SHUFFLE ALONG Återföreningskonsert och mer planeras för Lincoln Centers säsong 26/27

Lincoln Center for the Performing Arts har presenterat sin kommande höst-/vårsäsong. Som ett komplement till de konstnärliga inslagen från de tio residenta organisationer som delar Lincoln Center-campus, är säsongen förankrad i flera stora initiativ som skapar kopplingar över genrer och generationer, inklusive Lincoln Center Visionary Artist-serien, Lincoln Center Contemporary Dance Festival och Legacies of San Juan Hill Festival.

Välkända serier återvänder, såsom American Songbook, Big Umbrella Festival, ¡VAYA!, Lincoln Center Moments och fler. Nyare serier fördjupar engagemanget i nutida konstnärskap, inklusive Lincoln Center Immersive, Festival of Firsts, Unsound New York, Under the Radar och ett brett utbud av globala program för barn och familjer. Avslappnade föreställningar runt om på campus finns tillgängliga för alla, med särskilt välkomnande för personer som är neurodivergenta eller familjer med små barn.

Institutionens utökade engagemang för nutida dans fortsätter med den första januarikomponenten av Lincoln Center Contemporary Dance Festival, tillsammans med ytterligare presentationer som engagerar samtida dans över kulturer, inklusive Jacqulyn Buglisis Table of Silence Project 9/11 med anledning av 25-årsjubileet av 9/11; Aszure Barton och Ambrose Akinmusires A a | a B : B E N D; en kväll som hedrar arvet efter Carmen De Lavallade med dansare från Alvin Ailey American Dance Theater och Dance Theatre of Harlem; och mer.

Säsongen 26/27 markerar fem år för Shanta Thake som Ehrenkranz Chief Artistic Officer, efter att ha inlett sin tjänst just när branschen började återhämta sig från pandemin hösten 2021. Under sin tid vid Lincoln Center for the Performing Arts har hon etablerat flera artistresidens och stipendier; lett stora samarbeten inklusive Anthem to US-projektet med Brooklyn Public Library i samarbete med kompositörerna Damien L. Sneed, Jaime Lozano, Martha Redbone och Aaron Whitby; lett American Modern Opera Company (AMOC*) Lincoln Center-debuten och den mest ambitiösa Run AMOC* Festivalen hittills med 10 New York-premiärer över 12 produktioner; och initierat mer än 50 nya verk och beställningar över genrer från internationellt hyllade konstnärer – allt inom en ram av tillgänglighet, tillhörighet och medvetet utformade upplevelser som skapar nära kopplingar mellan artister och publik. Höjdpunkter bland beställningarna inkluderar:

Island Prayers av David Balakrishnan, Terence Blanchard, Rhiannon Giddens och Jerod Impichchaachaaha’ Tate (2023)
Soundcake: Aural Confections av Sapphira Cristál och Monét X Change (2024)
The Dream Machine Experience av Nona Hendryx (2024)
He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing av Hannah Kendall (2024)
Ethan Lipton & Hans Orkester… Och Deras Orkester (2024)
City of Floating Sounds av Huang Ruo (2024)
Collective Body av Sarah Silverblatt-Buser (2025)
A More Perfect Union av Billy Childs (2026)
Declaration av Lara Downes (2026)
Change Thy Course av Hannah Ishizaki (2026)
Urban Love Suite av Sekou McMiller (2026)
These Righteous Paths av Jessie Montgomery (2026)
PLAZA av Andrew Schneider (2026)
Empire at Sea av Peter Flaherty (2027)

Banbrytande trumpetare, kompositör och grundare av Jazz at Lincoln Center Wynton Marsalis hedras som Lincoln Center Visionary Artist med program som spänner över musiska traditioner.

Lincoln Center Contemporary Dance Festival återvänder för sin första vintersäsong som en del av Pasculano Collaborative for Contemporary Dance med fokus på USA-baserade kompanier i världs- och New York-premiärer, med verk från koreograferna Hannah Garner, Omar Román De Jesús, Heidi Latsky, Shamel Pitts och Netta Yerushalmy.

Legacies of San Juan Hill Festival firar den historiska stadsdelens konstnärskap, förankrat denna höst av In Concert: Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed från George C. Wolfes hyllade Broadwayproduktion 2016 och med musik av Eubie Blake och Noble Sissle som ursprungligen hade premiär 1921 på 63rd Street Music Hall. 2016 års ensemble och kreativa team återvänder för en kväll, med Brooks Ashmanskas, Brandon Victor Dixon, Norm Lewis, Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell, Billy Porter och Adrienne Warren; regi av George C. Wolfe; och koreografi av Savion Glover.

Flera konstnärsledda initiativ som lyfter fram konst och teknologi, inklusive Lincoln Center Immersive med verk av Peter Flaherty, Craig Quintero & Phoebe Greenberg, Andrew Schneider och Yuja Wang samt den tredje klassen av Collider Fellows som påbörjar en nio månader lång residens där de utforskar hur teknologi kan förstärka och fördjupa liveupplevelser inom scenkonsten.

Heartbeat Summit sammankallar artister, forskare och hälsoprofessionella för att fira konstens kraft att stödja mental hälsa, fysisk välbefinnande och mänsklig kontakt.

Ytterligare höjdpunkter inkluderar: Artist-in-Residence Clint Ramos som kuraterar American Songbook, och utforskar det ständigt ofärdiga och evigt utvecklande landskapet av amerikansk musik och berättande; Big Umbrella Festival, skapad med och för neurodiversa publikgrupper; flera serier i David Rubenstein Atrium dedikerade åt genrer från hela världen; ett internationellt urval av familjeföreställningar för barn från spädbarn till tonåringar; praktiska utbildningsevenemang och program hela året för unga, pedagoger och undervisande artister som bygger kreativt självförtroende, stödjer konstnärlig utveckling och undersöker konst och medborgarengagemang; kompositören, artisten, journalisten och Radiolab-skaparen Jad Abumrad ansluter som Artist-in-Residence; och mycket mer.

Alla biljetter är gratis eller kan köpas enligt principen "Choose-What-You-Pay", vilket skapar tillgänglighet för ännu fler grannar, New York-bor och besökare att dela de transformerande upplevelserna av levande föreställningar. Biljetter till höstens föreställningar släpps onsdagen den 9 september.