Critique : LE LAC DES CYGNES, Ballet National de Géorgie, London Coliseum

Après leur passage au London Coliseum en 2024, le Ballet National de Géorgie revient dans la capitale avec une toute nouvelle version du Lac des cygnes. La compagnie basée à Tbilissi attire par sa directrice artistique, la vénérée ballerine Nina Ananiashvili, qui a dansé au Bolchoï et au American Ballet Company et qui a réalisé de belles choses avec cette compagnie talentueuse.

La production de 2024 était solide, avec des performances élégantes, mais manquait un peu du feu nécessaire pour que le ballet s'envole véritablement. Cette nouvelle production montre également la même maîtrise technique des danseurs dans un cadre très traditionnel, mais alors que les principaux rôles sont toujours interprétés par les mêmes artistes, la chimie entre eux reste quelque peu absente.

Nino Samadashvili revient de la production 2024 dans le double rôle d'Odette/Odile, tout comme Oleg Ligai dans le rôle du prince Siegfried. Samadashvili est une danseuse superbe, empreinte d'élégance jusque dans le moindre de ses doigts d'une parfaite délicatesse, bien qu'elle ait montré quelques fautes de placement du pied lors de la première représentation. Sa légèreté dans le port de bras s'accompagne aussi d'une endurance et d'une force démontrées par des fouettés impressionnants. Son Odette nerveusement anxieuse se déplace bien face à une Odile narquoise et confiante.

Ligai fait preuve d'une légèreté impressionnante dans ses sauts, particulièrement remarquable compte tenu de sa taille. Sa représentation de Siegfried est un peu trop tendre pour convaincre en héros d'Odette à la fin du spectacle. Le problème principal réside dans la crédibilité de la chimie entre le duo, qui reste tout au plus fonctionnelle. C'est dommage, car ce sont de bons danseurs individuellement qui devraient étinceler ensemble.

Marcelo Soares revient également dans le rôle de Rothbart, apportant une énergie menaçante avec un incroyable costume irisé à plumes et d'immenses ailes majestueuses. Il convainc en tant que force sombre et énergique de l'histoire et il serait intéressant d'en voir encore plus de lui.

Un atout notable de toute cette compagnie est le placement impeccable des bras et des doigts, s'étendant même au public assis lors des représentations festives qui lèvent les mains et les bras dans une bénédiction magnifiquement langoureuse. Le corps de ballet excelle dans les sections des petits cygnes, qui fait ressortir une belle coordination et un timing parfait. Les danses nationales sont très amusantes — particulièrement impressionnantes sont les danseuses espagnoles qui affichent d'élégantes courbures arrière et une énergie vibrante.

Le décor et la chorégraphie sont très classiques et précis, mais Ananiashvili introduit aussi un trio de cygnes noirs dans le corps de ballet qui n'apparaissent qu'au premier acte en tant que Trois Grands Cygnes. Dans la tradition du Maryinsky, de nombreuses compagnies de ballet présentent un corps de ballet de cygnes noirs symbolisant la magie noire de Rothbart, généralement dans le dernier acte. Il est curieux que ces cygnes noirs disparaissent au second acte et leur apparition précoce diminue également l'impact visuel du tutu noir d'Odile lorsqu'elle entre en scène.

La production présente un tout nouveau décor et plus de 300 costumes sur-mesure. Environ 1 500 mètres de tulle ont été utilisés pour créer les tutus emblématiques de la production — une quantité de tissu suffisante pour s'étendre du London Coliseum jusqu'à Trafalgar Square. L'esthétique est celle d'un conte de fées médiéval, avec un accent sur des tissus riches et des couleurs pastel. La mère de Siegfried (une majestueuse Ina Amaiparashvili) vole presque la vedette avec un défilé de tissus métalliques et de coiffes imposantes. Le décor est minimaliste, s'appuyant sur des arrière-plans ornés représentant des châteaux enchantés, des forêts sombres et des montagnes enneigées.

La Royal Ballet Sinfonia est en excellente forme, injectant une belle intonation dans la splendide partition de Tchaïkovski. Dirigée avec rythme et patience par Levan Jagaev, la musique est le point fort de la soirée.

Il est merveilleux de voir le Ballet National de Géorgie de retour à Londres, démontrant la discipline et la grâce qui les caractérisent. Quelques étincelles supplémentaires seraient cependant les bienvenues.

Le Lac des cygnes du Ballet National de Géorgie est au London Coliseum jusqu'au 26 juillet

Crédits photos : Avec l'aimable autorisation de la production