この1月、ジャージーショアアーツセンターは、心理戦のマスタークラスの舞台となります。鋭い、揺るぎない指導のもと、テオ・デバニーが演出するエドワード・オルビーの代表作『At Home at the Zoo』は、知的でありながらも感覚に訴える新たな生命を得ます。この再演の中心には、3度のエミー賞受賞者で昼ドラのアイコンであるクリスチャン・ジュール・ルブランと、評価の高いオフ・ブロードウェイ俳優でRuth Stageの会長を務めるマット・デ・ロガティスという2人の才能がいます。
Ruth Stageのクラシック作品を大胆に再解釈する推進力として、デ・ロガティスは「診断的」な激しさで知られるようになり、ルブランは舞台に伝説的なニュアンスの深さをもたらしています。以下の独占Op-Edシリーズでは、2人の俳優がピーターとジェリーの「発掘」について長々と語り、公園のベンチで存在論的な闘いを繰り広げる2人の男を探ります。
『At Home at the Zoo』は、ブロードウェイのトップレディ、ナンシー・レメナガー（『Chicago』『Movin' Out』）をアン役に迎え、1月15日に3夜限定で開幕します。この限定公演をお見逃しなく。チケットは RuthStage.org および Eventbrite で現在販売中です。プロモーションコード RUTHSTAGEを使用して、特別割引を受けられます。
ジェリーへの診断的アプローチ
ジェリーへの診断的アプローチマット・デ・ロガティスによる
2018年に私のメンターであるボブ・ランと共にRuth Stageを設立したとき、私たちの使命は進化し続けるものでした。実際のところ、立ち上げ当初は具体的な宣言を持っていなかったかもしれませんが、時が経ち、会長としての役割を果たす中で、その使命は明確になってきました。それは、心理的に鋭いレンズを通して古典作品を再解釈することです。より正確には、テキストに埋もれたトラウマを掘り起こし、その生々しい人間性を観客に提示することを目指しています。
私が本当に歩きたかった道は俳優と心理学者の道だけでした。文学と心理学の学位を複数もち、ラトガース大学で修士号を取得していますが、私は公認の臨床医ではありません。しかし、それがこれら二つの情熱を単一の創造エンジンに統合することを妨げるものではありませんでした。私の俳優としてのプロセスは、診断的没入法と呼ぶ方法です。これは、最初は臨床的な客観性から始まり、心理学者の視点を通してキャラクターを観察し、彼の統語論、環境、歴史、彼が選ぶ言葉、そして彼について語られることを徹底的に分析します。この徹底的な分析が終わった後に、正式な診断を行います。次の段階では、私はその患者になり、その診断に完全に従う必要があります。
私はおそらく2022年と2023年のオフ・ブロードウェイ初演の『Cat on a Hot Tin Roof』でブリック・ポリットを演じたことが最もよく知られています。その解釈の共鳴は、まさにこの臨床的厳格さから生まれたと信じています。ブリックが受動的な人物として演じられることが多い中で、私の治療的な分析ははるかに複雑な構造を明らかにしました。表面的なアルコール依存症やうつ病を超えて、ナチュラルな家族構造が深く座った分裂様な特性を生んでいることを発見しました。これにより、私のブリックは静かな飲酒家だけでなく、自己防衛に麻痺した爆発的な導火線のような男として描かれました。
今、エドワード・オルビーの『At Home at the Zoo』で、ジェリーとして公園に足を踏み入れると、非常に違ったがそれでも同様に鋭い心理的風景に向き合うことになります。今年9月に、私たちはルース・ステージの戦略的イニシアティブの一環として、オフ・ブロードウェイへの移行のためにアズベリーパークでの作品開発を行っています。3回のエミー賞受賞者であるクリスチャン・ジュール・ルブランと共演し、ブリックに適用した診断的厳格さをジェリーにも適用して、単なる「浮浪者」として軽視されることの多いキャラクターの層を剥がそうとしました。
私の研究で明らかになったのは、ジェリーが見られたいと要求する人物であるということです。その表面下に満ちているのは、鋭利な知性であり、異なる状況下では、彼の対人関係者であるピーターが住む象牙の塔と同じように成功した可能性があるものです。ジェリーの悲劇は、潜在能力の欠如ではなく、おそらく彼の初期の機能不全の発達における深刻な停滞です。彼は両親の死について皮肉交じりに語り、彼らの死を「今では雲の巡業のバウドヴィルの出し物」と冷たく述べ、「本当にショックを受けているんだ…本当に」と皮肉たっぷりに補完します。
臨床的な視点でこの疎遠さは、単なる皮肉ではないはるかに暗いものを明らかにします。ジェリーには深刻な、特定の精神健康の病理を持つ一次的なアイデンティティの乱れがあり、それが彼の下降の原動力となっています。彼は単なる「解き放たれる」だけでなく、真の人間関係が同時に絶対に必要でありながら恐怖でもある症状によって推進される、周到に準備された援助自殺の計画を実行しています。
私たちの夏の公演の一つの後、観客との対話を行い、私が診断的没入法をどのように使っているかを説明しました。その夜の終わり、一人の男性が私に近づいてきました。「私は30年以上心理学を実践してきました」と彼は言いました。「あの舞台上で見たもの—それは双極性障害でした。」
私は即座に正当性を感じました。双極性障害は、私がジェリーのために描いた二つの主要な診断の一つでした。もう一つは境界性人格障害（BPD）です。これは臨床環境でしばしば女性に関連付けられる状態ですが、男性においては危険に過小診断されています。ジェリーはその両方の憂慮すべき重なりを持っています。彼の大きさと彼の言葉の速度は躁状態を示しているかもしれませんが、ピーターに対して検証を求める絶望的な必要性と、ピーターが犬の「物語」を拒もうとする際の暴力的な反応は、クラシックなBPDの特徴です。ジェリーは「安定した不安定性」の状態にあります。彼は、公園のベンチで無視される存在的な見捨てられを処理できません。これは、彼が繰り返しピーターに「あなたは行こうとしているのか？」と尋ねるところで補強されます。これは、持続できない人間関係を維持しようとする絶望的な試みです。
これが劇の構造に至ります。アルビーが「ジェリーと犬の話」を現代の演劇の中で最も長い独白の一つとして書いたのは偶然ではありませんでした。彼はこれを演劇の虚栄でなく心理的真実のために行いました。俳優にとって、これは恐怖を感じる山登りであり、10分以上もの執拗な対話のために舞台に裸のようにさらされます。心理学者にとって、これは圧迫されたスピーチ—患者が内部の崩壊を防ぐために話し続けるという抗しがたい衝動を感じる症状です。
ジェリーは、話をやめたら他人の目に存在しなくなるからこそ、ピーターを言葉で拘束します。テキストの長さは、ジェリーの恐怖を直接反映しています。もし話が終われば、つながりも終わります。つながりが終われば、ジェリーは毒された孤独の中に引き返し、2つの空の額縁と冷たいホットプレートがある惨めな一人部屋のセルに戻らねばならなくなるのです。アルビーは、ジェリーのような人間にとって沈黙は平和ではなく死であることを理解していました。動物園で何があったかについて実際に聞くことができないことは、これは「動物園の物語」ではなく、彼の終端の孤立と人類の残りとの間に橋を架ける男の必死の最終試みであることを示しているのです。ピーターに聞かせることで、ジェリーは心の転送を行っています。彼がまだ生きていることを証明するために、人間の他者に自分のトラウマを注入しています。それは究極のボーダーの絶望です。
今年9月のジェリーの皮膚での三度の公演を経て、この象徴的で入り組んだキャラクターの表面をまだほとんど触れていないことに気付きます。
この1月15日から始まる『At Home at the Zoo』の公演で、これらの精神や気分の障害の重荷を持って公園に再び足を踏み入れます。多くの意味で、ジェリーはRuth Stageの私の役柄の中で署名となっている「壊れた男らしさ」の究極の進化形です。彼は自分の鎧を剥奪された男で、すでに目をそむけられた世界で生きようとして戦っています。彼の壊れた心理的風景の中にはまだ解き放つべきものがたくさんあり、私はリアルタイムでそのトラウマを目撃することを歓迎します。臨床診断が生きている、呼吸している、そして変動する現実に変わるのを見たいのであれば、1月15日から始まる公園での公演に加わってください。ベンチは待っています。
無垢な怪物
無垢な怪物クリスチャン・ジュール・ルブランによる
私は、私のキャラクター「ピーター」が74番通りの自宅を出て、お気に入りのセントラルパークのベンチに落ち着くまでの間に起こったすべての年を思い返します。エドワード・オルビーのキャリア全体が、レックスと3番から公園への散策中に進行しました。ニューヨーク市民は、市のブロックいくつかの間に全世界が生まれたり滅びたりすることができると教えてくれるでしょう。
『動物園物語』は、俳優としての私にとってオルビーとの最初の遭遇でした。著者が私のキャラクター、「ピーター」に満足していないことを知っており、彼の最初の大成功を「1.5キャラクターピース」と呼んでいることも知っていました。
『動物園物語』で初演を控え、新しい第1幕である『ホームライフ』を読み、その影響力に驚嘆しましたが、1958年から2004年に『ホームライフ』が存在しなかった頃のようにキャラクターを構築する自由を自分に与えたいと思い、それを脇に置きました。
私は、「ジェリー」にとって「ピーター」を完璧なターゲットにすることが最終的な任務であることに気付きました。対立は明らかでした：裕福対貧困、正しい対ルーチ、動物対植物。「ジェリー」のモノローグは、私にとっては、劇の終わりでの爆発を正当化するパチンコのようなものでした。
ニュージャージー州アズベリーパークでの次の公演では、両方の行為、『At Home at the Zoo』を演じます。オルビーの第1幕が加わることで、すべてが一層高まります！俳優として私は心底恐れられながらも、歓喜しています！すべての複雑性、ゲーム、影と秘密、暴力的な親密さ...それはまるで、第2幕の「ジェリー」の素晴らしい独白が、第1幕ですでに観客に自己表現を帯びて炙り出されるようなものです。
今、「ピーター」は「ジェリー」の話を聞き、自分の快適な嘘をはるかに傷つく形で剥がされます。第1幕での彼の宣言、「私はそうじゃない。」は、打ち砕かれるのです。
オルビーは「ピーター」のバードレールへの称賛を述べることによって、その手を少し提示しています。バードレールは言いました、「我々は大都市において特異な現象を見つける。目を開けて歩くだけで良い。生活は無垢な怪物であふれる。」
『ホームライフ』では、オルビーが観客に「ピーター」の妻、「アン」を提供し、「あなたは愛を作るのがうまい...でも、くそどうしで...それができない。」と言います。そして、長年結婚している夫婦が、もしかしたら知らずにしていた妥協点を問い詰める痛みを伴う会話を通じて、「ピーター」の創造の物語が明らかにされます。第2幕に入るとき、その生々しい神経が露出していることで、すべてが変わります。
新しい第1幕のおかげで、劇の終わりがさらに暗い解放となります。「ジェリー」は、死ぬ間際に「ピーター」が「動物」であることを確認します。またしてもバードレールが完璧なトーンを設定しています。「愛の唯一で最高の快楽は、悪を犯す確信に存在する。」
バードレールにその不釣り合いな用語、「無垢な怪物」に感謝します。これはアンが第1幕の終わり近くで叩くのと同様です。オルビーの宇宙では、キャラクターの生々しい真実が言葉を超えて、血と内臓に濃縮され、動物のように、黒く唸る犬のように。「ピーター」は無垢な者であり、中の怪物を再発見することを強いられるのです。「アン」の厳しい真実により「ピーター」と「ジェリー」の出会いがより危険に...そして、実際のところ、プレイするにはより楽しいものとなります。