Ngôn ngữ có sẵn
BWW đã gặp Daniel Nodder để trò chuyện về việc mang Only Bones đến Lễ hội Fringe Edinburgh 2026.
Hãy kể cho chúng tôi biết một chút về Only Bones
Không vấn đề gì! Only Bones – Daniel Nodder là một buổi biểu diễn solo kịch vật lý không lời nói theo dõi một cuộc hành trình qua vũ trụ - từ sự hỗn loạn của Vụ nổ lớn đến sự tạo thành (và diệt vong) của khủng long, một tảng băng tan chảy lắc lư đến một cặp nàng ngón quỳ hát. Một sự va chạm của xiếc, mim kịch, khiêu vũ và thiết kế đổi mới, tác phẩm này uốn cong trí tưởng tượng, chi thể và các quy luật vật lý, khám phá khả năng kể chuyện vô tận của cơ thể con người. Đây là một tác phẩm kịch vui vẻ, hài hước và kỳ lạ, và là một tác phẩm tôi giữ rất gần gũi trong tim.
Là một phần của Dự án Only Bones (được tạo ra bởi Thom Monckton vào năm 2015), tác phẩm này được tạo ra dưới những hạn chế nghiêm ngặt: một ánh sáng, một diễn viên, không có câu chuyện, không có bộ, không có đạo cụ, không có văn bản, và tất cả trong 1m2. Khi được mời tạo ra phiên bản của riêng mình, mỗi nghệ sĩ sau đó được để tự do tạo ra thế giới riêng của họ trong các hạn chế. Khái niệm này được thiết kế để đẩy kỹ năng và sáng tạo của mỗi diễn viên đến giới hạn của chúng và khuyến khích họ không chỉ suy nghĩ bên ngoài hộp, mà còn khám phá không gian bên trong nó.
Những thách thức nào xuất hiện với kể chuyện không lời nói?
Tôi nghĩ rằng đôi khi kể chuyện không lời nói có thể khó truyền đạt các ý tưởng hoặc khái niệm phức tạp, bạn thực sự phải làm việc chăm chỉ để thể hiện cho khán giả của mình thay vì kể cho họ. Tôi thực sự thích thách thức tìm cách để "nói" những điều tôi muốn nói trong một buổi biểu diễn nhất định mà không nhất thiết phải đặt nó thành những từ. Tôi nghĩ khán giả cũng đôi khi bị đe dọa bởi tác phẩm không lời nói, vì sợ rằng sẽ không "hiểu" hoặc mất câu chuyện vì thiếu ngôn ngữ.
Nhưng khi bạn vượt qua điều đó, tôi nghĩ có một bản chất phổ quát đối với kể chuyện không lời nói, đặc biệt là trong mim kịch và khiêu vũ. Có cái gì đó cổ xưa và nguyên thủy về nó - như ngồi cùng những bạn cùng loài hang động của bạn và xem một câu chuyện được kể chỉ với những tiếng rên rĩ và chuyển động. Bạn không thực sự cần bất kỳ bối cảnh văn hóa nào hoặc câu chuyện nền để hiểu điều gì đang xảy ra - nó đơn giản, và gây hứng thú cho trí tưởng tượng của bạn bất kể bạn là ai, bạn đến từ đâu hoặc bạn nói ngôn ngữ gì. Đó là MỘT HÌNH THỨC KỊ CỔ XƯA RẤT, có lẽ có từ trước khi từ "kịch" tồn tại hoàn toàn, vì vậy cảm thấy tốt khi giữ nó sống!
Điều gì phân biệt phiên bản này với những lần lặp lại khác đã xuất hiện tại lễ hội trước đây?
Mỗi phiên bản của Only Bones hoàn toàn khác nhau, bởi vì mỗi diễn viên mang theo lý lịch, sở thích riêng của mình và kỹ năng cá nhân riêng của họ. Các phiên bản khác nhau có các cài đặt khác nhau cho ánh sáng duy nhất của họ, chẳng hạn - các lần lặp lại trước đó chỉ có một spotlight, trong khi chúng tôi đã chọn một bóng đèn trên một ròng rọc. Phiên bản này rút ra từ bối cảnh của tôi trong nhảy đường phố, co duỗi, mim kịch, xiếc và thực hiện rất nhiều kể chuyện vật lý, nhưng cũng rất hài hước (tôi không thể không đưa những trò đùa nhỏ vào). Nó có chủ đề khoa học viễn tưởng hoành tráng, được nâng cao bởi một bản nhạc jazz vũ trụ gốc tuyệt vời được tạo bởi nhà soạn nhạc địa phương Aotearoa / NZ Ben Kelly! Tất cả những điều đó khiến nó khác biệt với những cái khác, và cũng tôi khá chắc rằng đây là phiên bản duy nhất trong đó David Attenborough VÀ một con brontosaurus xuất hiện.
Phiên bản này là lần lặp lại thứ 11 của dự án - những người tạo ra trước đó bao gồm Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo và Marina Cherry. Đó là những đôi giày lớn để lấp đầy, nhưng chúng tôi cực kỳ tự hào về tác phẩm chúng tôi đã tạo ra và không thể chờ đợi để mọi người thấy nó ở Edinburgh.
Bạn muốn ai đến xem Only Bones?
Mọi người! Chúng tôi đã có ông bà, trẻ em, người lớn và thanh thiếu niên, và thành thật mà nói, theo tất cả mọi cách mọi người đều yêu nó. Tôi nghĩ rằng vì tác phẩm này sử dụng một ngôn ngữ phổ quát như vậy về chuyển động, mim kịch và âm thanh không lời nói, nên đây là một buổi biểu diễn cực kỳ dễ tiếp cận, và gây hứng thú cho mọi người, bất kể họ là ai. Điều đó được nói, tôi rất muốn có một số fan của những lần lặp lại Only Bones trước đây đến để xem nó, và nghe họ nghĩ gì!
Bạn muốn họ lấy gì khỏi buổi biểu diễn?
Tôi rất muốn nếu những người cảm thấy được truyền cảm hứng khi rời khỏi buổi biểu diễn này, và kết nối với những thành viên khán giả khác của họ. Tôi nghĩ rằng buổi biểu diễn này rất con người. Nó tôn vinh những câu chuyện có thể được kể với cơ thể, những gì có thể được đạt được khi bạn dựa vào sự đơn giản hơn là sự phức tạp, và khuyến khích sáng tạo con người. Tôi nghĩ rằng có thể khó cảm thấy tính nhân văn ở thế giới hiện tại sôi động, rất nhanh, rất kỹ thuật số và ngày càng phức tạp. Nhưng nếu có bất cứ điều gì có thể giúp con người cảm thấy ít cô đơn hơn trong một vũ trụ rộng lớn, trống trải, đó là kịch sống. Vì vậy, tôi hy vọng rằng mọi người có thể tìm thấy một chút vui vẻ, tiếng cười và vẻ đẹp với tôi và bóng đèn nhỏ của chúng tôi.
Ảnh được cung cấp bởi: Christian Best
Nội dung được tài trợ
