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这是一场充满电影画面感的夜晚，从奥利弗·努森充满色彩的《烟花绽放》、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，到德米特里·肖斯塔科维奇的《g小调第十一交响曲，1905年》。在托马斯·桑德高德严密的指挥下，皇家苏格兰国家交响乐团献上了一场令人难忘的演出，从头至尾激动人心；钢琴独奏家基里尔·格尔斯坦的亮相更是点睛之笔，他在拉赫玛尼诺夫作品中的细腻演绎，让人毫无疑问自己刚刚目睹了一场特殊的表演。
《烟花绽放》是当晚完美的开胃菜，这部四分钟的作品是奥利弗·努森向指挥迈克尔·蒂尔森·托马斯致敬的曲目，其音乐记谱灵感来源于指挥与其乐团的首字母：MTT和LSO（伦敦交响乐团）。听这首曲子时，很容易想象出烟花绽放的场面，闪烁的光芒和每次短暂爆炸的瞬间被优美地转化为旋律杰作。你还能在其中听到蒂尔森·托马斯和努森非常敬仰的斯特拉文斯基的影响，从而确立了它作为致敬作品的地位。
每当聆听拉赫玛尼诺夫的作品时，总会发现比预期更多的熟悉之处，他作品的电影潜力和多样的影响贯穿其中，创造出实验性和创新性的作品。《帕格尼尼主题狂想曲》就是独奏家和整个乐团协同合作的典范，在格尔斯坦与皇家苏格兰国家交响乐团的演绎下堪称大师课。格尔斯坦的双手在琴键上飞舞，曲子时而调皮，时而浪漫，始终充满戏剧张力——丰厚的弦乐烘托着钢琴旋律。
我猜如果格尔斯坦没有返场加演，皇家阿尔伯特音乐厅可能会爆发骚乱，而他选择的安可曲拉赫玛尼诺夫的《旋律，作品3》是送我们进入中场休息的绝佳选择。这是一首梦幻且技术性十足的作品（毕竟是拉赫玛尼诺夫），完美展示了格尔斯坦的钢琴技巧，同时令观众如痴如醉。
肖斯塔科维奇的第十一交响曲时长近一小时，分为四个命名乐章：宫殿广场、一月九日、永恒的记忆和警报铃。它曾被形容为“没有电影的电影配乐”，这一点不足为奇。副标题1905年致敬第一次俄国革命，利用肖斯塔科维奇作为电影配乐作曲家和无声电影伴奏者的丰富经验，创造出一种震撼且引人入胜的作品。几乎每一段旋律都能听见他对现今电影配乐作曲家的影响，试图寻找令人震惊、超越且画面感十足的音乐表现。
整个乐团满怀激情和自信地让这部辉煌作品重现生机，然而演出的明星是首席小号手克里斯托弗·哈特以及打击乐组，尤其是路易斯·古德温敲击定音鼓，低沉的轰鸣清晰地提醒着作品的革命主题。随着最后的警报铃声响起，观众几乎屏息静气等待重新呼吸的许可。坐在这场史诗般演出的余韵中，现场气氛电力十足，掌声雷动。
无疑这是本届普罗姆斯音乐节迄今为止的亮点之一——曲目完美搭配乐团和独奏家的精湛技艺，呈现出超越部分之和的演出效果。请立即回听广播录音，然后为错过现场而懊恼。这是一场极致盛宴。
BBC普罗姆斯将在皇家阿尔伯特音乐厅持续举办到9月12日
图片版权：Debbie Gilpin
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