trú tại Nhà hát Finborough, Nhà hát Necessary Angel và Nhà hát Factory ở Toronto, cũng như tại Đại học Regina. Bà nhận Huân chương Canada vào năm 2024.
Đạo diễn Anita Rochon là Đồng Giám đốc Nghệ thuật của The Chop từ năm 2006 đến 2024, một công ty có trụ sở tại Vancouver đã đoạt nhiều giải thưởng, nổi tiếng với sự thử nghiệm tinh vi với tính xác thực và việc tham gia các cộng tác viên không truyền thống cùng với một số nghệ sĩ tốt nhất đang hoạt động tại Canada. Là một đạo diễn, Anita đã làm việc tại Liên hoan Shaw, Nhà hát Electric Company, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Nhà hát Belfry, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre và Vancouver Opera. Bà là người nhận Giải thưởng Ray Michal cho một Tác phẩm Xuất sắc của một Đạo diễn Mới, Giải thưởng Nghệ thuật của Thị trưởng và Giải thưởng Siminovitch Protégé. Bà cũng đã giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Quốc gia Canada, Đại học Ottawa, Đại học British Columbia và Studio 58, Vancouver. Kể từ tháng 6 năm 2024, bà đã là Giám đốc Nghệ thuật tại Nhà hát Green Thumb, một công ty sản xuất và lưu diễn các tác phẩm dành cho khán giả trẻ.
Nhà soạn nhạc / diễn viên Emad Armoush là một nhạc công đa nhạc cụ với Oud, sáo Ney, guitar Flamenco, và là một ca sĩ Ả Rập và Flamenco. Năm 2002, Emad đã thành lập các nhóm của riêng mình Aire Flamenco Arabic Music và Rayhan, và thường xuyên biểu diễn cùng họ tại các địa điểm và lễ hội âm nhạc. Ông đã hợp tác với nhiều nhóm như 'Flamenco Flow' và 'Flamenco de la Mission' từ châu Âu, 'L'ensemble Roma Swing của Lache Cercel' và 'Orchid Ensemble' từ Vancouver. Năm 2008, ông gia nhập nhóm nhạc Ả Rập-avant-garde 10 người Gordon Grdina Haram với vai trò ca sĩ và người chơi Ney. Emad cũng đã biểu diễn tại nhiều nhà hát ở Paris với vai trò ca sĩ và guitar Flamenco. Ông đã xuất hiện và ghi âm cùng các nhóm của mình, cũng như trong các buổi hợp tác trên CBC Radio, Zed TV, Liên hoan Folk Vancouver, Liên hoan Jazz Vancouver, Liên hoan Flamenco Quốc tế Vancouver, Liên hoan Flamenco Victoria, Liên hoan Thuyền Rồng, Liên hoan Nghệ thuật Harmony, Liên hoan Tháng Di sản Châu Á, Mondo Music, Triển lãm các Khám phá Toàn cầu, Đại học Simon Fraser, Đại học British Columbia, và Ngày Văn hóa Ả Rập. Ông đã phát hành ba album: Fragrance (2021) với nhóm Rayhan của mình, kết nối âm nhạc Ả Rập truyền thống với cải biên tự do và điện tử; Electritradition (2023), một bản ghi gồm năm bản song tấu nhấn mạnh các tác phẩm gốc; và album thứ hai của nhóm Rayhan Distilled Extractions (2024) với cellist khách mời Marina Hasselberg, kết hợp các bài hát Ả Rập truyền thống, và một số tác phẩm gốc với quá trình sáng tạo của jazz, cải biên jazz tự do, và điện tử.