Em janeiro, o Jersey Shore Arts Center se tornará o palco para uma masterclass em guerra psicológica. Sob a direção afiada e inflexível de Theo Devaney, a obra-prima seminal de Edward Albee, At Home at the Zoo, ganha nova vida em uma produção que promete ser tanto visceral quanto intelectual. No coração desta revitalização estão duas potências do ofício: o três vezes vencedor do Emmy e ícone do horário diurno Christian Jules LeBlanc e o aclamado ator Off-Broadway e presidente da Ruth Stage Matt de Rogatis.
Como a força motriz por trás da ousada reinterpretação dos clássicos pela Ruth Stage, de Rogatis construiu uma reputação por uma intensidade "diagnóstica", enquanto LeBlanc traz uma lendária profundidade de nuances ao palco. Na seguinte série exclusiva de Op-Ed, ambos os atores falam longamente, revelando seus "desvendamentos" de Peter e Jerry — dois homens presos em uma luta existencial em um banco de parque.
At Home at the Zoo, também estrelado pela protagonista da Broadway Nancy Lemenager (Chicago, Movin’ Out) como Ann, estreia em 15 de janeiro por apenas três noites. Não perca este envolvimento limitado. Os ingressos já estão disponíveis em RuthStage.org e Eventbrite. Use o código promocional RUTHSTAGE para um desconto exclusivo.
UM APROACH DIAGNÓSTICO PARA JERRY
UM APROACH DIAGNÓSTICO PARA JERRYPor Matt de Rogatis
Quando meu mentor Bob Lamb e eu fundamos a Ruth Stage em 2018, nossa missão era um alvo em evolução. Na verdade, não estou certo de que tínhamos um manifesto específico na origem, mas com o tempo e ao assumir o papel de Presidente, essa missão se tornou cristalina: Reimaginar obras clássicas através de uma lente psicologicamente visceral. Melhor dizendo, nosso objetivo é escavar o trauma enterrado no texto e apresentar a condição humana, em toda a sua crueza, ao nosso público.
Havia apenas dois caminhos que eu realmente queria trilhar: o de ator e o de psicólogo. Embora eu possua vários diplomas em literatura e psicologia — incluindo um mestrado da Rutgers University — não sou um clínico certificado. No entanto, isso não me impediu de fundir essas duas paixões em um motor criativo singular. Meu processo como ator é um método que chamo de Imersão Diagnóstica. Começa com um distanciamento clínico; observo o personagem através da lente de um psicólogo, dissecando tediosamente sua sintaxe, seu ambiente, sua história e as coisas específicas que ele escolhe dizer — bem como as coisas ditas sobre ele. Somente após este exame exaustivo atribuo um diagnóstico formal. A segunda fase é a transformação: devo me tornar o paciente e habitar completamente esse diagnóstico.
Talvez eu seja mais conhecido por interpretar Brick Pollitt nas estreias Off-Broadway de 2022 e 2023 de Cat on a Hot Tin Roof. Acredito que a ressonância dessa interpretação nasceu desse rigor clínico exato. Enquanto Brick é frequentemente interpretado como uma figura passiva, minha análise terapêutica revelou uma arquitetura muito mais complexa. Além do alcoolismo e depressão superficiais, descobri uma estrutura familiar narcisista que gerou traços esquizóides profundamente enraizados. Isso fez de meu Brick não apenas um beberrão quieto, mas um fio elétrico volátil de um homem paralisado por suas próprias defesas internas.
Agora, ao pisar no parque com Jerry de Edward Albee em At Home at the Zoo, encontro-me diante de uma paisagem psicológica inteiramente diferente, ainda que igualmente cortante. Em setembro passado, encenamos The Zoo Story no Jersey Shore Arts Center — parte da iniciativa estratégica da Ruth Stage de desenvolver produções em Asbury Park como condutores para transferências Off-Broadway. Estrelando ao lado do vencedor de três Emmys Christian Jules LeBlanc, abordei Jerry com o mesmo rigor diagnóstico que apliquei a Brick, buscando desvendar as camadas de um personagem frequentemente descartado como um mero "vagabundo".
O que minha pesquisa revelou é que Jerry é um homem que exige ser visto. Borbulhando sob a superfície está um intelecto formidável e serrilhado — o tipo de mente que, sob diferentes circunstâncias, poderia ter prosperado nas mesmas torres de marfim que seu contraparte, Peter, habita. A tragédia de Jerry não é a falta de potencial, mas um profundo bloqueio, provavelmente em seu desenvolvimento inicial disfuncional. Ele fala sobre a morte de seus pais com uma ironia fria e desapegada, descrevendo famosamente suas mortes como um "ato de vaudeville tocando no circuito das nuvens agora" enquanto reforçando sarcasticamente, "Também estou desmoronado com isso...eu realmente estou."
Através de uma lente clínica, esse distanciamento revela algo muito mais sombrio do que mero cinismo. Há uma perturbação profunda e primária na identidade de Jerry — uma patologia de saúde mental específica que serve como motor para sua descida. Ele não está apenas "desmoronando"; ele está executando um plano meticulosamente preparado de suicídio assistido, impulsionado por uma condição que torna o contato humano genuíno tanto uma necessidade desesperada quanto uma impossibilidade aterrorizante.
Após uma de nossas apresentações de verão, realizamos uma discussão com o público onde expliquei os mecanismos de meu processo de Imersão Diagnóstica. Ao final da noite, um homem se aproximou de mim. "Eu sou psicólogo há mais de 30 anos," ele disse. "O que acabei de ver naquele palco — isso foi Transtorno Bipolar."
Senti um imediato senso de vindicação. O Transtorno Bipolar era um dos dois diagnósticos primários que eu havia mapeado para Jerry. O outro era Transtorno de Personalidade Borderline (TPB) — uma condição frequentemente associada a mulheres em ambientes clínicos, mas que permanece perigosamente subdiagnosticada entre homens. Jerry é uma sobreposição assombrosa de ambos. Sua grandiosidade e a pura velocidade de sua fala sugerem um estado maníaco, mas sua necessidade desesperada e aguda de ser validado por Peter — e a consequente reação violenta quando Peter tenta rejeitar sua "história" sobre o cachorro — é clássico TPB. Jerry existe em um estado de "instabilidade estável". Ele não pode lidar com o abandono existencial de ser ignorado em um banco de parque. Isso é reforçado ao longo da peça quando ele pergunta repetidamente a Peter, "Você não está pensando em ir embora, está?" É uma tentativa desesperada de manter uma conexão humana que ele não pode sustentar.
Isso nos leva à estrutura da peça. Não é coincidência que Albee tenha escrito "A História de Jerry e o Cachorro" como um dos monólogos mais longos do teatro moderno. Ele não fez isso por vaidade teatral, mas sim por uma verdade psicológica. Para um ator, é uma montanha aterrorizante a escalar – exposto no palco por mais de 10 minutos de um diálogo compulsivo. Para um psicólogo, é Fala Pressionada — um sintoma onde o paciente sente uma necessidade irresistível de continuar falando para evitar um colapso interno.
Jerry mantém Peter refém com suas palavras porque no momento que ele para de falar, ele deixa de existir aos olhos do outro. O comprimento do texto é um reflexo direto do terror de Jerry: se a história termina, a conexão termina. E se a conexão termina, Jerry é forçado de volta ao veneno de sua própria solidão — recuando para uma cela patética e solitária em uma casa de cômodos mobiliada com duas molduras vazias e uma chapa quente fria. Albee entendeu que para um homem como Jerry, o silêncio não é paz — é morte. O fato de nunca realmente ouvirmos o que aconteceu no zoológico nos diz que isso nunca foi uma 'história do zoológico'; antes, é a tentativa frenética e final de um homem de abranger a lacuna entre seu próprio isolamento terminal e o resto da humanidade. Forçando Peter a ouvir, Jerry está realizando uma transfusão psicológica — sangrando seu próprio trauma em outro ser humano apenas para provar que ainda está vivo. É a suprema desesperação Borderline.
Tendo vivido na pele de Jerry por apenas três apresentações em setembro passado, percebo que mal arranhei a superfície desse icônico e labiríntico personagem.
Agora, volto ao parque, carregando o peso pesado desses transtornos de humor e mental em nossa produção de At Home at the Zoo. De muitas maneiras, Jerry é a evolução máxima da "masculinidade quebrada" que se tornou uma marca de meus papéis na Ruth Stage. Ele é um homem despojado de sua armadura, lutando para existir em um mundo que já desviou o olhar. Ainda há muito mais para desbloquear dentro de sua paisagem psicológica fracturada, e convido você a testemunhar esse trauma em tempo real. Se você deseja ver um diagnóstico clínico se manifestar em uma realidade viva, respirando e volátil, junte-se a nós no parque a partir de 15 de janeiro. O banco está esperando.
O MONSTRO INOCENTE
O MONSTRO INOCENTEPenso em todos os anos que se passaram entre meu personagem, "Peter", deixando sua casa na 74th Street, e seu acomodar em seu banco favorito no Central Park. Edward Albee teve toda a sua carreira ocorrendo durante essa caminhada da Lex e 3rd para o parque. Qualquer nova-iorquino dirá que mundos inteiros podem nascer e serem destruídos no espaço de alguns quarteirões da cidade.
The Zoo Story foi meu primeiro encontro com Albee como ator. Eu sabia que o autor estava insatisfeito com meu personagem, "Peter", e referiu-se ao seu primeiro grande sucesso como uma "peça de um personagem e meio".
Antes de estrear em The Zoo Story, eu havia lido seu prelúdio Homelife e me maravilhado com o impacto do novo primeiro ato, mas decidi deixá-lo de lado e me dar a liberdade de construir o personagem como foi feito todos aqueles anos de 1958 a 2004, quando Homelife nunca existiu.
Descobri que minha tarefa última era fazer de "Peter" um alvo perfeito para "Jerry". Os conflitos eram aparentes: rico versus pobre, apropriado versus desleixado, animal versus vegetal. O monólogo de "Jerry" tornou-se, para mim, a atiradeira que justificava a explosão no final da peça.
Em nossa próxima temporada em Asbury Park, New Jersey, apresentaremos os dois atos, At Home at the Zoo. Com a adição do primeiro ato de Albee, TUDO se torna mais intenso! Como ator, estou completamente aterrorizado e encantado! Toda a complexidade; os jogos, as sombras e os segredos, as intimidades violentas... é como se o brilhante monólogo de "Jerry" do segundo ato ganhasse vida no primeiro ato antes mesmo do público conhecer "Jerry".
Agora, enquanto "Peter" ouve "Jerry", ele é despido de suas confortáveis mentiras de uma maneira muito mais brutal. Sua declaração no primeiro ato, "Eu não sou assim." é demolida.
Albee revela um pouco de suas intenções afirmando a admiração de "Peter" por Baudelaire, que escreveu, “Que fenômenos estranhos encontramos em uma grande cidade, tudo o que precisamos fazer é passear com os olhos abertos. A vida fervilha com monstros inocentes.”
Em Homelife Albee dá ao público a esposa de "Peter": "Ann", e sua fala, "Você é bom em fazer amor... mas você é péssimo em foder." E através da conversa dolorosa de um casal casado há muito tempo questionando os compromissos não ditos que talvez tenham feito sem saber; a história de criação de "Peter" é revelada. Considero que ao entrar no parque no segundo ato com esse nervo exposto muda tudo.
Por causa do "novo" primeiro ato, o final da peça se torna ainda mais uma liberação sombria. "Jerry" confirma que "Peter" é um "animal" mesmo enquanto está morrendo. Mais uma vez, acredito que Baudelaire define o tom perfeito, "O prazer único e supremo do amor reside na certeza de cometer o mal."
Agradeço a Baudelaire pelo termo incongruente "monstro inocente". É semelhante ao tapa de Ann perto do final do Ato I. No universo de Albee, a verdade crua do personagem vai além das palavras, é destilada em sangue e entranhas, como um animal, como o cachorro negro rosnando. "Peter" é o inocente que é forçado a redescobrir o monstro dentro de si. As duras verdades de "Ann" tornam o encontro de "Peter" com "Jerry" muito mais perigoso... e na verdade, muito mais divertido de interpretar.