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Écrit par : Romain Mereau
C'était comme une décharge d'électricité qui remplissait mon corps et crépitait dans mes poumons. Sur le fond du tumulte du bureau à Auckland, en Nouvelle-Zélande, où je travaillais, une voix amicale au téléphone venait de m'annoncer l'une des nouvelles les plus excitantes que j'avais jamais entendues. « D'accord... merci » fut tout ce que je réussis à dire à la fin avant de raccrocher et de sourire, incrédule. J'avais été accepté pour étudier le théâtre à l'Atlantic Acting School de New York avec une bourse complète. J'ai dansé un peu de joie.
Un mois auparavant, je suis tombé sur une annonce sur le site d'auditions StarNow pour l'Atlantic Acting School et leur application pour la bourse complète. Mon intérêt a été éveillé. Au cours des 18 derniers mois, j'avais trempé mes orteils dans les eaux de l'acting, prenant des cours du soir, passant des auditions et jouant dans de courtes pièces et des films étudiants. J'ai réalisé que cela me rendait heureux - très heureux - et je savais que je voulais passer au niveau supérieur. Mais voyager à 8 814 miles vers la meilleure ville du monde pour le théâtre semblait complètement inaccessible - les coûts étaient astronomiques. J'ai lu davantage sur l'histoire de l'Atlantic Acting School, son utilisation d'une technique de jeu pratique et son lien avec les fondateurs William H. Macy et David Mamet, dont j'admirais le travail. Je savais que ce serait un endroit incroyable pour y aller. Je devais essayer.
J'ai donc préparé une candidature, cherché des références, préparé et enregistré une pièce d'audition - j'ai choisi l'un des monologues de Shelley Levine de Glengarry Glenn Ross, inspiré par la performance magnétique de Jack Lemmon dans le film de 1992. Avec tout bien préparé, et quelques heures de marge avant la date limite de l'application, je me suis assis pour tout envoyer. Après avoir perdu d'une manière ou d'une autre ma vidéo d'audition et avoir dû la réenregistrer (prenez toujours plus de temps que vous ne pensez en avoir besoin), j'ai finalement appuyé sur 'envoyer' et refermé mon ordinateur. C'est souvent la partie la plus difficile des auditions - l'attente ardue après, l'incertitude et l'inquiétude sur la qualité de sa performance. Mais une fois l'audition terminée, j'ai appris que le mieux est de l'oublier et de passer à autre chose. Vous avez fait de votre mieux, et maintenant c'est vraiment hors de votre contrôle.
Quelques semaines plus tard, j'ai ouvert prudemment un email de l'Atlantic qui m'annonçait que j'avais une audition de rappel. Wow ! Ce serait ma première fois à passer une audition via Skype, et j'étais à la fois excité et nerveux à propos de la qualité notoire des appels longue distance. Ouvrir la connexion et entendre le panel d'audition se présenter tous avec leurs accents américains - c'était irréel d'être téléporté dans une salle d'audition à New York. Mais l'audition elle-même a été amusante. J'ai interprété mon monologue que j'avais préparé, et ils m'ont donné quelques directions à essayer, ce qui a ouvert de nouvelles façons amusantes de jouer avec le matériel. Ils m'ont également posé des questions sur moi-même, mes intérêts et mes inspirations, et ils ont été généralement chaleureux et accueillants. Quand nous avons raccroché, j'ai senti mes nerfs s'évaporer.
Une semaine plus tard, alors que j'étais assis au travail, j'ai reçu un appel téléphonique d'un numéro américain et en décrochant et en parlant au directeur des admissions, Chris Booth, j'ai senti ma vie changer radicalement. J'allais à New York! Avançons de quelques mois pendant lesquels j'ai économisé, réservé des vols, franchi les étapes nécessaires pour ma demande de visa, trouvé un logement et préparé toute ma vie pour déménager de l'autre côté du monde pour les deux ans et demi suivants.
New York est un de ces endroits qui est si profondément ancré dans la conscience mondiale qu'il en devient presque mythique. Avant même d’y mettre les pieds, j'avais eu d'innombrables impressions des bâtiments emblématiques, des rues animées et des locaux bavards grâce à d'innombrables films et séries TV. À mon arrivée, d'être soudainement plongé en plein cœur de cela, c’était extraordinairement comme si je marchais dans un rêve bruyant, stimulant et vibrant.
Au moins une fois par semaine depuis, j'ai interrompu ma concentration intense, levé les yeux du script sur lequel je travaille, et sincèrement admiré l’extraordinaire ville autour de moi et les merveilleuses circonstances qui m’ont amené ici en tant qu'acteur. C'est un sentiment phénoménal.
Au cours de ces deux ans et demi, chaque semestre à l'Atlantic a apporté avec lui un ensemble de défis et de croissance. En me formant avec certains des professeurs les plus recherchés de la ville en voix, discours, mouvement, analyse de script et technique de performance, j'ai senti ma propre progression en tant qu'acteur faire des sauts de géant. Cela m'a permis de me baser sur une technique solide, de m'inculquer de bonnes habitudes et de me fournir les outils nécessaires pour continuer à développer mon art et ma carrière. Cela m'a donné un ensemble de pairs extraordinairement talentueux avec qui je suis impatient de continuer à travailler, et qui je sais continueront à m’inspirer et à me pousser à aller plus loin. J'ai appris que la peur et la vulnérabilité qui accompagnent ce travail peuvent parfois sembler écrasantes, et qu'elles doivent être rencontrées avec confiance et intégrité.
En tant que diplômé tout frais du programme, je quitte cet endroit avec confiance, gratitude et une étincelle d'électricité dans mes veines.