Ngôn ngữ có sẵn
Đó là một đêm tràn ngập hình ảnh điện ảnh, từ những nét màu sặc sỡ trong "Flourish with Fireworks" của Oliver Knussen và "Rhapsody on a Theme of Paganini" của Sergey Rachmaninov, đến "Giao hưởng số 11 cung Sol thứ, Năm 1905" của Dmitry Shostakovich. Dưới sự chỉ đạo chặt chẽ của Thomas Søndergård, Dàn nhạc quốc gia Scotland tại Royal đã mang đến một màn trình diễn đáng nhớ khiến khán giả hồi hộp từ đầu đến cuối; sự xuất hiện của nghệ sĩ piano solo Kirill Gerstein như điểm nhấn hoàn hảo, sự tinh tế trong bản Rachmaninov để lại cho bạn không còn nghi ngờ rằng bạn vừa được chứng kiến điều gì đó đặc biệt.
"Flourish with Fireworks" là món khai vị hoàn hảo cho buổi tối, một tác phẩm dài bốn phút của Oliver Knussen dành tặng cho nhạc trưởng Michael Tilson Thomas với phần ký âm nhạc lấy cảm hứng từ chữ cái đầu tên của nhạc trưởng và dàn nhạc: MTT và LSO (Dàn nhạc Giao hưởng London). Bạn có thể dễ dàng tưởng tượng một màn pháo hoa khi nghe tác phẩm này, những ánh sáng lóe lên và sự thoáng qua của từng vụ nổ được chuyển hóa đẹp đẽ thành một kiệt tác giai điệu. Bạn cũng có thể nghe thấy ảnh hưởng của Tilson Thomas và Stravinsky, người được Knussen rất ngưỡng mộ, ở một vài chỗ, góp phần củng cố vị thế của nó như một tác phẩm tri ân.
Bất cứ khi nào bạn nghe Rachmaninov, bạn đều nhận ra nhiều hơn những gì bạn tưởng, tiềm năng điện ảnh trong tác phẩm của ông và dải ảnh hưởng đan xen tạo nên những sáng tác mang tính thí nghiệm và đổi mới. "Rhapsody on a Theme of Paganini" là ví dụ điển hình cho sự phối hợp nhịp nhàng giữa nghệ sĩ solo và toàn dàn nhạc, và là một lớp học trình diễn thuần thục dưới bàn tay Gerstein và Dàn nhạc quốc gia Scotland tại Royal. Những ngón tay của Gerstein nhảy múa trên phím đàn trong bản nhạc lúc vui tươi, lúc lãng mạn và luôn đầy kịch tính - dây đàn phong phú càng làm nổi bật giai điệu piano.
Tôi nghi ngờ rằng sẽ có một cuộc náo loạn tại Royal Albert Hall nếu Gerstein không trở lại trình diễn thêm, và sự lựa chọn "Mélodie, Opus 3" của Rachmaninov cho phần encore là cách hoàn hảo để đưa chúng ta vào giờ giải lao. Một bản nhạc mơ màng nhưng không kém phần kỹ thuật (rốt cuộc đây là Rachmaninov), tác phẩm này thể hiện sự điêu luyện của Gerstein trên phím đàn đồng thời giữ cho khán giả ngây ngất.
Giao hưởng số 11 của Shostakovich dài gần một giờ, chia thành bốn chương có tên: Quảng trường Cung điện, Ngày 9 tháng 1, Hồi ức vĩnh cửu, và Chuông báo động. Tác phẩm từng được mô tả là "một bản nhạc phim không có phim", và điều này dễ hiểu. Với tựa đề phụ Năm 1905, bản nhạc là lời tri ân cuộc Cách mạng Nga lần thứ nhất, sử dụng hết kinh nghiệm của Shostakovich khi là nhà soạn nhạc phim, và cuộc đời trước đây khi ông đệm nhạc phim câm để tạo ra điều gì đó sinh động và lôi cuốn. Trong gần như mọi câu nhạc, bạn có thể nghe thấy ảnh hưởng lan tỏa đến các nhà soạn nhạc phim ngày nay, luôn tìm kiếm điều gì đó gây sốc, vượt ngoài tầm thường và đầy hình ảnh.
Toàn bộ dàn nhạc đã thổi hồn vào tác phẩm âm nhạc tráng lệ này bằng niềm đam mê và sự tự tin, nhưng những ngôi sao của chương trình chính là nghệ sĩ kèn trumpet chính Christopher Hart cùng phần bộ gõ - đặc biệt là Louise Goodwin trên trống timpani, với tiếng đập vang đầy ẩn ý nhắc lại chủ đề cách mạng của tác phẩm. Khi những tiếng chuông báo động cuối cùng vang lên, bạn có thể cảm nhận khán giả nín thở chờ đợi khoảnh khắc được thở lại. Việc được ngồi lại sau màn trình diễn hoành tráng này thật sự đầy cảm xúc, cùng với sự tán thưởng nồng nhiệt xứng đáng.
Không nghi ngờ gì đây là một trong những điểm nhấn nổi bật nhất của mùa Proms năm nay - sự kết hợp hoàn hảo giữa các tác phẩm âm nhạc được chọn lựa hòa quyện cùng kỹ thuật điêu luyện của dàn nhạc và nghệ sĩ solo, mang lại một buổi biểu diễn vượt trên tổng hợp các thành phần. Hãy quay lại nghe phát sóng radio ngay lập tức, rồi tự trách mình vì đã bỏ lỡ. Một sự kiện tuyệt vời.
BBC Proms diễn ra tại Royal Albert Hall đến ngày 12 tháng 9
Ảnh: Debbie Gilpin
.jpg?format=auto&width=365)
