리뷰: 스완 레이크, 조지아 주립 발레단, 런던 코로시엄

2024년 런던 코로시엄 공연 이후, 조지아 주립 발레단이 백조의 호수의 완전히 새로운 버전을 들고 다시 수도 런던으로 돌아왔습니다. 트빌리시를 기반으로 한 이 단체의 가장 큰 매력은 볼쇼이와 미국 발레단에서 활약했던 존경받는 발레리나이자 예술 감독인 니나 아나니아슐리로, 그녀는 이 재능 있는 단체와 함께 훌륭한 성과를 이루어냈습니다.

2024년 공연은 우아한 연기와 함께 안정적이었지만, 발레가 진정으로 빛나기 위해 필요한 불꽃이 다소 부족했습니다. 이번 새 버전 역시 무용수들의 뛰어난 기량을 전통적인 무대에서 보여주었지만, 주역들이 같은 역할을 맡아 춤을 추면서도 두 배우 간의 케미스트리가 다소 부족한 느낌을 남깁니다.

니노 사마다쉬빌리가 2024년 공연에 이어 오데트/오딜 두 역할을 맡았고, 올렉 리가이는 지그프리트 왕자로 복귀했습니다. 사마다쉬빌리는 완벽하게 섬세한 손끝까지 우아함이 배어나는 아름다운 무용수이나, 언론 시사회에서는 가끔 발 위치가 어긋나는 모습도 보였습니다. 그녀는 포르 드 브라에서 가벼움을 지니면서도 뛰어난 체력과 힘을 갖추고 있으며, 인상적인 푸에떼 동작을 선보였습니다. 긴장하고 불안한 오데트가 교활하고 자신감 있는 오딜로 변신하는 모습이 잘 표현되었습니다.

리가이는 특히 그의 키를 감안하면 매우 가벼운 점프로 인상적입니다. 하지만 그는 공연 마지막에서 오데트의 영웅으로서 다소 미숙한 인상을 주는 편입니다. 두 사람 간의 신뢰성 있는 케미스트리가 주된 문제로, 최상이라기보단 그저 기능적인 수준입니다. 개별적으로는 훌륭한 무용수들이기에 함께할 때 빛나야 하는 점이 아쉬운 부분입니다.

마르셀로 소아레스도 로트바르트 역할로 복귀했으며, 믿을 수 없을 정도로 빛나는 깃털 의상과 거대한 날개로 위협적인 에너지를 선사합니다. 그는 이야기의 어둡고 역동적인 힘을 잘 설득하며, 앞으로 그를 더 많이 볼 수 있으면 좋겠습니다.

이 단체의 눈에 띄는 장점 중 하나는 팔과 손가락의 완벽한 위치입니다. 이는 공연 중 앉아 있는 관객들이 손과 팔을 우아하고 느긋하게 올려 축복하는 모습에서도 드러납니다. 군무는 백조 새끼 부분에서 탁월하며, 아름다운 협응력과 타이밍을 자랑합니다. 민속 무용들은 재미있고 특히 스페인 무용수들의 우아한 허리 젖힘과 활기찬 에너지가 인상적입니다.

무대 설정과 안무는 매우 고전적이고 정확하지만, 아나니아슐리는 1막에서만 등장하는 군무 내 세 명의 흑조 무용수들도 함께 배치했습니다. 마린스키 전통에 따르면 많은 발레단들이 로트바르트의 어두운 마법을 상징하는 흑조 군무를 마지막 막에 등장시키지만, 이번 작품에서는 초반에 등장했다 사라져 호기심을 자아냅니다. 이로 인해 2막에서 오딜의 검은 튜튜 등장 시 시각적 충격이 다소 약화되는 점도 있습니다.

이번 프로덕션은 새로운 무대 세트와 300벌 이상의 맞춤 의상을 선보입니다. 1,500미터가 넘는 튤 원단을 사용해 작품의 상징적인 튜튜를 제작했는데, 그 길이는 런던 코로시엄에서 트라팔가 광장까지 이어질 만큼 방대합니다. 무대 디자인은 중세 동화 테마로 고급스러운 원단과 파스텔톤 컬러를 강조했습니다. 지그프리트 왕자의 어머니 역의 위엄 있는 이나 아마이파라슐리의 금속성 원단과 웅장한 머리장식 퍼레이드는 거의 쇼의 중심을 차지할 정도입니다. 무대는 간결하며 마법에 걸린 성, 어두운 숲, 눈 덮인 산을 묘사한 화려한 배경에 의존합니다.

로열 발레 신포니아는 안무와 페이스를 모두 고려한 레반 자가에프 지휘 아래 차이콥스키의 찬란한 음악을 아름답게 연주하며 이날 공연의 하이라이트가 되었습니다.

조지아 주립 발레단이 다시 런던에서 그들의 명성과 우아함을 선보이는 모습을 보는 것은 정말 멋집니다. 다만 몇 가지 더 불꽃이 피어났으면 하는 바람이 있습니다.

조지아 주립 발레단의 백조의 호수는 7월 26일까지 런던 코로시엄에서 공연됩니다.

사진 출처: 공연사 제공