Tillgängliga språk
En prisbelönt succé på 2023 års Edinburgh Festival och uppdaterad för 2026 års föreställningar, den flerfaldigt prisbelönta dramatikern och skådespelaren Itai Erdal kommer att ta Framtidens Soldater till London, med premiär för en fyra veckor lång begränsad säsong onsdagen den 10 juni 2026.
För många år sedan, i Israel, kom Itai Erdal’s åttaåriga brorson hem från skolan med en tom låda som skulle fyllas med presenter till soldater vid fronten. Inuti lådan hade pojkens lärare skrivit: ‘Till dagens soldater från morgondagens soldater.’ Den ‘imorgon’ har kommit.
Som tidigare konstnärlig soldat i den israeliska försvarsmakten (IDF), delar Itai Erdal, tillsammans med den syriskfödda musikern Emad Armoush, berättelsen om sin militärtjänst i en ärlig, djupt personlig inblick i den arabiska-israeliska konflikten, den israeliska ockupationen av Palestina och de förhållanden som ledde till den 7 oktober, skräcken i Gaza och kriget med Iran och Libanon...
Itai Erdal säger, ‘Sedan den ursprungliga föreställningen 2023 har det varit nästan omöjligt att hitta ett teater som är tillräckligt modigt för att presentera Framtidens Soldater, och jag är glad att äntligen kunna ta tillbaka föreställningen till Storbritannien på det alltid modiga Finborough Theatre.’
Varje föreställning kommer att följas av en samtalsdiskussion efter showen.
Biografier
Dramatikern och skådespelaren Itai Erdal är en Vancouver-baserad författare, skådespelare, ljusdesigner och konstnärlig ledare för The Elbow Theatre, där han skrev och uppträdde i Framtidens Soldater, Hyperlink, This Is Not A Conversation och A Very Narrow Bridge. Itais första soloföreställning How to Disappear Completely hade premiär i Vancouver och har sedan dess haft 25 uppsättningar i 22 städer i 6 länder. Itai har designat ljus för över 350 föreställningar för teater, dans och operaföretag i över 50 städer världen över. Han har vunnit sex Jessie Richardson-priser, Torontos Dora Mavor Moore-pris, ett Winnipeg Theatre-pris, Jack King-priset, Victorias Spotlight Choice-pris, ett Guthrie-pris och designpriset vid Dublin Fringe Festival. Han har också blivit nominerad till Kanadas högst värderade teaterpris, Siminovitch-priset, för ‘kanadensiska teaterkonstnärer som omdefinierar scenen’ både 2018 och 2024.
Dramatikern Colleen Murphy är den tidigare kanadensiska dramatikern i residens vid Finborough Theatre där hennes tidigare produktioner har inkluderat The December Man (L’homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong’s War, The Breathing Hole och Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie. Hon har två gånger vunnit Kanadas mest prestigefyllda litteraturpris – Governor General’s Award for Drama – för Pig Girl och The December Man (L’homme de décembre), och båda pjäserna har också tilldelats Carol Bolt Award för Outstanding Play. Förutom att vara dramatiker är hon också en prisbelönt filmmaker och operalibrettist. Hon har varit dramatiker i residens vid Finborough Theatre, Necessary Angel Theatre och Factory Theatre i Toronto, samt vid University of Regina. Hon fick Order of Canada 2024.
Regissören Anita Rochon var konstnärlig co-direktör för The Chop från 2006 till 2024, ett prisbelönt Vancouver-baserat företag som är känt för sin sofistikerade experimentering med autenticitet och inblandning av icke-traditionella samarbetspartner och några av de finaste konstnärerna som arbetar i Kanada. Som regissör har Anita arbetat vid Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre och Vancouver Opera. Hon är mottagare av Ray Michal-priset för en enastående kropp av arbete av en ny regissör, ett borgmästarpris för konst och Siminovitch Protégé-priset. Hon har också undervisat vid Kanadas nationella teaterskola, Ottawa universitet, University of British Columbia och Studio 58, Vancouver. Sedan juni 2024 har hon varit konstnärlig chef vid Green Thumb Theatre, ett företag som producerar och turnerar verk för unga publik.
Kompositör / performern Emad Armoush är en multiinstrumentalist på Oud, Ney-flöjt, Flamenco-gitarr och en arabisk och flamenco sångare. År 2002 bildade Emad sina egna grupper Aire Flamenco Arabic Music och Rayhan, och uppträder regelbundet med dem på olika arenor och musikfestivaler. Han har samarbetat med många grupper såsom ‘Flamenco Flow’ och Flamenco de la Mission’ från Europa, ‘Lache Cercel’s Roma Swing Ensemble’ och ‘Orchid Ensemble’ från Vancouver. År 2008, gick han med i Gordon Grdina 10-manna arabisk-avant-gardeensemble Haram som sångare och Ney-spelare. Emad har också uppträtt på många teatrar i Paris som flamenco-sångare och gitarrist. Han har dykt upp och spelat in med sina grupper och i samarbeten på CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, Dragon Boat Festival, Harmony Art Festival, Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, Simon Fraser University, University of British Columbia och Arab Culture Day. Han har släppt tre album: Fragrance (2021) med sin grupp Rayhan, som förenar traditionell arabisk musik med fri improvisation och elektronik; Electritradition’ (2023), ett album med fem duetter som belyser originalkompositioner; och hans andra Rayhan-gruppalbum Distilled Extractions (2024) med gästcellisten Marina Hasselberg, som blandar traditionella arabiska låtar och några originalkompositioner med kreativa processer från jazz, fri jazzimprovisationer och elektronik.