Dostępne języki
Lincoln Center for the Performing Arts ogłosiło swój nadchodzący sezon jesień/wiosna. Uzupełniając artystyczną ofertę dziesięciu organizacji rezydentów, z którymi LCPA dzieli kampus Lincoln Center, sezon opiera się na licznych głównych inicjatywach łączących różne gatunki i pokolenia, takich jak seria Lincoln Center Visionary Artist, Lincoln Center Contemporary Dance Festival oraz Festiwal Dziedzictw San Juan Hill.
Do swoich miejsc powracają długoletnie serie, w tym American Songbook, Big Umbrella Festival, ¡VAYA!, Lincoln Center Moments i inne. Nowsze serie pogłębiają zaangażowanie na rzecz współczesnej sztuki, takie jak Lincoln Center Immersive, Festival of Firsts, Unsound New York, Under the Radar oraz szeroki program globalny dla dzieci i rodzin. Dostępne są występy o łagodniejszym charakterze na całym kampusie, szczególnie zapraszające osoby neurodywergentne oraz rodziny z małymi dziećmi.
Rozszerzone zaangażowanie instytucji w taniec współczesny trwa dalej wraz z pierwszą zimową edycją Lincoln Center Contemporary Dance Festival w styczniu, a także dodatkowymi przedstawieniami angażującymi taniec współczesny w różnych kulturach, w tym Table of Silence Project 9/11 Jacqulyn Buglisi z okazji 25. rocznicy 9/11; A a | a B : B E N D Aszure Barton i Ambrose Akinmusire; wieczór upamiętniający dziedzictwo Carmen De Lavallade z udziałem tancerzy Alvin Ailey American Dance Theater oraz Dance Theatre of Harlem; i więcej.
Sezon 26/27 to także piąty rok Shanty Thake jako Ehrenkranz Chief Artistic Officer, która rozpoczęła swoją kadencję jesienią 2021, tuż po wyjściu branży z pandemii. W czasie pracy w Lincoln Center for the Performing Arts ustanowiła liczne rezydencje i stypendia artystyczne; przeprowadziła ważne współprace, w tym projekt Anthem to US we współpracy z Brooklyn Public Library oraz kompozytorami Damienem L. Sneedem, Jaime Lozano, Marthą Redbone i Aaronem Whitbym; poprowadziła debiut American Modern Opera Company (AMOC*) w Lincoln Center i dotychczas najbardziej ambitny festiwal Run AMOC* z 10 nowojorskimi premierami w 12 produkcjach; oraz zapoczątkowała ponad 50 nowych dzieł i zamówień w różnych gatunkach od międzynarodowo uznanych artystów — wszystko w ramach dostępności, poczucia przynależności i celowo zaprojektowanych doświadczeń zbliżających artystów i widzów. Najważniejsze dzieła zamówione to:
Island Prayers autorstwa Davida Balakrishnana, Terence'a Blancharda, Rhiannon Giddens i Jeroda Impichchaachaaha Tate (2023)
Soundcake: Aural Confections autorstwa Sapphiry Cristál i Monét X Change (2024)
The Dream Machine Experience autorstwa Nony Hendryx (2024)
He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing autorstwa Hannah Kendall (2024)
Ethan Lipton & His Orchestra… And Their Orchestra (2024)
City of Floating Sounds autorstwa Huanga Ruo (2024)
Collective Body autorstwa Sarah Silverblatt-Buser (2025)
A More Perfect Union autorstwa Billy’ego Childsa (2026)
Declaration autorstwa Lary Downes (2026)
Change Thy Course autorstwa Hannah Ishizaki (2026)
Urban Love Suite autorstwa Sekou McMillera (2026)
These Righteous Paths autorstwa Jessie Montgomery (2026)
PLAZA autorstwa Andrew Schneidera (2026)
Empire at Sea autorstwa Petera Flaherty’ego (2027)
Przełomowy trębacz, kompozytor i założyciel Jazz at Lincoln Center, Wynton Marsalis, uhonorowany jako Lincoln Center Visionary Artist, z programami obejmującymi różnorodne tradycje muzyczne.
Lincoln Center Contemporary Dance Festival powraca ze swoją pierwszą zimową edycją w ramach Pasculano Collaborative for Contemporary Dance, koncentrując się na amerykańskich zespołach prezentujących światowe i nowojorskie premiery, z pracami choreografów Hannah Garner, Omara Romána De Jesúsa, Heidi Latsky, Shamela Pittsa oraz Netty Yerushalmy.
Festiwal Legacies of San Juan Hill świętuje sztukę historycznej dzielnicy, a jesienią punktem kulminacyjnym jest koncert In Concert: Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed, na podstawie uznanej broadwayowskiej produkcji George'a C. Wolfea z 2016 roku z muzyką Eubiego Blake’a i Noble’a Sissle’a, którzy zaprezentowali oryginał w 1921 roku w 63rd Street Music Hall. Obsada i zespół twórczy z 2016 roku powracają na jeden jedyny wieczór z udziałem Brooksa Ashmanksasa, Brandona Victora Dixona, Norma Lewisa, Audry McDonald, Briana Stokesa Mitchella, Billy’ego Portera oraz Adrienne Warren; reżyseria George C. Wolfe; choreografia Savion Glover.
Wiele inicjatyw prowadzonych przez artystów na styku sztuki i technologii, w tym Lincoln Center Immersive z udziałem Petera Flaherty’ego, Craiga Quintero i Phoebe Greenberg, Andrew Schneidera oraz Yujy Wang, a także trzecia edycja Collider Fellows — dziewięciomiesięczna rezydencja eksplorująca, jak technologia może wzbogacić i pogłębić doświadczenia na żywo.
Heartbeat Summit łączy artystów, naukowców i specjalistów w dziedzinie zdrowia, celebrując moc sztuki wspierającej zdrowie psychiczne, dobrostan fizyczny i ludzkie połączenia.
Dodatkowe atrakcje to: artysta rezydent Clint Ramos kuratorujący American Songbook, eksplorujący ciągle nieskończony i wiecznie rozwijający się krajobraz amerykańskiej muzyki i opowiadania historii; Big Umbrella Festival zaprojektowany z myślą o neurozróżnicowanej publiczności; liczne serie w holu David Rubenstein dedykowane gatunkom z całego świata; międzynarodowy repertuar spektakli rodzinnych dla dzieci od niemowląt po nastolatków; interaktywne wydarzenia edukacyjne i programy całoroczne dla młodzieży, nauczycieli i pedagogów artystycznych, które budują kreatywność, wspierają rozwój artystyczny i badają związki sztuki z zaangażowaniem obywatelskim; kompozytor, artysta, dziennikarz i twórca Radiolab Jad Abumrad jako artysta rezydent; i wiele więcej.
Wszystkie bilety są darmowe lub oparte na modelu Choose-What-You-Pay, co umożliwia dostęp jeszcze większej liczbie sąsiadów, mieszkańców Nowego Jorku i odwiedzających, by mogli dzielić się przemieniającymi doświadczeniami występów na żywo. Bilety na prezentacje jesienne będą dostępne w sprzedaży od środy, 9 września.
.jpg?format=auto&width=365)
