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Geschrieben von: Romain Mereau
Es war wie ein elektrischer Schlag, der meinen Körper erfüllte und in meinen Lungen knisterte. Vor dem geschäftigen Hintergrund des Büros in Auckland, Neuseeland, wo ich arbeitete, hatte mir eine freundliche Stimme am Telefon gerade einige der aufregendsten Neuigkeiten mitgeteilt, die ich je gehört hatte. „Okay… danke“ war alles, was ich zum Schluss herausbrachte, bevor ich auflegte und ungläubig grinste. Ich war angenommen worden, um an der Atlantic Acting School in New York mit einem Vollstipendium Schauspiel zu studieren. Ich machte einen kleinen Freudentanz.
Einen Monat zuvor war ich auf der Auditions-Website StarNow auf eine Anzeige für die Atlantic Acting School und deren Bewerbung für ein Vollstipendium gestoßen. Mein Interesse war geweckt. In den vorangegangenen 18 Monaten hatte ich meine ersten Schritte als Schauspieler gemacht, Abendkurse besucht, an Auditions teilgenommen und in Kurzfilmen und Studentenstücken mitgespielt. Mir wurde klar, dass mich das glücklich machte – sehr glücklich – und ich wusste, dass ich den nächsten Schritt machen wollte. Aber 8.814 Meilen in die beste Stadt der Welt für Schauspiel zu reisen, schien vollkommen unerreichbar – die Kosten waren astronomisch. Als ich mehr über die Geschichte der Atlantic Acting School las, ihre Anwendung einer praktischen Schauspielmethode und ihre Verbindung zu den Gründern William H. Macy und David Mamet, deren Arbeit ich beide bewunderte, wusste ich, dass dies ein unglaublicher Ort sein würde. Ich musste es versuchen.
Also bastelte ich eine Bewerbung, holte Referenzen ein, bereitete ein Vorsprechstück vor und nahm es auf – ich wählte einen der Monologe von Shelley Levine aus Glengarry Glenn Ross, inspiriert von Jack Lemmons magnetischer Darbietung im Film von 1992. Mit allem gut vorbereitet und ein paar Stunden vor Ablauf der Bewerbungsfrist setzte ich mich hin, um alles abzuschicken. Nachdem ich auf unerklärliche Weise mein Auditionsvideo verloren und neu aufnehmen musste (man sollte sich immer mehr Zeit geben, als man denkt), drückte ich endlich auf „Senden“ und klappte meinen Computer zu. Dies kann der schwierigste Teil von Auditions sein – das endlose Warten danach, das Nichtwissen und die Sorge darüber, wie gut oder schlecht man war. Aber wenn das Vorsprechen vorbei ist, habe ich gelernt, dass es am besten ist, es aus dem Kopf zu schlagen und zum nächsten zu übergehen. Man hat sein Bestes gegeben, und nun liegt es wirklich nicht mehr in der eigenen Hand.
Ein paar Wochen später öffnete ich vorsichtig eine E-Mail von Atlantic, die mir mitteilte, dass ich zu einem weiteren Vorsprechen eingeladen wurde. Wow! Es war das erste Mal, dass ich über Skype vorsprach, und ich war sowohl aufgeregt als auch nervös ob der berüchtigten Qualität von Fernverbindungen. Die Verbindung zu öffnen und die Mitglieder der Jury zu hören, wie sie sich mit ihrem amerikanischen Akzent vorstellten – es fühlte sich definitiv surreal an, in einen Vorsprechraum in New York „gebeamt“ zu werden. Aber das Vorsprechen selbst machte Spaß. Ich trug meinen vorbereiteten Monolog vor und sie gaben mir einige Anweisungen zum Ausprobieren, was neue spannende Möglichkeiten eröffnete, mit dem Material zu spielen. Sie stellten mir auch Fragen zu mir selbst, meinen Interessen und Inspirationen und waren im Allgemeinen warm und einladend. Als wir uns verabschiedeten, fühlte ich, dass meine Nervosität verflogen war.
Eine Woche später, bei der Arbeit, erhielt ich einen Anruf von einer US-Nummer, und als ich abnahm und mit dem Direktor der Zulassungen, Chris Booth, sprach, fühlte ich, wie sich mein Leben dramatisch veränderte. Ich würde nach New York gehen! Nach weiteren Monaten des Sparens, der Buchung von Flügen, des Durchlaufens der notwendigen Schritte für mein Visum, der Suche nach einer Unterkunft und der Vorbereitung meines gesamten Lebens, um für die nächsten zweieinhalb Jahre auf die andere Seite der Welt zu ziehen, ging es los.
New York ist einer dieser Orte, die so tief im globalen Bewusstsein verankert sind, dass sie fast mythisch wirken. Schon bevor ich einen Fuß hierhin gesetzt hatte, hatte ich unzählige Eindrücke von den ikonischen Gebäuden, den geschäftigen Straßen und den lauten Einheimischen aus endlosen Filmen und Fernsehserien. Bei meiner Ankunft, plötzlich inmitten dessen katapultiert, fühlte es sich außerordentlich an, als würde ich durch einen lauten, belebenden, lebendigen Traum gehen.
Mindestens einmal pro Woche seitdem habe ich meine intensive Konzentration unterbrochen, von dem Drehbuch, an dem ich arbeite, aufgeblickt und voller Staunen die außergewöhnliche Stadt um mich herum betrachtet und die wundervollen Umstände, die mich als Schauspieler hierher gebracht haben. Es ist ein phänomenales Gefühl.
In den letzten zweieinhalb Jahren hat jedes Semester bei Atlantic neue Herausforderungen und Wachstum mit sich gebracht. Das Training mit einigen der am meisten gefragten Lehrer der Stadt in den Bereichen Stimme, Sprache, Bewegung, Skriptanalyse und Aufführungstechnik hat mein eigenes Wachstum als Schauspieler sprunghaft vorangetrieben. Es hat mich in solider Technik verankert, mir gute Gewohnheiten vermittelt und mir die Werkzeuge gegeben, die ich benötige, um meine Kunst und Karriere weiterzuentwickeln. Es hat mir ein Ensemble von außergewöhnlich talentierten Kollegen gegeben, mit denen ich gerne weiterarbeiten möchte und von denen ich weiß, dass sie mich weiterhin inspirieren und dazu bringen werden, noch weiter zu gehen. Ich habe gelernt, dass die Angst und Verletzlichkeit, die mit dieser Arbeit einhergeht, manchmal überwältigend sein kann und dass man ihr mit Vertrauen und Integrität begegnen muss.
Als frischgebackener Absolvent des Programms verlasse ich diesen Ort mit Zuversicht, Dankbarkeit und dem Gefühl eines Blitzes in meinen Adern.