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Após sua apresentação no London Coliseum em 2024, o Ballet Estatal da Geórgia retorna à capital com uma versão completamente nova de O Lago dos Cisnes. A companhia com sede em Tbilisi destaca-se por sua diretora artística, a venerada bailarina Nina Ananiashvili, que se apresentou no Bolshoi e na American Ballet Company e tem feito trabalhos excelentes com este talentoso grupo.
A produção de 2024 foi sólida, com performances elegantes, mas careceu de um pouco do fogo necessário para o balé realmente alçar voos. Esta nova produção também mostra a mesma técnica dos bailarinos em um cenário muito tradicional, porém, à medida que os principais dançam os mesmos papéis, a química continua um pouco ausente.
Nino Samadashvili retorna da produção de 2024 para o duplo papel de Odette/Odile, assim como Oleg Ligai no príncipe Siegfried. Samadashvili é uma bailarina bela, imbuída de elegância até as pontas dos dedos delicadamente perfeitos, embora tenha apresentado alguns desalinhamentos nos pés durante a noite de imprensa. Ela apresenta leveza na posição dos braços, mas também resistência e força, demonstradas por impressionantes fouettés. Sua Odette ansiosa e nervosa transita bem para uma Odile confiante e desdenhosa.
Ligai demonstra leveza impressionante em seus saltos, especialmente notável devido à sua altura. Sua interpretação de Siegfried é um pouco frágil demais para convencer como herói de Odette no fim do espetáculo. O principal problema é a química crível entre os dois, que é funcional na melhor das hipóteses. É uma pena, pois são bons bailarinos individualmente e deveriam brilhar juntos.
Marcelo Soares também retorna como Rothbart, trazendo uma energia ameaçadora com uma incrível e iridescente fantasia de penas e enormes asas que se abrem em grande estilo. Ele convence como a força escura e enérgica da história e seria bom vê-lo ainda mais no palco.
Um destaque em toda a companhia é a colocação impecável dos braços e dedos, estendendo-se até ao público sentado nas apresentações de gala, que levantam mãos e braços em uma bênção lindamente lânguida. O corpo de baile se sobressai nas seções dos cisnes pequenos, que mostram uma linda coordenação e tempo. As danças nacionais são divertidas — especialmente impressionantes são os dançarinos espanhóis, que exibem elegantes inclinações para trás e energia vibrante.
O cenário e a coreografia são muito clássicos e precisos, mas Ananiashvili também inclui um trio de cisnes negros no corpo de baile, que aparecem apenas no primeiro ato como os Três Grandes Cisnes. Na tradição do Maryinsky, muitas companhias de balé apresentam um corpo de baile de cisnes negros para simbolizar a magia negra de Rothbart, mas geralmente isso ocorre no ato final. É curioso que esses cisnes negros desapareçam no segundo ato e que sua aparição precoce diminua o impacto visual do tutu preto de Odile quando ela surge no palco.
A produção apresenta um cenário totalmente novo e mais de 300 figurinos sob medida. Cerca de 1.500 metros de tule foram usados para criar os icônicos tutus da produção — tecido suficiente para se estender do London Coliseum até a Trafalgar Square. O visual tem tema de conto de fadas medieval, com ênfase em tecidos ricos e cores pastéis. A mãe de Siegfried (uma majestosa Ina Amaiparashvili) quase rouba a cena com um desfile de tecidos metálicos e elaborados cocares. O cenário é minimalista, contando com fundos ornamentados que retratam castelos encantados, florestas escuras e montanhas cobertas de neve.
A Royal Ballet Sinfonia está em ótima forma, injetando uma entonação maravilhosa na gloriosa partitura de Tchaikovsky. Regida com ritmo e paciência por Levan Jagaev, a música é o destaque da noite.
É maravilhoso ver o Ballet Estatal da Geórgia de volta a Londres, exibindo a disciplina e a graça pelas quais são conhecidos. Apenas algumas faíscas a mais seriam bem-vindas.
O Lago dos Cisnes do Ballet Estatal da Geórgia fica em exibição no London Coliseum até 26 de julho
Créditos da foto: Cortesia da produção
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