Recension: SVAN SJÖN, State Ballet of Georgia, London Coliseum

Efter deras framträdande på London Coliseum 2024 är State Ballet of Georgia tillbaka i huvudstaden med en helt ny version av Svan Sjön. Det Tbilisi-baserade kompaniets dragplåster är dess konstnärliga ledare, den vördnadsbjudande ballerinans Nina Ananiashvili, som har dansat vid Bolshoi och American Ballet Company och som har utfört utmärkta prestationer med detta talangfulla kompani. 

2024 års produktion var stabil med eleganta prestationer men saknade en del av den eld som krävs för att baletten verkligen ska lyfta. Den nya produktionen visar samma tekniska skicklighet från dansarna i en mycket traditionell miljö, men eftersom huvudrollerna dansas av samma artister, saknas fortfarande en del av kemin.

Nino Samadashvili återvänder från 2024 års produktion i den dubbla rollen som Odette/Odile, liksom Oleg Ligai som prins Siegfried. Samadashvili är en vacker dansare, genomsyrad av elegans ända ut i fingertopparna, även om hon visade vissa fotfel ibland under presskvällen. Hon har lätthet i sina port de bras, men också uthållighet och styrka, vilket visas i några imponerande fouettéer. Hennes nervösa, oroliga Odette övergår väl till en hånfull och självsäker Odile.

Ligai visar imponerande lätthet i sina hopp, särskilt anmärkningsvärt med tanke på hans längd. Hans gestaltning av Siegfried är något för klämkäck för att övertyga som Odettes hjälte vid föreställningens slut. Huvudproblemet är trovärdig kemi mellan paret, vilket alltså är funktionell på sin höjd. Det är synd, eftersom de är bra dansare var för sig som borde glittra tillsammans.

Marcelo Soares återvänder också som Rothbart, och tillför en hotfull energi med en otrolig, iriserande fjäderdräkt och enorma svepande vingar. Han övertygar som historiens mörka, energiska kraft och det vore roligt att få se ännu mer av honom.

En framträdande tillgång i hela kompaniet är den oklanderliga placeringen av armar och fingrar, vilket sträcker sig ända till publiken som sitter och lyfter sina händer och armar i ett vackert långsamt välsignande under festföreställningarna. Corps de ballet briljerar i cygnettexterna, som visar upp härlig samordning och tajming. De nationella danserna är roliga — särskilt imponerande är de spanska dansarna, som visar upp graciösa bakåtböjningar och livfull energi.

Scenen och koreografin är mycket klassiska och precisa, men Ananiashvili har också infört ett trio av svarta svanar i corps de ballet som endast uppträder i första akten som Tre Stora Svanar. I Maryinsky-traditionen brukar många balettkompanier ha ett corps de ballet av svarta svanar för att symbolisera Rothbarts mörka magi, men detta sker vanligen i sista akten. Det är både anmärkningsvärt att dessa svarta svanar försvinner i andra akten och deras tidiga uppdykande minskar också den visuella effekten av Odiles svarta tutu när hon stiger in på scenen.

Produktionens scenografi är helt ny och det finns mer än 300 specialgjorda kostymer. Runt 1 500 meter tyll användes för att skapa produktionens ikoniska tutuer — tillräckligt med tyg för att räcka från London Coliseum till Trafalgar Square. Utseendet har ett medeltida sagotema med fokus på rika tyger och pastellfärger. Siegfrieds mor (en majestätisk Ina Amaiparashvili) nästan stjäl föreställningen med en parad av metalliska tyger och höga huvudbonader. Scenen är minimal, och bygger på pråliga bakgrunder som föreställer förtrollade slott, mörka skogar och snötäckta berg.

Royal Ballet Sinfonia är i fin form och injicerar underbar inlevelse i Tjajkovskijs storslagna partitur. Dirigerad med både tempo och tålamod av Levan Jagaev är musiken kvällens höjdpunkt.

Det är underbart att se State Ballet of Georgia tillbaka i London och visa den disciplin och grace de är kända för. Några fler gnistor vore dock välkomna.

State Ballet of Georgias Svan Sjön spelas på London Coliseum till och med 26 juli

Fotokrediter: Med tillstånd från produktionen