ภาษาที่มี
ผลงานที่ได้รับรางวัลจากเทศกาลเอดินเบอระปี 2023 และมีการปรับปรุงสำหรับการแสดงในปี 2026 นักเขียนบทและนักแสดงที่ได้รับรางวัลมากมาย อิตาอิ เออาร์ดัล จะนำ SOLDIERS OF TOMORROW มาสู่กรุงลอนดอน โดยเปิดเวทีการแสดงเป็นเวลา 4 สัปดาห์ตั้งแต่วันพุธที่ 10 มิถุนายน 2026
หลายปีก่อน ในอิสราเอล หลานชายอายุแปดขวบของอิตาอิ เออาร์ดัล กลับบ้านจากโรงเรียนพร้อมกล่องเปล่าที่จะเติมของขวัญสำหรับทหารที่แนวหน้า ภายในกล่อง คุณครูของเด็กชายได้เขียนข้อความไว้ว่า 'ถึงทหารของวันนี้จากทหารของวันพรุ่งนี้' วันพรุ่งนั้นได้มาถึงแล้ว
อิตาอิ เออาร์ดัล ที่เคยเป็นทหารในกองทัพป้องกันอิสราเอล (IDF) ร่วมกับนักดนตรีที่เกิดในซีเรีย เอมัด อาร์มูช นำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับการบริการทางทหารของเขาในมุมมองที่ตรงไปตรงมาและลึกซึ้งเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างอาหรับ-อิสราเอล การเข้ายึดครองปาเลสไตน์ และสภาวะที่นำไปสู่อาชญากรรมในวันที่ 7 ตุลาคม ความน่าสะพรึงกลัวในกาซ่า และสงครามกับอิหร่านและเลบานอน...
อิตาอิ เออาร์ดัล กล่าวไว้ว่า 'ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในปี 2023 ได้แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะหาช่องทางโรงละครที่กล้าหาญพอในการนำเสนอ SOLDIERS OF TOMORROW และผมดีใจที่ในที่สุดสามารถนำการแสดงนี้กลับมาที่สหราชอาณาจักรที่โรงละคร Finborough ที่กล้าหาญอย่างแท้จริง'
การแสดงแต่ละครั้งจะมีการสนทนาหลังการแสดงตามมา
ประวัติของผู้เกี่ยวข้อง
นักเขียนบทและนักแสดง อิตาอิ เออาร์ดัล เป็นนักเขียน ผู้แสดง การออกแบบแสง และผู้อำนวยการศิลป์ของโรงละคร The Elbow ซึ่งเขาได้ร่วมเขียนบทและแสดงใน SOLDIERS OF TOMORROW, Hyperlink, This Is Not A Conversation และ A Very Narrow Bridge การแสดงเดี่ยวครั้งแรกของอิตาอิ How to Disappear Completely เปิดตัวที่วานคูเวอร์ และตั้งแต่นั้นก็มีการแสดง 25 ครั้งใน 22 เมือง ใน 6 ประเทศ อิตาอิได้ออกแบบระบบไฟสำหรับการแสดงมากกว่า 350 รายการในโรงละคร การละคร และโอเปร่าในมากกว่า 50 เมืองทั่วโลก เขาได้รับรางวัล Jessie Richardson ถึง 6 รางวัล, รางวัล Dora Mavor Moore ของโตรอนโต, รางวัล Winnipeg Theatre, รางวัล Jack King, รางวัล Spotlight Choice ของวิกตอเรีย, รางวัล Guthrie และรางวัลการออกแบบจาก Dublin Fringe Festival เขาได้ถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลที่มีมูลค่าสูงสุดของแคนาดาสำหรับนักทำละคร อย่างรางวัล Siminovitch Prize สำหรับ 'นักทำละครชาวแคนาดาที่กำลังเปลี่ยนแปลงเวที' ในปี 2018 และ 2024
นักเขียนบท โคลีน เมอร์ฟี เป็นนักเขียนบทชาวแคนาดาที่เคยอยู่ในตำแหน่งนักเขียนบทประจำที่โรงละคร Finborough ซึ่งผลงานการแสดงก่อนหน้านี้ ได้แก่ The December Man (L'homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole และ Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie เธอได้รับรางวัล Governor General's Award for Drama ของแคนาดาสำหรับ Pig Girl และ The December Man (L'homme de décembre) สองครั้งและละครทั้งสองก็ได้รับรางวัล Carol Bolt Award for Outstanding Play ด้วย นอกจากการเป็นนักเขียนบท เธอยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล และผู้แต่งลิเบรตโต้โอเปร่า เธอเคยเป็นนักเขียนบทประจำที่โรงละคร Finborough, Necessary Angel Theatre และ Factory Theatre ในโตรอนโต รวมทั้งที่มหาวิทยาลัยเรจินา เธอได้รับ Order of Canada ในปี 2024
ผู้กำกับ อนิตา โรชอน เป็นผู้กำกับศิลป์ร่วมของ The Chop ตั้งแต่ปี 2006-2024 บริษัทที่ตั้งอยู่ในแวนคูเวอร์ซึ่งได้รับรางวัลหลายรางวัลและเป็นที่รู้จักในการทดลองที่ซับซ้อนด้วยความถูกต้องและการมีส่วนร่วมของผู้ร่วมงานที่ไม่เป็นทางการและศิลปินที่ดีที่สุดในแคนาดา ในฐานะผู้กำกับ อนิตาได้ทำงานที่ Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre และ Vancouver Opera เธอเป็นผู้รับรางวัล Ray Michal Prize สำหรับผลงานที่โดดเด่นของผู้กำกับใหม่ รางวัลศิลปะของนายกเทศมนตรีและรางวัล Siminovitch Protégé เธอได้สอนที่ National Theatre School ของแคนาดา, มหาวิทยาลัยออตตาวา, มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย และ Studio 58 ในแวนคูเวอร์ ตั้งแต่เดือนมิถุนายน 2024 เธอได้เป็นผู้อำนวยการศิลป์ที่ Green Thumb Theatre ซึ่งเป็นบริษัทที่ผลิตและทัวร์งานสำหรับผู้ชมเยาวชน
นักแต่งเพลง/นักแสดง เอมัด อาร์มูช เป็นนักดนตรีที่เล่นเครื่องดนตรีหลายประเภท เช่น อูด, ขลุ่ยเนย์, กีตาร์ฟลาเมงโก และเป็นนักร้องเพลงอาหรับและฟลาเมงโก ในปี 2002 เอมัดได้จัดตั้งกลุ่มของเขาเองคือ Aire Flamenco Arabic Music และ Rayhan และทำการแสดงกับพวกเขาเป็นประจำที่สถานที่ต่างๆ และเทศกาลดนตรี เขาได้ร่วมมือกับหลายกลุ่มเช่น 'Flamenco Flow' และ 'Flamenco de la Mission' จากยุโรป, 'Lache Cercel's Roma Swing Ensemble' และ 'Orchid Ensemble' จากแวนคูเวอร์ ในปี 2008 เขาเข้าร่วมเป็นสมาชิกในวง Haram ซึ่งเป็นวงดนตรีอาหรับ-อวานการ์ด 10 ชิ้นในฐานะนักร้องและนักเล่นขลุ่ยนีย์ เอมัดยังได้แสดงในโรงละครหลายแห่งในกรุงปารีสในฐานะนักร้องและกีตาร์ฟลาเมงโก เขาปรากฏตัวและบันทึกเสียงกับกลุ่มของเขาและในการร่วมมือหลายงานบน CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, Dragon Boat Festival, Harmony Art Festival, Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, มหาวิทยาลัยซิมอน ฟราซเซอร์, มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย และวันวัฒนธรรมอาหรับ เขาได้ปล่อยอัลบั้มสามชุด: Fragrance (2021) กับกลุ่ม Rayhan เชื่อมโยงดนตรีอาหรับแบบดั้งเดิมกับการสร้างสรรค์อิสระและอิเล็กทรอนิกส์; Electritradition (2023) อัลบั้มของดนตรีห้าชิ้นที่เน้นการแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์; และอัลบั้มที่สองของกลุ่ม Rayhan Distilled Extractions (2024) ซึ่งมีเชลโลแขกรับเชิญ Marina Hasselberg ร่วมด้วย ผสมผสานเพลงอาหรับแบบดั้งเดิม และบางส่วนของการแต่งเพลงที่เป็นเอกลักษณ์กับกระบวนการสร้างสรรค์ของแจ๊ส, การสร้างสรรค์ฟรีแจ๊ส, และอิเล็กทรอนิกส์
