คอนเสิร์ตรวมตัว SHUFFLE ALONG และอีกมากมายสำหรับฤดูกาล 26/27 ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์

ศูนย์ศิลปะการแสดงลินคอล์นเซ็นเตอร์ได้เปิดเผยฤดูกาลฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูใบไม้ผลิที่กำลังจะมาถึง โดยฤดูกาลนี้จะเสริมทัพด้วยศิลปะจากสิบองค์กรประจำที่ร่วมแบ่งปันพื้นที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์พร้อมกับศิลปะที่หลากหลายตลอดฤดูกาล โดยมีโครงการหลักหลายโครงการที่เชื่อมโยงข้ามแนวเพลงและรุ่น เช่น ซีรีส์ศิลปินผู้มองการณ์ไกลของลินคอล์นเซ็นเตอร์, เทศกาลเต้นรำร่วมสมัยลินคอล์นเซ็นเตอร์, และเทศกาลมรดกของซานฮวนฮิลล์

ซีรีส์ที่มีมานานยังคงกลับมาเช่น American Songbook, Big Umbrella Festival, ¡VAYA!, Lincoln Center Moments และอื่นๆ อีกมากมาย ในขณะที่ซีรีส์ใหม่ๆ เสริมสร้างความมุ่งมั่นต่อศิลปะร่วมสมัย อาทิ Lincoln Center Immersive, Festival of Firsts, Unsound New York, Under the Radar รวมถึงโปรแกรมระดับโลกสำหรับเด็กและครอบครัว การแสดงแบบผ่อนคลายทั่วพื้นที่ศูนย์เปิดโอกาสให้ทุกคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ที่มีประสบการณ์ทางประสาทที่แตกต่างหรือครอบครัวที่มีเด็กเล็กได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น

การขยายความมุ่งมั่นต่อการเต้นรำร่วมสมัยของสถาบันได้รับการต่อเนื่องด้วยการจัดเทศกาลเต้นรำร่วมสมัยลินคอล์นเซ็นเตอร์ครั้งแรกในเดือนมกราคม พร้อมการแสดงเพิ่มเติมที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมการเต้นรำร่วมสมัย เช่น โครงการ Table of Silence 9/11 ของ Jacqulyn Buglisi เนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของเหตุการณ์ 9/11; A a | a B : B E N D โดย Aszure Barton และ Ambrose Akinmusire; ค่ำคืนที่สดุดีมรดกของ Carmen De Lavallade กับนักเต้นจาก Alvin Ailey American Dance Theater และ Dance Theatre of Harlem; และอื่นๆ

ฤดูกาล 26/27 นี้นับเป็นปีที่ห้าของ Shanta Thake ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ Ehrenkranz Chief Artistic Officer ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 2021 ที่เป็นช่วงฟื้นตัวจากวิกฤตโควิด-19 ตลอดระยะเวลาที่เธอทำงานกับลินคอล์นเซ็นเตอร์ได้จัดตั้งการพักอาศัยศิลปินและทุนการศึกษาหลายโครงการ นำความร่วมมือครั้งสำคัญอย่างโปรเจ็กต์ Anthem to US กับห้องสมุดสาธารณะบรูคลินและร่วมกับนักประพันธ์เพลง Damien L. Sneed, Jaime Lozano, Martha Redbone, และ Aaron Whitby; นำ American Modern Opera Company (AMOC*) ปรากฏตัวครั้งแรกที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์พร้อมเทศกาล Run AMOC* ที่ท้าทายที่สุดจนถึงปัจจุบันด้วย 10 การเปิดตัวนิวยอร์กรวม 12 การผลิต และกระตุ้นให้เกิดผลงานใหม่และคำสั่งมากกว่า 50 ชิ้นจากศิลปินที่ได้รับการยกย่องระดับนานาชาติในหลายแนวเพลง โดยเน้นการเข้าถึง ความรู้สึกเป็นเจ้าของ และการออกแบบประสบการณ์ที่เชื่อมโยงใกล้ชิดระหว่างศิลปินและผู้ชม ไฮไลต์คำสั่งมีดังนี้:

Island Prayers โดย David Balakrishnan, Terence Blanchard, Rhiannon Giddens, และ Jerod Impichchaachaaha’ Tate (2023)
Soundcake: Aural Confections โดย Sapphira Cristál และ Monét X Change (2024)
The Dream Machine Experience โดย Nona Hendryx (2024)
He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing โดย Hannah Kendall (2024)
Ethan Lipton & His Orchestra… And Their Orchestra (2024)
City of Floating Sounds โดย Huang Ruo (2024)
Collective Body โดย Sarah Silverblatt-Buser (2025)
A More Perfect Union โดย Billy Childs (2026)
Declaration โดย Lara Downes (2026)
Change Thy Course โดย Hannah Ishizaki (2026)
Urban Love Suite โดย Sekou McMiller (2026)
These Righteous Paths โดย Jessie Montgomery (2026)
PLAZA โดย Andrew Schneider (2026)
Empire at Sea โดย Peter Flaherty (2027)

นักทรัมเป็ตชื่อดัง นักประพันธ์เพลง และผู้ก่อตั้ง Jazz at Lincoln Center Wynton Marsalis ได้รับเกียรติเป็นศิลปินผู้มองการณ์ไกลของลินคอล์นเซ็นเตอร์ โดยมีโปรแกรมที่ครอบคลุมประเพณีทางดนตรีต่างๆ

เทศกาลเต้นรำร่วมสมัยลินคอล์นเซ็นเตอร์กลับมาอีกครั้งกับฤดูกาลฤดูหนาวครั้งแรกในฐานะส่วนหนึ่งของ Pasculano Collaborative for Contemporary Dance โดยเน้นบริษัทที่ตั้งอยู่ในสหรัฐอเมริกาพร้อมการเปิดตัวโลกและนิวยอร์ก โดยนำเสนอผลงานของคณะท่าทางอย่าง Hannah Garner, Omar Román De Jesús, Heidi Latsky, Shamel Pitts, และ Netta Yerushalmy

เทศกาลมรดกของซานฮวนฮิลล์เฉลิมฉลองศิลปะของย่านประวัติศาสตร์ โดยในฤดูใบไม้ร่วงนี้มีการจัดงาน In Concert: Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed จากผลงานบรอดเวย์ปี 2016 ที่ได้รับคำชมของ George C. Wolfe พร้อมด้วยดนตรีโดย Eubie Blake และ Noble Sissle ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1921 ที่ 63rd Street Music Hall นักแสดงและทีมสร้างสรรค์จากปี 2016 จะกลับมารวมตัวอีกครั้งในคืนเดียว โดยมี Brooks Ashmanskas, Brandon Victor Dixon, Norm Lewis, Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell, Billy Porter, และ Adrienne Warren กำกับโดย George C. Wolfe และออกแบบท่าเต้นโดย Savion Glover

โครงการนำโดยศิลปินหลายโครงการซึ่งให้ความสำคัญกับศิลปะและเทคโนโลยี รวมถึง Lincoln Center Immersive ซึ่งนำเสนอผลงานกับ Peter Flaherty, Craig Quintero & Phoebe Greenberg, Andrew Schneider, และ Yuja Wang พร้อมกับกลุ่มนักศึกษารุ่นที่สามของ Collider Fellows ที่เริ่มการพักอาศัย 9 เดือนเพื่อสำรวจว่าเทคโนโลยีจะช่วยเสริมและทำให้ประสบการณ์ศิลปะการแสดงสดลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้อย่างไร

งาน Heartbeat Summit รวบรวมศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านสุขภาพ เพื่อเฉลิมฉลองพลังของศิลปะในการสนับสนุนสุขภาพจิต ความเป็นอยู่ทางกาย และความสัมพันธ์ของมนุษย์

ไฮไลต์เพิ่มเติมได้แก่ ศิลปินในที่พักอาศัย Clint Ramos ที่คิวเรต American Songbook สำรวจภูมิทัศน์ดนตรีและเรื่องเล่าอเมริกันที่ไม่สิ้นสุดและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง; Big Umbrella Festival ออกแบบสำหรับผู้ชมที่มีความแตกต่างทางประสาท; ซีรีส์หลายชุดใน David Rubenstein Atrium ที่เน้นแนวเพลงจากทั่วโลก; รายชื่อการแสดงสำหรับครอบครัวจากทั่วโลกสำหรับเด็กตั้งแต่ทารกจนถึงวัยรุ่น; กิจกรรมทางการศึกษาแบบทดลองและโปรแกรมตลอดปีสำหรับเยาวชน ครู และศิลปินผู้สอนที่ช่วยสร้างความมั่นใจในความคิดสร้างสรรค์ สนับสนุนการพัฒนาทางศิลปะ และสำรวจจุดเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับการมีส่วนร่วมในสังคม; นักประพันธ์เพลง ศิลปิน นักข่าว และผู้สร้าง Radiolab Jad Abumrad เข้าร่วมเป็นศิลปินในที่พักอาศัย และอื่นๆ อีกมากมาย

บัตรเข้าชมทั้งหมดเป็นบัตรฟรีหรือแบบเลือกจ่ายตามใจผู้ชม เพื่อเปิดโอกาสให้ชุมชนเพื่อนบ้าน ชาวนิวยอร์ก และผู้มาเยือนได้สัมผัสประสบการณ์การแสดงสดที่เปลี่ยนแปลงจิตใจมากขึ้น บัตรเข้าชมสำหรับการแสดงในฤดูใบไม้ร่วงจะเริ่มจำหน่ายในวันพุธที่ 9 กันยายน