Διαθέσιμες Γλώσσες
Το BWW συζήτησε με τον Daniel Nodder για τη μεταφορά του Only Bones στο Edinburgh Festival Fringe 2026.
Πες μας λίγα λόγια για το Only Bones
Ευχαρίστως! Only Bones – Daniel Nodder είναι ένα αφώνο σόλο θέατρο φυσικής κίνησης που ακολουθεί μια οδύσσεια μέσα από το διάστημα - από το χάος της Μεγάλης Έκρηξης μέχρι τη δημιουργία (και το θάνατο) των δεινοσαύρων, ένα κουνιστό και τανυστό λιώνον παγόβουνο μέχρι ένα ζευγάρι δίβα γονάτων που τραγουδούν. Μια σύγκρουση κλόουν, παντομίμας, χορού και καινοτόμου σχεδιασμού, αυτό το έργο κάμπτει μυαλά, άκρα και τους νόμους της φυσικής, εξερευνώντας τις απέραντες δυνατότητες αφήγησης του ανθρώπινου σώματος. Είναι ένα χαρούμενο, κωμικό και περίεργο θέατρο, και είναι κάτι που κρατώ πολύ κοντά στην καρδιά μου.
Ως μέρος του Only Bones Project (που δημιουργήθηκε από τον Thom Monckton το 2015), αυτό το έργο δημιουργήθηκε υπό αυστηρούς περιορισμούς δημιουργίας: ένα φως, ένας ηθοποιός, καμία αφήγηση, καμένα σκηνικά, καμία προϋποθέσεις, κανένα κείμενο, και όλα εντός 1m2. Όταν κάθε καλλιτέχνης καλείται να δημιουργήσει τη δική του εκδοχή, τότε αφήνεται σε μεγάλο βαθμό στις δικές του διαθέσεις για να δημιουργήσει τον δικό του κόσμο εντός των περιορισμών. Αυτή η ιδέα έχει σχεδιαστεί για να ωθήσει τις δεξιότητες και τη δημιουργικότητα κάθε ηθοποιού στα όριά τους και να τους ενθαρρύνει να μην απλώς σκεφτούν έξω από το κουτί, αλλά να εξερευνήσουν το χώρο μέσα σε αυτό.
Ποιες είναι κάποιες από τις προκλήσεις που έρχονται με αφώνη αφήγηση;
Νομίζω ότι μερικές φορές η αφώνη αφήγηση μπορεί να είναι δύσκολη για τη μεταφορά σύνθετων ιδεών ή εννοιών, πραγματικά πρέπει να δουλέψεις σκληρά για να δείξεις στο κοινό σου αντί να τους το λες. Απολαμβάνω πραγματικά αυτή την πρόκληση να βρω τρόπους να «πω» τα πράγματα που θέλω να πω σε μια δεδομένη παράσταση χωρίς απαραίτητα να τα βάλω σε λόγια. Νομίζω ότι το κοινό επίσης μερικές φορές φοβάται το αφώνο έργο, φοβούμενο ότι δεν θα το «καταλάβει» ή θα χάσει την ιστορία λόγω της έλλειψης γλώσσας.
Αλλά όταν ξεπεράσετε αυτό, νομίζω ότι υπάρχει ένα καθολικό χαρακτήρα στην αφώνη αφήγηση, ιδιαίτερα στην παντομίμα και τον χορό. Υπάρχει κάτι αρχαίο και πρωτόγονο για αυτό - σαν να κάθεσαι με τους συντοπίους σου από τα σπήλαια και να παρακολουθείς μια ιστορία που λέγεται με μόνο γρυλισμούς και κινήσεις. Δεν χρειάζεσαι πραγματικά κανένα πολιτιστικό πλαίσιο ή προϊστορία για να καταλάβεις τι συμβαίνει - είναι απλό και ενεργοποιεί τη φαντασία σου ανεξάρτητα από το ποιος είσαι, από πού έρχεσαι ή ποια γλώσσα μιλάς. Είναι ΜΙΑ ΠΟΛΥ ΠΑΛΙΑ μορφή θεάτρου, που πιθανώς προηγείται του ίδιου του λόγου «θέατρο», οπότε αισθάνομαι ωραία που την κρατώ ζωντανή!
Τι διαφοροποιεί αυτό από άλλες επαναλήψεις που έχουν ήταν στο φεστιβάλ προηγουμένως;
Κάθε εκδοχή του Only Bones είναι εντελώς διαφορετική, επειδή κάθε ηθοποιός φέρνει το δικό του υπόβαθρο, ενδιαφέροντα και τις δικές του προσωπικές δεξιότητες. Διαφορετικές εκδοχές έχουν διαφορετικές ρυθμίσεις για το ενιαίο τους φως, για παράδειγμα - προηγούμενες επαναλήψεις είχαν απλώς ένα προβολέα, ενώ εμείς επιλέξαμε μια μόνο λάμπα σε μια τροχαλία. Αυτή η εκδοχή αντλεί από το υπόβαθρό μου σε χορό δρόμου, συστροφή, παντομίμα, κλόουν και κάνει πολλή φυσική αφήγηση, αλλά είναι επίσης πολύ κωμική (δεν μπορώ να μην βάζω μικρά αστεία). Έχει ένα επικό sci-fi θέμα, που ενισχύεται από ένα εξαιρετικό αρχικό κοσμικό τζαζ σκορ που δημιουργήθηκε από τον τοπικό συνθέτη Aotearoa / NZ Ben Kelly! Όλα αυτά το διαφοροποιούν από τα άλλα, και επίσης είμαι σχεδόν σίγουρος ότι αυτή είναι η μόνη εκδοχή στην οποία εμφανίζονται ο David Attenborough ΚΑΙ ένας βροντόσαυρος.
Αυτή η εκδοχή είναι η 11η επανάληψη του έργου - προηγούμενοι δημιουργοί περιλαμβάνουν τον Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo και Marina Cherry. Είναι μεγάλα παπούτσια για να γεμίσεις, αλλά είμαστε πολύ περήφανοι για το έργο που δημιουργήσαμε και δεν μπορούμε να περιμένουμε για τους ανθρώπους να το δούν στο Εδιμβούργο.
Ποιους θα ήθελες να έρθουν να δουν το Only Bones;
Όλους! Είχαμε παππούδες, παιδιά, ενήλικες και εφήβους, και ειλικρινά στο σύνολο οι άνθρωποι το αγάπησαν. Νομίζω ότι επειδή το έργο χρησιμοποιεί μια τόσο καθολική γλώσσα κίνησης, παντομίμας και αφώνου ήχου, είναι μια υπέρ προσβάσιμη παράσταση, και είναι ενδιαφέρουσα για όλους, ανεξάρτητα από το ποιοι είναι. Με αυτό το σχόλιο, θα ήθελα να έχω κάποιους φαν προηγούμενων Only Bones επαναλήψεων να έρθουν για να το δουν, και να ακούσουν τι σκέφτονται!
Τι θα ήθελες να πάρουν μαζί τους από την παράσταση;
Θα ήθελα πολύ οι άνθρωποι να φύγουν από αυτή την παράσταση αισθανόμενοι εμπνευσμένοι και συνδεδεμένοι με τους συναδέλφους τους θεατές. Νομίζω ότι αυτή η παράσταση είναι πολύ ανθρώπινη. Γιορτάζει τις ιστορίες που μπορούν να λεχθούν με το σώμα, τι μπορεί να επιτευχθεί όταν στηρίζεσαι στην απλότητα παρά στην πολυπλοκότητα, και ενθαρρύνει τη δημιουργικότητα του ανθρώπου. Νομίζω ότι μπορεί να είναι δύσκολο να αισθανθείς ανθρώπινη ενότητα στη σημερινή στροβιλιστική σαν κόσμο, που είναι πολύ γρήγορος, πολύ ψηφιακός και ολοένα πιο πολύπλοκος. Αλλά αν κάτι μπορεί να βοηθήσει τους ανθρώπους να αισθάνονται λίγο λιγότερο μόνοι σε έναν απέραντο και άδειο σύμπαν, είναι το ζωντανό θέατρο. Ελπίζω ότι οι άνθρωποι μπορούν να βρουν λίγο χαρά, γέλιο και ομορφιά μαζί μου και τη μικρή μας λάμπα.
Φωτογραφία: Christian Best
Χορηγημένο περιεχόμενο
