Ngôn ngữ có sẵn
![]()
Sau lần xuất hiện tại London Coliseum năm 2024, Ballet Quốc gia Gruzia trở lại thủ đô với một phiên bản hoàn toàn mới của Hồ Thiên Nga. Đơn vị ballet có trụ sở tại Tbilisi này thu hút bởi giám đốc nghệ thuật của họ, vũ công múa ba lê lừng danh Nina Ananiashvili, người từng biểu diễn tại Bolshoi và American Ballet Company và đã làm nên nhiều điều tuyệt vời cùng công ty tài năng này.
Phân cảnh năm 2024 khá vững chắc với những màn trình diễn thanh lịch, nhưng thiếu đi một chút nhiệt huyết cần có để vở ballet thật sự thăng hoa. Phiên bản mới cũng thể hiện kỹ thuật điêu luyện của các diễn viên trong một bối cảnh truyền thống, nhưng khi các vai chính vẫn được diễn bởi cùng diễn viên, sự hòa hợp giữa họ vẫn còn phần nào chưa đủ sức lôi cuốn.
Nino Samadashvili trở lại đảm nhận vai kép Odette/Odile từ bản 2024, cùng với Oleg Ligai trong vai Hoàng tử Siegfried. Samadashvili là một vũ công đẹp xuất sắc, toát lên vẻ duyên dáng từ những đầu ngón tay mềm mại, mặc dù có đôi lần đặt chân chưa chính xác trong đêm công chiếu báo chí. Cô có nét nhẹ nhàng trong phần tay, đồng thời bền bỉ và mạnh mẽ, thể hiện qua những pha fouettés ấn tượng. Odette của cô toát lên sự lo lắng, bồn chồn nhưng chuyển hóa tốt sang hình ảnh Odile tự tin, khinh bỉ.
Ligai thể hiện sự nhẹ nhàng đáng kể trong các cú nhảy, điều này càng kỳ diệu hơn khi xét đến chiều cao của anh. Tuy nhiên, hình tượng Siegfried của anh hơi thiếu đi sự quả cảm để thuyết phục là người hùng của Odette ở cuối vở. Vấn đề chính là sự hóa học có thể tin được giữa hai người chỉ ở mức tạm ổn. Thật đáng tiếc vì họ đều là những vũ công tốt riêng lẻ, đáng lẽ nên bùng nổ khi biểu diễn cùng nhau.
Marcelo Soares cũng trở lại vai Rothbart, mang đến năng lượng đe dọa với bộ trang phục lông vũ óng ánh đầy ngoạn mục và cánh rộng phất phới. Anh khiến người xem tin vào hình ảnh thế lực tối tăm, đầy năng lượng của câu chuyện và thật tuyệt nếu được thấy anh góp mặt nhiều hơn.
Một điểm nổi bật của toàn bộ công ty là sự chuẩn xác tuyệt đối trong cách đặt tay và đầu ngón tay, ngay cả với khán giả ngồi xem ở buổi biểu diễn dành cho nhóm tiệc tùng, họ cũng giơ tay và cánh tay một cách duyên dáng như lời ban phước lành. Đoàn múa đồng diễn xuất sắc trong các cảnh hồ thiên nga con, thể hiện sự phối hợp nhịp nhàng và giữ đúng thời gian. Các điệu múa dân gian rất vui nhộn — nổi bật là các vũ công Tây Ban Nha với sự uyển chuyển trong các động tác uốn cong lưng và tràn đầy sức sống.
Bối cảnh và biên đạo rất cổ điển, chính xác, nhưng Ananiashvili cũng đưa vào một bộ ba thiên nga đen trong đoàn đồng diễn xuất hiện chỉ trong màn đầu tiên như "Ba Thiên Nga Lớn." Theo truyền thống Maryinsky, nhiều công ty ballet có đoàn đồng diễn thiên nga đen để biểu tượng cho phép thuật hắc ám của Rothbart, nhưng thường chỉ xuất hiện ở màn cuối. Việc các thiên nga đen này biến mất ở màn hai và sự có mặt sớm của họ cũng làm giảm đi ấn tượng hình ảnh của chiếc váy tutu đen đặc trưng của Odile khi cô xuất hiện trên sân khấu.
Buổi diễn áp dụng bối cảnh mới hoàn toàn và hơn 300 bộ trang phục thiết kế riêng biệt. Khoảng 1.500 mét vải tulle được dùng để tạo nên những chiếc váy tutu biểu tượng cho sản phẩm — đủ để kéo dài từ London Coliseum tới Quảng trường Trafalgar. Phong cách mang đậm chủ đề cổ tích thời Trung cổ với chất liệu giàu sang và tông màu pastel dịu nhẹ. Mẹ của Siegfried (do Ina Amaiparashvili thể hiện đầy uy quyền) gần như chiếm trọn ánh đèn sân khấu với loạt trang phục kim loại và mũ đội đầu cao ngất. Bối cảnh đơn giản, dựa vào phông nền trang trí tinh xảo mô tả các lâu đài cổ tích, rừng rậm u tối và những ngọn núi phủ tuyết.
Dàn nhạc Royal Ballet Sinfonia trình diễn rất ấn tượng, thổi hồn tuyệt vời vào bản nhạc rực rỡ của Tchaikovsky. Được chỉ huy một cách điềm tĩnh nhưng cũng đầy nhịp độ bởi Levan Jagaev, âm nhạc là điểm sáng của buổi tối.
Rất vui khi thấy Ballet Quốc gia Gruzia trở lại London, thể hiện sự kỷ luật và duyên dáng mà họ vốn nổi tiếng. Chỉ mong thêm một vài tia lửa nữa sẽ khiến mọi chuyện càng trọn vẹn hơn.
Vở Hồ Thiên Nga của Ballet Quốc gia Gruzia diễn tại London Coliseum đến ngày 26 tháng 7
Ảnh: Courtesy of the production