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如果你有任何类型的焦虑或紧张,我建议你在预定最新的唐玛仓库演出时要谨慎。克洛伊·莫斯的新剧 The Guilty是60分钟的纯粹压迫感的紧张。在外面炎热的夏季,观看它就像看着水逐渐达到沸点。
当超大攻击乐队的《Angel》渐渐响起时,聚光灯逐渐亮起,照在一个孤单的身影上。乔是一名暂时被分配到紧急呼叫岗位的警察。很明显,他并不喜欢这个角色,以轻蔑、沮丧到无聊的情绪处理来电。然后接到一个电话,这迅速改变了他的态度;艾米莉是一个显然被绑架的受害者,正从一辆车的后座中用恐惧的低语与乔交谈。当他拼命想要帮助她时,整个剧作迅速升级为一个黑暗而引人入胜、迅速推进的惊悚片,伴随着震惊的高潮。
该剧改编自两部电影(原版丹麦电影和一部由杰克·吉伦哈尔主演的美国重拍),莫斯在乔身上创造了一个多层次和细腻的角色。让他成为一个简单的英雄是容易的,但他是一个困扰者,努力与自己个人和职业的恶魔作斗争。莫斯还成功避免了受折磨的警察通过非常规方式完成任务的陈词滥调,这得益于故事的快速节奏和不断增加的压力。
拉塞尔·托维将乔演绎得令人信服:对来电者因为邻居喧闹的派对而愤怒,温柔地对待自己的女儿,同时越来越焦虑,尽自己的有限能力尝试帮助艾米莉。托维在每一个动作中都显得可信,从平常的往水中滴入抗酸药,到像被关在笼子里的动物般的焦虑来回走动。
毫无疑问,这部作品令人不安的沉浸感来源于许多地方。Punchdrunk是沉浸式戏剧的开创者,而 The Guilty标志着Punchdrunk创始人菲利克斯·巴雷特在令人不安的 超自然活动之后继续进行更传统的戏剧指导。Punchdrunk的作品往往专注于操控观众的感官;在这里,所有的一切都围绕听觉元素——我们认为我们能听到的和现实是什么。巴雷特的导演风格流畅高效,没有一个动作或台词是浪费的。在剧院内如此快速有效地提升紧张感,需要真正的技巧,以至于你在结束时都没有意识到你的指甲已深深嵌入手掌。
这个创作团队通力合作,完全将观众淹没在舞台上肆虐的担忧和迅速增加的焦虑中。亚历克斯·伊尔斯的布景是令人压抑的实用;一张桌子坐在闪烁的灯条下,后面的两张桌子覆盖在塑料尘布下,角落里有一个饮水机,垃圾桶周围是乔在深感无聊时随意扔进的揉成一团的纸张。桌子上的一个跳舞的塑料夏威夷人偶也是为了与潜在的危险形成对比而添加的一种轻松的点缀。
加雷斯·弗赖的音响设计简直是杰出,创造了多位来电者与乔自己声音之间的鲜明对比。当钟声在没有窗户的空间里不祥地滴答作响,沿着各种线路,警报声大作,雨声稳定地落下,模糊的背景声音都创造出一个高度现实的外部世界的反映。这一切都得到了灯光设计师安娜·沃森美妙的辅助,她创造了一个平坦而缺乏空气的空间,偶尔转变为完全不同的东西。
有迹象表明,乔的世界可能并不全部是真实的。很难想象一名伦敦警察局的999接警员会独自一人工作,接到来电时出现停顿,或者被覆盖在灰尘布下的至关重要的电脑设备包围。什么是真实,什么可能是在乔的脑海里?这是一个发人深思的问题。
一切都在一个戏剧性的高潮中汇聚,略微向 melodrama 的方向倾斜(这里不剧透),但被托维的卓越表演和真正的戏剧制作所拯救。只要确保在演出开始前深吸几口气。
The Guilty将在唐玛仓库演出至8月15日
照片来源:海伦·穆雷