Reseña: CRYBABIES: THE SCARING, Soho Theatre

Recién llegado de una temporada en el Edinburgh Fringe, el trío Crybabies se adentra en el Soho Theatre con su propuesta de comedia de terror The Scaring. En un prólogo, conocemos a dos sacerdotes armados — un crucifijo en una mano, una Biblia en la otra — mientras persiguen con entusiasmo a un demonio. Su misión falla, sus sentimientos románticos hacia el otro no son correspondidos y uno de ellos encuentra su fin. Habiendo sobrevivido a ese encuentro cercano, Arthur Holland abandona el clero para convertirse en el gerente de una experiencia inmersiva de despedidas de soltero para hombres y de un restaurante de hamburguesas (como suele pasar). Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que se halle en un hotel espeluznante dirigido por el misterioso Mr. Lyle. Ayudado por un fantasma llamado Gerry, el ex exorcista se ve investigando el origen del caos sobrenatural. Este paseo surrealista está saturado de referencias a cine y televisión. Psycho, The Omen, The Shining, Ghosts y, por supuesto, The Exorcist son todos homenajeados, algunos con más vigor que otros. Otros tópicos también aparecen: hombres lobo convierten a sus víctimas en Shakespeareanos con chaquetas de cuero, un poltergeist posee el altavoz inteligente y un niño increíblemente alto con ropa victoriana deambula por los pasillos. Los fanáticos de lo paranormal encontrarán un tesoro de huevos de pascua del género para descubrir a lo largo de la obra. Han pasado tres años desde la última aparición del grupo Crybabies (Michael Clarke, James Gault y Ed Jones, quien recientemente fue visto como el robot de la tienda de música Keith en BBC’s Ann Droid) aquí. En el tiempo posterior a su última aparición, los favoritos de Radio 4 han entrado en el catálogo de producciones de Francesca Moody junto a Fleabag y Baby Reindeer. A cargo de este proyecto inicial para la compañía está Margaret, Queen of Soho’s Jon Brittain, quien previamente dirigió Kathy and Stella Solve a Murder! para FMP. Sin duda, lo mejor de The Scaring es el impresionante diseño. Se mantienen ecos de la estética DIY de espectáculos anteriores: como en Bagbeard, los accesorios de cartón barato, las pelucas extravagantes y los atuendos vintage que parecen rescatados de una tienda benéfica del oeste de Londres combinan bien con la sensación desaliñada, ruda e improvisada de la escritura. La conexión Moody ha traído varios rostros familiares. Los diseños de escena y vestuario de Celia Carey (Baby Reindeer) transmiten desde el inicio vibras clásicas de terror mientras que Kathy and Stella’s Bethany Gupwell provee una iluminación que hace lo aparentemente imposible: aterrorizar a la audiencia incluso cuando todo está brillantemente iluminado, aunque en ocasiones deba recurrir a la técnica kitsch de cortar a negro. Las ilusiones de John Bulleid (Harry Potter and The Cursed Child) nos sorprenden eficazmente, Ed Lewis (Margaret, Queen Of Soho) ha creado una gama de composiciones inquietantes y efectos de sonido aterradores y el trabajo de video de Nina Dunn nos sumerge brillantemente en los locos escenarios de los Crybabies. También merece elogio la fisicalidad mostrada. Los tres actores habitan el espacio con movimientos dinámicos, su ritmo frenético va a la par con la avalancha de bromas verbales que constantemente amenaza con descarrilar toda la noche. La formación en Gaulier de Gaunt le otorga una presencia cautivadora que sobresale por encima de la tontería general. A partir de ahí, sin embargo, todo va cuesta abajo. La premisa misma no ayuda: las parodias de películas clásicas de terror no son nada novedosas y el material ha sido explotado hasta la saciedad, especialmente por Shaun Of The Dead, What We Do in the Shadows y las seis (¡seis!) entregas de Scary Movie desde 2000. Hay muy poco nuevo que decir y — lo que hay — The Scaring no lo dice. Luego está el humor, una mezcla irreconciliable de chistes dispersos que hablan más de sesiones de improvisación nocturnas y lanzar ideas al azar que de un guion revisado a la luz del día. Abundan los juegos de palabras débiles: una broma recurrente basada en que Arthur Holland se ve forzado a llamarse ArtHol cojea mientras un policía-clérigo se anuncia como “el jefe de P-riests”. O gimes o te ríes — no hay término medio. Hay una fina línea de tontería de principio a fin, pero muy a menudo las bromas caen planas, se sienten baratas o se intuyen desde la otra punta de Dean Street. Cuando el humor y la puesta en escena se despojan, lo que queda es medio siglo de clásicos de terror triturados y luego pegados de nuevo como teatro Fringe. Es inevitable la comparación con Police Cops, otro trío que se especializa en el cambio rápido de vestuario/personaje durante escenas y subvierte la parodia de género a través de sketches episódicos y extravagantes en vez de tramas convencionales. Police Cops dirigen su estética DIY hacia la ópera espacial, Crybabies hacia el terror, pero los resultados son en general similares. A pesar de sus nuevos patrocinadores, estos últimos aún no han encontrado su propia identidad. Crybabies: The Scaring continúa hasta el 23 de septiembre Crédito foto: Mihaela Bodlovic

Reseña: CRYBABIES: THE SCARING, Soho Theatre

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