LINCOLN CENTER 26/27 시즌에서 펼쳐지는 『SHUFFLE ALONG』 재결합 콘서트 등

링컨 센터 공연 예술 단지는 다가오는 가을/봄 시즌을 발표했습니다. LCPA가 링컨 센터 캠퍼스를 공유하는 열 개의 상주 단체들의 예술성을 보완하며, 이번 시즌은 장르와 세대를 넘나드는 여러 주요 기획으로 구성되었습니다. 그중에는 링컨 센터 비전아리스트 시리즈, 링컨 센터 현대 무용 페스티벌, 그리고 산 후안 힐 유산 축제가 포함되어 있습니다. 

오랫동안 이어져온 시리즈도 돌아오는데, 아메리칸 송북, 빅 엄브렐러 페스티벌, ¡VAYA!, 링컨 센터 모먼츠 등이 있습니다. 최신 시리즈는 현대 예술에 대한 헌신을 심화하며 링컨 센터 이머시브, 페스티벌 오브 퍼스트, 언사운드 뉴욕, 언더 더 레이더, 그리고 어린이와 가족 대상의 글로벌 프로그램을 선보입니다. 캠퍼스 전역에서 모든 이가 즐길 수 있는 '릴랙스드 퍼포먼스'도 마련되어 특히 신경다양성(뉴로다이버전트)인 분들과 어린 자녀가 있는 가족들에게 환영받고 있습니다. 

현대 무용에 대한 기관의 확장된 헌신은 1월에 개최되는 첫 번째 링컨 센터 현대 무용 페스티벌 편에서 계속되며, 다양한 문화 속 현대 무용 작품들을 선보입니다. 이는 재클린 버글리시의 『Table of Silence Project 9/11』(9/11 25주년 기념), 아즈유어 바튼과 암브로즈 아킨무시레의 『A a | a B : B E N D』, 카르멘 드 라발라드를 기리는 저녁 행사(알빈 에일리 미국 무용단과 댄스 시어터 오브 할렘 무용수들과 함께) 등이 포함됩니다. 

26/27 시즌은 셴타 타케 Shanta Thake가 링컨 센터의 Ehrenkranz 최고 예술 책임자로 취임한 지 5년이 되는 해이며, 그녀는 2021년 가을 팬데믹 이후 힘든 시기에 임명을 받아 여러 아티스트 레지던시와 펠로우십을 구축했습니다. 또한 브루클린 공립도서관과 협력하고 데이미언 L. 스니드, 하이메 로자노, 마사 레드본, 애런 휘트비 등 작곡가와 함께 『Anthem to US』 프로젝트를 주도했으며, 미국 현대 오페라 컴퍼니(AMOC*)의 링컨 센터 데뷔 및 10개의 뉴욕 초연, 12개 작품을 아우르는 역대 최대 규모 실행 페스티벌 『Run AMOC*』을 성공적으로 이끌었습니다. 다양한 장르에서 전 세계적으로 인정받는 예술가가 50편 이상의 신작과 의뢰 작업을 탄생시키는 등 접근성과 소속감을 가진, 관객과 예술가 간 깊은 연결을 만들어내는 경험을 의도적으로 설계한 틀 안에서 이루어졌습니다. 주요 의뢰 작품으로는 다음이 있습니다: 

데이비드 발라크리슈난, 테런스 블랜차드, 리아넌 기든스, 제로드 임피챠차하타 타테의 「Island Prayers」 (2023)
Sapphira Cristál과 Monét X Change의 「Soundcake: Aural Confections」 (2024)
노나 헨드릭스의 「The Dream Machine Experience」 (2024)
Hannah Kendall의 「He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing」 (2024)
이선 립튼과 그의 오케스트라... 그리고 그들의 오케스트라 (2024)
황루오의 「City of Floating Sounds」 (2024)
Sarah Silverblatt-Buser의 「Collective Body」 (2025)
빌리 차일즈의 「A More Perfect Union」 (2026)
Lara Downes의 「Declaration」 (2026)
Hannah Ishizaki의 「Change Thy Course」 (2026)
세쿠 맥밀러의 「Urban Love Suite」 (2026)
Jessie Montgomery의 「These Righteous Paths」 (2026)
앤드류 슈나이더의 「PLAZA」 (2026)
피터 플래허티의 「Empire at Sea」 (2027)

혁신적인 트럼펫 연주자, 작곡가이자 재즈 앳 링컨 센터 창립자인 윈튼 마살리스가 링컨 센터 비전아티스트로 선정되어 다양한 음악 전통을 아우르는 프로그램을 선보입니다.

링컨 센터 현대 무용 페스티벌은 파스쿠라노 협력단체(Pasculano Collaborative for Contemporary Dance)의 일환으로 첫 겨울 시즌을 맞이하며, 뉴욕과 세계 초연을 선보이는 미국 내 무용 단체 중심의 작품들을 소개합니다. 참여하는 안무가는 한나 가너, 오마르 로만 데 헤수스, 하이디 래츠키, 샤멜 피츠, 네타 예루살미입니다.

산 후안 힐 유산 축제는 역사적 지역의 예술을 기념하며, 이번 가을에는 2016년 조지 C. 울프의 극찬을 받은 브로드웨이 프로덕션 『Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed』 콘서트를 중심으로 합니다. 이 작품은 1921년 63번가 뮤직 홀에서 초연된 원작의 작곡가인 유비 블레이크와 노블 시슬의 음악으로 제작되었습니다. 2016년 캐스트와 창작진이 단 한 차례만 재결합하며, 브룩스 애시맨스카스, 브랜드 빅터 딕슨, 노름 루이스, 오드라 맥도널드, 브라이언 스톡스 미첼, 빌리 포터, 애드리엔 워렌이 출연하고, 조지 C. 울프가 연출하며, 사비언 글로버가 안무를 맡습니다.

예술과 기술의 접점을 드러내는 다양한 아티스트 주도 프로젝트가 진행되는데, 링컨 센터 이머시브는 피터 플래허티, 크레이그 퀸테로 및 피비 그린버그, 앤드류 슈나이더, 유자 왕과의 협업 작품을 선보이며, 콜라이더 펠로우 3기 과정은 9개월 간의 레지던시를 시작해 기술이 대면 공연 예술 경험을 어떻게 증진하고 심화할 수 있는지 탐구합니다.

하트비트 서밋(Heartbeat Summit)은 예술가, 과학자, 보건 전문가들이 모여 예술이 정신 건강, 신체 건강, 그리고 인간 간 연결에 미치는 힘을 축하합니다.

기타 하이라이트로는, 아티스트 인 레지던스 클린트 라모스의 아메리칸 송북 큐레이션, 지속적으로 완성되지 않고 끊임없이 진화하는 미국 음악과 스토리텔링 탐구; 신경 다양성 관객을 위해 디자인된 빅 엄브렐러 페스티벌; 데이비드 루벤스타인 아트리움에서 전 세계 장르를 소개하는 여러 시리즈; 영유아부터 청소년까지 아우르는 국제 가족 공연 라인업; 창의력 자신감 향상, 예술 발전 지원, 예술과 시민 참여 접점 탐구 등을 위한 젊은이, 교육자, 티칭 아티스트 대상 연중 교육 및 체험 이벤트; 작곡가이자 아티스트, 저널리스트, Radiolab 창작자인 잰 아붐라드가 아티스트 인 레지던스로 합류하는 등 다양합니다. 

모든 티켓은 무료 또는 선택한 금액만큼 지불하는 제도로 제공되어, 지역 주민, 뉴요커, 방문객 모두가 라이브 공연의 변화무쌍한 경험에 더욱 쉽게 참여할 수 있습니다. 가을 공연 티켓은 9월 9일(수)부터 판매됩니다.