Concert de retrouvailles SHUFFLE ALONG et plus encore programmés pour la saison 26/27 du Lincoln Center

Le Lincoln Center for the Performing Arts a dévoilé sa saison automne/printemps à venir. Complétant l’art des dix organisations résidentes partageant le campus du Lincoln Center, la saison est centrée sur plusieurs initiatives majeures établissant des liens entre genres et générations, notamment la série Lincoln Center Visionary Artist, le Lincoln Center Contemporary Dance Festival et le Legacies of San Juan Hill Festival. 

Les séries de longue date reviennent, dont American Songbook, Big Umbrella Festival, ¡VAYA!, Lincoln Center Moments, et bien d’autres. Les séries plus récentes approfondissent l’engagement envers l’art contemporain, telles que Lincoln Center Immersive, Festival of Firsts, Unsound New York, Under the Radar, ainsi qu’un large programme mondial pour enfants et familles. Des représentations « relax » sur tout le campus sont disponibles pour tous, accueillant particulièrement les personnes neurodivergentes ou les familles avec de jeunes enfants. 

L’engagement élargi de l’institution envers la danse contemporaine se poursuit avec la première édition de janvier du Lincoln Center Contemporary Dance Festival, accompagnée d’autres présentations engagées autour de la danse contemporaine interculturelle, dont le Table of Silence Project 9/11 de Jacqulyn Buglisi à l’occasion du 25e anniversaire du 11 septembre ; Aszure Barton et Ambrose Akinmusire avec A a | a B : B E N D ; une soirée honorant l’héritage de Carmen De Lavallade avec des danseurs de la Alvin Ailey American Dance Theater et du Dance Theatre of Harlem ; et plus encore. 

La saison 26/27 marque les cinq ans de Shanta Thake en tant que directrice artistique en chef Ehrenkranz, qui a commencé son mandat à l’automne 2021, juste après la sortie de la pandémie. Pendant son temps au Lincoln Center for the Performing Arts, elle a établi plusieurs résidences d’artistes et bourses ; piloté d’importantes collaborations dont le projet Anthem to US avec la Brooklyn Public Library et en collaboration avec les compositeurs Damien L. Sneed, Jaime Lozano, Martha Redbone, et Aaron Whitby ; dirigé les débuts du American Modern Opera Company (AMOC*) au Lincoln Center ainsi que le plus ambitieux Run AMOC* Festival à ce jour avec 10 premières new-yorkaises à travers 12 productions ; et catalysé plus de 50 nouvelles œuvres et commandes intergenres d’artistes célébrés internationalement — tout cela dans un cadre favorisant l’accès, le sentiment d’appartenance et des expériences conçues pour créer des liens étroits entre artistes et publics. Parmi les créations commandées figurent : 

Island Prayers par David Balakrishnan, Terence Blanchard, Rhiannon Giddens et Jerod Impichchaachaaha’ Tate (2023)
Soundcake: Aural Confections par Sapphira Cristál et Monét X Change (2024)
The Dream Machine Experience par Nona Hendryx (2024)
He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing par Hannah Kendall (2024)
Ethan Lipton & His Orchestra… And Their Orchestra (2024)
City of Floating Sounds par Huang Ruo (2024)
Collective Body par Sarah Silverblatt-Buser (2025)
A More Perfect Union par Billy Childs (2026)
Declaration par Lara Downes (2026)
Change Thy Course par Hannah Ishizaki (2026)
Urban Love Suite par Sekou McMiller (2026)
These Righteous Paths par Jessie Montgomery (2026)
PLAZA par Andrew Schneider (2026)
Empire at Sea par Peter Flaherty (2027)

Le trompettiste révolutionnaire, compositeur et fondateur de Jazz at Lincoln Center Wynton Marsalis est honoré en tant qu’artiste visionnaire du Lincoln Center, avec des programmes couvrant diverses traditions musicales.

Le Lincoln Center Contemporary Dance Festival revient pour sa première saison hivernale dans le cadre de la Pasculano Collaborative for Contemporary Dance, mettant l’accent sur des compagnies basées aux États-Unis avec des premières mondiales et new-yorkaises, présentant des œuvres de chorégraphes tels que Hannah Garner, Omar Román De Jesús, Heidi Latsky, Shamel Pitts et Netta Yerushalmy.

Le Legacies of San Juan Hill Festival célèbre l’art du quartier historique, ancré cet automne par In Concert: Shuffle Along, or the Making of the Musical Sensation of 1921 and All That Followed, issu de la production acclamée de George C. Wolfe en 2016 à Broadway, avec une partition d’Eubie Blake et Noble Sissle qui avait présenté l’original en 1921 au 63rd Street Music Hall. La distribution et l’équipe créative de 2016 reviennent pour une unique représentation, avec Brooks Ashmanskas, Brandon Victor Dixon, Norm Lewis, Audra McDonald, Brian Stokes Mitchell, Billy Porter et Adrienne Warren ; direction par George C. Wolfe ; et chorégraphie par Savion Glover.

Plusieurs initiatives dirigées par des artistes mettant en avant les arts et la technologie, notamment Lincoln Center Immersive avec des œuvres de Peter Flaherty, Craig Quintero & Phoebe Greenberg, Andrew Schneider, et Yuja Wang, ainsi que la troisième promotion des Collider Fellows débutant une résidence de neuf mois explorant comment la technologie peut enrichir et approfondir les expériences artistiques en présentiel.

Le Heartbeat Summit réunit artistes, scientifiques et professionnels de la santé pour célébrer le pouvoir des arts dans le soutien à la santé mentale, au bien-être physique et à la connexion humaine.

Parmi les autres temps forts : l’artiste en résidence Clint Ramos qui assure la programmation d’American Songbook, explorant le paysage musical et narratif américain en constante évolution et jamais achevé ; le Big Umbrella Festival, conçu avec et pour des publics neurodivers ; plusieurs séries dans l’atrium David Rubenstein dédiées à des genres du monde entier ; une programmation familiale internationale pour enfants, des nourrissons aux adolescents ; des événements éducatifs pratiques et une programmation tout au long de l’année pour les jeunes, les éducateurs et les artistes pédagogues visant à renforcer la confiance créative, soutenir le développement artistique et explorer les intersections entre arts et engagement civique ; le compositeur, artiste, journaliste et créateur de Radiolab Jad Abumrad rejoint comme artiste en résidence ; et bien plus encore. 

Tous les billets sont gratuits ou en formule Choisissez votre tarif afin de créer un accès élargi pour encore plus d’habitants du quartier, New-Yorkais et visiteurs partageant les expériences transformatrices de la performance live. Les billets pour les présentations d’automne seront mis en vente le mercredi 9 septembre.