这个一月，泽西海岸艺术中心将成为一堂心理战的舞台。在西奥·德瓦内（Theo Devaney）锋芒毕露、不屈不挠的指导下，爱德华·阿尔比（Edward Albee）的经典杰作《在家与动物园》（At Home at the Zoo）迎来了新的生命，承诺将带来一场既具感官冲击又充满智慧的演出。这次复刻的核心是两位表演界的巨匠：三度获得艾美奖的白天剧标志人物克里斯蒂安·朱尔斯·勒布朗（Christian Jules LeBlanc）和备受赞誉的外百老汇演员以及Ruth Stage的主席马特·德·罗加蒂斯（Matt de Rogatis）。 作为以大胆重塑经典作品闻名的Ruth Stage背后的推动力量，德·罗加蒂斯以“诊断”强度的名声而闻名，而勒布朗则为舞台带来了传奇性的细腻深度。在接下来的独家专栏系列中，两位演员详细探讨了彼得和杰里的“发掘”——这两个男人在公园长椅上的存在主义斗争。 《在家与动物园》，还主演了百老汇女主角南希·莱门纳格（芝加哥, Movin’ Out）饰演的安，将于1月15日开幕，仅演三晚。不要错过这一有限期的演出。门票现已发售，网址为RuthStage.org和Eventbrite。使用促销代码RUTHSTAGE可享受独家折扣。 对杰里的诊断方法 作者：马特·德·罗加蒂斯 当我的导师鲍勃·兰姆（Bob Lamb）和我在2018年创立Ruth Stage时，我们的使命是一个不断变化的目标。实际上，我不确定我们在成立之初是否拥有特定的宣言，但随着时间的推移，我担任主席职务，这个使命变得无比清晰：通过心理上感官化的镜头重新想象经典作品。更确切地说，我们旨在挖掘深藏于文本中的创伤，并向观众呈现人类状态的原始形态。 我真正想走的只有两条路：作为演员和心理学家的路。虽然我拥有文学和心理学的多个学位——包括罗格斯大学的硕士学位，但我并不是一位取得认证的临床医生。然而，这并没有阻止我将这两种激情融合为一个创意引擎。我作为演员的过程是一种我称之为“诊断沉浸”的方法。它开始于一种临床的分离；我通过心理学家的视角观察角色，详尽地剖析他的语法、环境、历史以及他选择说的和别人对他说的话。只有在这个详尽的审查结束后，我才会给出正式的诊断。第二阶段是转变：我必须成为病人，并完全融入那个诊断中。 我也许最为人所知的是在2022年和2023年外百老汇首演的《热铁皮屋顶上的猫》（Cat on a Hot Tin Roof）中饰演布里克·波利特（Brick Pollitt）。我相信那次诠释的共鸣源于这种确切的临床严谨。虽然布里克常常被演绎为一个被动的角色，但我的治疗性分析揭示了一个更为复杂的结构。超越表层的酗酒和抑郁，我发现了一个滋生深藏精神分裂特征的自恋家庭结构。这让我的布里克不仅仅是一个安静的酒鬼，而是一个被自己的内在防御麻痹的、充满变化的活跃人物。 如今，当我以爱德华·阿尔比的杰里角色步入公园时，面临的是一个完全不同但同样崎岖的心理景观。去年九月，我们在泽西海岸艺术中心上演了《动物园的故事》（The Zoo Story）——这也是Ruth Stage开发阿斯伯里帕克的作品并作为外百老汇转移演出渠道战略的一部分。与三度艾美奖得主克里斯蒂安·朱尔斯·勒布朗（Christian Jules LeBlanc）对戏，我以同样的诊断严格来演绎杰里，寻找剥离出一个通常被视为“流浪汉”的角色的层次。 我的研究发现，杰里是一个渴望被“看见”的人。在表面之下涌动着一股强大的、锐利的智慧——在不同的环境下，这样的头脑本可能在与他的对手彼得相同的象牙塔中焕发光彩。杰里的悲剧并非潜力的缺失，而是在他早期、不正常的发育过程中被深刻抑制。他以一种冷漠的讽刺讲述父母的去世，著名地描述他们的离世是“现在在云层巡演的杂耍表演”，并讽刺地补充道，“我对此也很难过……我是认真的。” 通过临床镜头，这种自持揭露了比单纯愤世嫉俗更为深邃的东西。杰里的身份识别出现了严重的问题——这是一种驱动他沉沦的具体心理健康病理。他不仅仅是在“分崩离析”；他是在执行一项精心准备的协助自杀计划，这种状况使得真正的人际关系既是迫切需要又是可怕的无法实现。 在我们夏季演出后的观众交流会上，我解释了我的诊断沉浸过程的机制。那晚结束时，一位男士走向我。他说，“我从事心理学工作已超过三十年。刚才在台上看到的那一幕——那就是躁郁症。” 我立刻感到一阵欣慰。躁郁症是我为杰里制定的两个主要诊断之一。另一个则是边缘性人格障碍（BPD）——这种病症通常在临床中与女性相关，但在男性中却常被严重漏诊。杰里是这两者的阴影重叠。他的夸张和言语的速度表明一种躁狂状态，但他渴望被彼得认可的急切——以及当彼得试图拒绝他与狗的“故事”时的暴力反应——是典型的边缘性人格障碍。杰里生活在一种“稳定的不稳定”状态中。他无法应对公园长椅上被忽视的存在性抛弃。这在全剧中反复强化，他总是问彼得，“你不打算离开吗？”这是他绝望地试图维持一种他无法维持的人际联系。 这将我们带到了剧本的结构。阿尔比将《杰里与狗的故事》写成现代戏剧中最长的独白之一，绝非出于戏剧性的虚荣，而是为了心理上的真实。对演员来说，这是一座可怕的高峰——在舞台上曝露十余分钟的强迫对话。对心理学家来说，这是一种压迫性言语——一种病症，使得病人感到一种难以抗拒的持续讲话的冲动，以避免内在的崩溃。 杰里用他的词语将彼得“绑架”住，因为他停止讲话的那一刻，他在另一个人眼中便停止了存在。这篇冗长的文本直接反映了杰里的恐惧：如果故事结束了，联系也结束了。如果联系结束了，杰里将被迫回到他自己孤寂苦毒的角落——退回到那间可怜孤寂的小房间，里面只有两个空相框和一个冷却的热板。阿尔比明白，对于像杰里这样的人而言，沉默不是和平——而是死亡。我们永远没有听到动物园发生了什么，告诉我们这从来不是一个“动物园的故事”；而是一个人急切、最终试图在自己终极孤立与人类之间架起桥梁。通过迫使彼得倾听，杰里正在进行一场心理输注——将自己的创伤注入另一个人以证明自己仍活着。这是一种终极的边缘人士的绝望。 只经历了去年九月的三场杰里的皮囊，我意识到我才刚刚触及这个标志性、迷宫般角色的表面。 现在，我再次走进公园，带着这些精神和情绪障碍的沉重负担投入《在家与动物园》的制作。某种意义上，杰里是我在Ruth Stage中塑造角色的“破碎男性气质”的终极进化。他是一个被剥去铠甲的人，努力在一个已经转过脸去的世界中存在。杰里的断裂心理景观中还有很多待解锁，我邀请您实时见证那次创伤。如果您想看到一个临床诊断化为活生生、充满生气的现实，请在1月15日开始加入我们在公园的演出。长椅在等待着您。 无辜的怪物 作者：克里斯蒂安·朱尔斯·勒布朗 我想象着我的角色“彼得”离开74街的家，在他最喜欢的中央公园长椅上安顿下来的所有这些年。爱德华·阿尔比的整个职业生涯发生在从列克星敦大道（Lex）和第三大街到公园的短短步行中。任何一个纽约人都会告诉你，在几个街区的范围内，整个世界可以在眼中诞生和灭亡。 动物园的故事是我作为演员首次接触阿尔比的作品。我知道作者对我的角色“彼得”不满意，并将自己第一部大获成功的作品称为“一个半个人物的作品”。 在即将上演的《动物园的故事》中，我阅读了其前传《家常生活》（Homelife），并对这个新第一幕的影响力感到惊叹，但决定暂时放下它，给自己自由以建立角色，就像1958年至2004年之间那样在《家常生活》不存在的情况下做的。 我发现我的终极任务是让“彼得”成为“杰里”的完美目标。冲突显而易见：富有与贫穷、得体与放荡、动物与植物。“杰里的”独白对我来说成为了证明剧终爆发的弹弓。 在即将于新泽西州阿斯伯里帕克的演出中，我们将演绎《在家与动物园》的两个幕。随着阿尔比的第一幕加入，所有事情被提升到了新的高度！作为演员，我既感到恐怖又兴奋！所有的复杂性；游戏、阴影与秘密、暴力的亲密关系——就仿佛“杰里的”第二幕辉煌独白在观众见到“杰里”前就已在第一幕中焕发了生命。 现在，“彼得”倾听“杰里”时，他被脱去了自我谎言的温暖外壳，变得更加残酷。他在第一幕中的宣言：“我不是那样的人。”被彻底摧毁。 阿尔比揭露了一点，“彼得”对波德莱尔（Baudelaire）赞赏不已，波德莱尔写道：“伟大城市中的奇异现象，我们所要做的就是睁眼走动。生活充满了无辜的怪物。” 在《家常生活》里，阿尔比给了观众“彼得”的妻子：“安娜”（Ann），以及她的一句台词：“你擅长爱……但你在做爱上很烂。”通过一对长时间结婚的夫妻痛苦的对话，探讨他们或许不知不觉间达成了的无声妥协，揭示了“彼得”的创作故事。我发现带着这种暴露的痛苦神经进入第二幕的公园改变了一切。 由于新的第一幕，这部剧的结局变得更加黑暗，而“杰里”确认“彼得”是一只“动物”，即便在他死去时也是如此。再一次，我发现波德莱尔为这段话定下了绝妙的基调，“爱的独特和绝对的快感在于犯恶的确定性。” 我感谢波德莱尔的这种矛盾术语，“无辜的怪物”。它类似于安在第一幕末期的那一记耳光。在阿尔比的宇宙中，角色的残酷真相超越了言语，被提炼成血肉，犹如动物，犹如那只黑色咆哮的狗。“彼得”是那个被迫重新发现内心怪物的无辜者。“安”的残酷真相使“彼得”与“杰里”的遭遇变得更加危险……实际上，对演员来说玩起来更有趣。
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