SHUFFLE ALONG 再結集コンサートなど、リンカーンセンターの26/27シーズンに登場

リンカーンセンター・フォー・ザ・パフォーミングアーツは、来る秋・春シーズンのスケジュールを発表しました。リンカーンセンターのキャンパスを共有する10の常設団体の芸術性を補完しつつ、ジャンルや世代を越えたつながりを紡ぐ主要な取り組みがシーズンの軸となっており、リンカーンセンター・ビジョナリー・アーティストシリーズ、リンカーンセンター・コンテンポラリーダンスフェスティバル、そしてサンフアンヒルの遺産フェスティバルなどが含まれます。

長年続くシリーズも再び開催され、アメリカン・ソングブック、ビッグアンブレラフェスティバル、¡VAYA!、リンカーンセンター・モーメンツなどがあります。新しいシリーズでは現代アートへのコミットメントを深め、リンカーンセンター・イマーシブ、フェスティバル・オブ・ファースト、アンサウンド・ニューヨーク、アンダー・ザ・レーダー、そして子どもと家族向けのグローバルなプログラムが展開されます。キャンパス全体でのリラックスした公演も用意されており、特に神経多様性を持つ方々や幼児を持つ家族を歓迎しています。

同施設の現代ダンスへの拡大した取り組みは、1月に初開催されるリンカーンセンター・コンテンポラリーダンスフェスティバルを含みます。また、文化を越えた現代ダンスにも切り込み、25周年を迎える9/11にちなむジャクリーン・バグリジの『テーブル・オブ・サイレンス・プロジェクト9/11』、アシュア・バートンとアンブローズ・アキンムシレの『A a | a B : B E N D』、カルメン・デ・ラヴァラデのレガシーを称えるイブニング（アルビン・エイリー・アメリカンダンスシアターとダンスシアター・オブ・ハーレムのダンサーと共に）などが予定されています。

26/27シーズンは、エーレンクランツ・チーフ・アーティスティック・オフィサーとしてシャンタ・テイクの就任5周年にあたります。彼女は2021年秋にパンデミックを乗り越えた直後にこの職に就き、リンカーンセンターにおいて複数のアーティスト・レジデンシーやフェローシップを創設しました。ブルックリン公共図書館や作曲家のダミアン・L・スニード、ハイメ・ロザノ、マーサ・レッドボーン、アーロン・ウィトビーとのコラボレーション「アンセム・トゥ・US」プロジェクトを率い、アメリカン・モダン・オペラ・カンパニー（AMOC*）のリンカーンセンター・デビューを果たし、NY初演10公演を含む12作品を網羅する最も野心的なランAMOC*フェスティバルを主導しました。また、国際的に著名なアーティストによる50以上の新作や委嘱作品を生み出し、アクセスのしやすさ、所属感、アーティストと観客の密接なつながりを生む意図的な体験の枠組みの中で推進しています。主な委嘱作品には以下が含まれます：

デヴィッド・バラクリシュナン、テレンス・ブランチャード、リアノン・ギドンズ、ジェロッド・インピチャチャアハ・テイトによる『アイランド・プレイヤーズ』(2023年)
サフィラ・クリスタルとモネ・X・チェンジによる『サウンドケーキ：オーラル・コンフェクションズ』(2024年)
ノナ・ヘンドリックスによる『ザ・ドリーム・マシーン・エクスペリエンス』(2024年)
ハンナ・ケンドールによる『He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing』(2024年)
イーサン・リプトン＆His Orchestra… And Their Orchestra (2024年)
ホアン・ルオによる『シティ・オブ・フローティング・サウンズ』(2024年)
サラ・シルバーブラット-ブーザーによる『コレクティブ・ボディ』(2025年)
ビリー・チャイルズによる『ア・モア・パーフェクト・ユニオン』(2026年)
ラーラ・ダウンズによる『デクラレーション』(2026年)
ハンナ・イシザキによる『チェンジ・タイ・コース』(2026年)
セクー・マクミラーによる『アーバン・ラブ・スイート』(2026年)
ジェシー・モンゴメリーによる『ジーズ・ライチャス・パス』(2026年)
アンドリュー・シュナイダーによる『PLAZA』(2026年)
ピーター・フラハティによる『エンパイア・アット・シー』(2027年)

ジャズ・アット・リンカーンセンターの創設者であり、画期的なトランペッター兼作曲家のウィントン・マルサリスがリンカーンセンター・ビジョナリー・アーティストとして敬意を表され、さまざまな音楽伝統を網羅したプログラムが展開されます。

リンカーンセンター・コンテンポラリーダンスフェスティバルは、パスクラノ・コラボラティブ・フォー・コンテンポラリー・ダンスの一環として初の冬季シーズンを迎え、米国を拠点とするカンパニーによる世界初演やニューヨーク初演作品を中心に、ハンナ・ガーナー、オマール・ロマン・デ・ヘスス、ハイディ・ラツキー、シャメル・ピッツ、ネッタ・イェルシャルミなど振付家の作品が披露されます。

サンフアンヒルの遺産フェスティバルは歴史ある地域の芸術性を讃え、秋にはジョージ・C・ウルフの2016年のブロードウェイの高評価作品『イン・コンサート：シャッフル・アロング、あるいは1921年のミュージカルセンセーション誕生とその後』が上映されます。この作品は1921年に63rdストリート・ミュージックホールでオリジナル初演されたイービー・ブレイクとノーブル・シスルの楽曲を特徴としています。2016年のキャストとクリエイティブチームが一夜限りで集結し、ブルックス・アッシュマンスカス、ブランドン・ヴィクター・ディクソン、ノーム・ルイス、オードラ・マクドナルド、ブライアン・ストークス・ミッチェル、ビリー・ポーター、アドリエンヌ・ウォーレンが出演し、ジョージ・C・ウルフの演出、サヴィオン・グローヴァーの振付で上演されます。

リンカーンセンター・イマーシブをはじめとするアーティスト主導の様々なプロジェクトでは、ピート・フラハティ、クレイグ・クインテロ＆フィービー・グリーンバーグ、アンドリュー・シュナイダー、ユジャ・ワンなどの作品をフィーチャーし、3期目のコライダーフェローがテクノロジーを活用して対面でのパフォーミングアーツ体験をより深める九ヶ月のレジデンシーを開始します。

ハートビート・サミットでは、アーティスト、科学者、健康専門家が集い、芸術がメンタルヘルス、身体的健康、人間関係を支援する力を祝福します。

その他の見どころとしては、アーティスト・イン・レジデンスのクリント・ラモスがキュレーションするアメリカン・ソングブックで、常に未完成で進化し続けるアメリカ音楽と物語の風景を探求。神経多様性の観客のために設計されたビッグアンブレラフェスティバル。デイビッド・ルーベンスタイン・アトリウムでの世界各地のジャンルを題材にした多彩なシリーズ。乳児からティーンエイジャーまでの子ども向け国際的なファミリー向け公演。若者、教育者、ティーチング・アーティスト向けの、創造的自信を養い芸術的発展を支援し、芸術と市民参加の交差を探る参加型教育イベントと年間プログラム。作曲家でアーティスト、ジャーナリストでありRadiolabのクリエイターであるジャド・アブマラッドがアーティスト・イン・レジデンスとして参加するなど、多彩なプログラムが展開されます。

すべてのチケットは無料または「自分で支払う額を選ぶ」方式で提供され、より多くの近隣住民、ニューヨーカー、訪問者がライブパフォーマンスの変革的体験を分かち合うことができます。秋の公演チケットは9月9日水曜日より発売開始です。