Beschikbare Talen
Een bekroonde hit op het Edinburgh Festival 2023 en vernieuwd voor de run in 2026, zal de multi-bekroonde toneelschrijver en performer Itai Erdal Soldaten van de Toekomst naar Londen brengen, met een opening voor een seizoensbeperking van vier weken op woensdag 10 juni 2026.
Jaren geleden, in Israël, kwam Itai Erdal's achtjarige neefje thuis van school met een lege doos om gevuld te worden met cadeaus voor soldaten aan het front. In de doos had de leraar van de jongen geschreven: 'Aan de soldaten van vandaag van de soldaten van morgen.' Die 'morgen' is gekomen.
Een voormalige conscript-soldaat van de Israëlische Defensiemacht (IDF), Itai Erdal, begeleid door de in Syrië geboren muzikant Emad Armoush, deelt het verhaal van zijn militaire dienst in een eerlijke, diep persoonlijke blik op het Arabisch-Israëlisch conflict, de bezetting van Palestina en de omstandigheden die leidde tot 7 oktober, de gruwel van Gaza, en de oorlog met Iran en Libanon...
Itai Erdal zegt: 'Sinds de oorspronkelijke run in 2023 is het bijna onmogelijk geweest om een theater te vinden dat moedig genoeg is om Soldaten van de Toekomst te presenteren, en ik ben blij dat ik de show eindelijk terug naar het VK kan brengen in het altijd moedige Finborough Theatre.'
Elke voorstelling wordt gevolgd door een nabespreking.
Biografieën
Toneelschrijver en performer Itai Erdal is een in Vancouver gevestigde schrijver, performer, lichtontwerper, en de artistiek directeur van het Elbow Theatre, waarvoor hij co-scenaris schreef en optrad in Soldaten van de Toekomst, Hyperlink, Dit Is Geen Gesprek en Een Heel Smal Bruggetje. Itai’s eerste solovoorstelling Hoe te Volledig Verdwijen ging in première in Vancouver en heeft sindsdien 25 producties in 22 steden in 6 landen gehad. Itai heeft het licht ontworpen voor meer dan 350 shows voor theater-, dans- en operakampen in meer dan 50 steden over de hele wereld. Hij won zes Jessie Richardson Awards, Toronto's Dora Mavor Moore Award, een Winnipeg Theatre Award, de Jack King Award, Victoria's Spotlight Choice Award, een Guthrie Award en de Design Award op het Dublin Fringe Festival. Hij was genomineerd voor Canada's meest prestigieuze theaterprijs, de Siminovitch Prize, voor 'Canadese theaterartiesten die het podium herdefiniëren' in zowel 2018 als 2024.
Toneelschrijver Colleen Murphy is de voormalige Canadese Toneelschrijver-in-Residence in het Finborough Theatre waar haar eerdere producties de December Man (L'homme de decembre), The Goodnight Bird, The Piper, Beating Heart Cadaver, Pig Girl, Armstrong's War, The Breathing Hole en Geography of Fire / La Furie Et Sa Géographie omvatten. Ze heeft twee keer Canada's meest prestigieuze literaire prijs gewonnen - de Governor General's Award for Drama - voor Pig Girl en The December Man (L'homme de décembre), en beide stukken kregen ook de Carol Bolt Award voor Beste Toneelstuk. Naast toneelschrijver is ze ook een bekroonde filmmaker en opera librettist. Ze is toneelschrijver-in-residence geweest bij het Finborough Theatre, Necessary Angel Theatre en Factory Theatre in Toronto, en aan de Universiteit van Regina. Ze ontving de Orde van Canada in 2024.
Regisseur Anita Rochon was Artistiek Co-Directeur van The Chop van 2006-2024, een bekroonde in Vancouver gevestigde onderneming, bekend om zijn verfijnde experimenten met authenticiteit en het betrekken van niet-traditionele samenwerkende kunstenaars en sommige van de beste artiesten die in Canada werken. Als regisseur heeft Anita gewerkt bij het Shaw Festival, Electric Company Theatre, Bard on the Beach, Theatre Replacement, Vertigo Theatre, Belfry Theatre, Théâtre la Seizième, Elbow Theatre, Globe Theatre en Vancouver Opera. Ze is de ontvanger van de Ray Michal Prize voor een Uitstekend Werk door een Nieuwe Regisseur, een Mayor's Arts Award en de Siminovitch Protégé prijs. Ze heeft ook lesgegeven aan Canada's National Theatre School, Ottawa University, University British Columbia en Studio 58, Vancouver. Sinds juni 2024 is ze Artistiek Directeur bij Green Thumb Theatre, een bedrijf dat werk voor jong publiek produceert en toert.
Componist / Performer Emad Armoush is een multi-instrumentalist op de Oud, Ney-fluit, Flamenco-gitaar, en een Arabische en Flamenco-zanger. In 2002 richtte Emad zijn eigen groepen Aire Flamenco Arabic Music en Rayhan op, en treedt regelmatig met hen op in zalen en muziekfestivals. Hij heeft samengewerkt met veel groepen zoals 'Flamenco Flow' en Flamenco de la Mission' uit Europa, de 'Lache Cercel's Roma Swing Ensemble' en de 'Orchid Ensemble' uit Vancouver. In 2008 voegde hij zich bij de 10-koppige Arabisch-avant-gardistische ensemble Haram van Gordon Grdina als zanger en Ney-speler. Emad heeft ook opgetreden in veel theaters in Parijs als Flamenco-zanger en gitarist. Hij is verschenen en heeft opgenomen met zijn groepen, en in samenwerkingen op CBC Radio, Zed TV, Vancouver Folk Festival, Vancouver Jazz Festival, Vancouver International Flamenco Festival, Victoria Flamenco Festival, het Dragon Boat Festival, het Harmony Art Festival, het Asian Heritage Month Festival, Mondo Music, The Showcase of Global Discoveries, Simon Fraser University, University of British Columbia, en Arab Culture Day. Hij heeft drie albums uitgebracht: Fragrance (2021) met zijn groep Rayhan, dat traditionele Arabische muziek verbindt met vrije improvisatie en elektronica; Electritradition (2023), een album met vijf duo's met originele composities; en zijn tweede Rayhan-groepsalbum Distilled Extractions (2024) met gastcellist Marina Hasselberg, waarin traditionele Arabische liedjes en enkele originele composities worden samengevoegd met de creatieve processen van jazz, vrije jazzimprovisaties, en elektronica.