Доступные языки
BWW поговорил с Дэниелом Ноддером о постановке Only Bones на Edinburgh Festival Fringe 2026.
Расскажите немного о Only Bones
С удовольствием! Only Bones – Daniel Nodder – это невербальное представление физического театра в исполнении одного артиста, которое следует одиссее через космос: от хаоса Большого взрыва к созданию (и гибели) динозавров, дрожащему ледяному айсбергу и паре поющих див-надколенников. Это столкновение клоунады, пантомимы, танца и инновационного дизайна – произведение, которое поражает умы, сгибает тела и нарушает законы физики, исследуя безграничные возможности человеческого тела в рассказывании историй. Это радостный, веселый и странный спектакль, который я храню очень близко к сердцу.
В рамках проекта Only Bones (созданного Томом Монктоном в 2015 году) эта работа была создана при строгих ограничениях в процессе творчества: один свет, один артист, без сюжета, без декораций, без реквизита, без текста, и все это в пределах 1м². Когда артиста приглашают создать свою собственную версию, его оставляют в значительной степени самостоятельно творить свой собственный мир в рамках этих ограничений. Эта концепция разработана для того, чтобы подтолкнуть навыки и творчество каждого исполнителя к их пределам и побудить их не только выходить за рамки, но и исследовать пространство внутри них.
Какие вызовы стоят перед невербальным рассказыванием историй?
Я думаю, что иногда невербальное повествование может быть сложным для передачи сложных идей или концепций – нужно много работать, чтобы показывать зрителям вместо того, чтобы рассказывать им. Мне очень нравится вызов найти способы "сказать" то, что я хочу сказать в том или ином представлении, не обязательно используя слова. Я думаю, что зрители иногда также могут быть напуганы невербальной работой из-за страха не "понять" или потерять историю из-за отсутствия языка.
Но как только вы преодолеете это, я думаю, что невербальное повествование имеет универсальный характер, особенно в пантомиме и танце. В нем есть что-то древнее и первобытное – как если бы вы сидели со своими пещерными товарищами и смотрели историю, рассказанную только с помощью звуков и движений. Вам не нужен никакой культурный контекст или предыстория, чтобы понять, что происходит – это просто и захватывает ваше воображение, независимо от того, кто вы, откуда вы и на каком языке вы говорите. Это ОЧЕНЬ ДРЕВНЯЯ форма театра, которая, вероятно, предшествует самому слову "театр", поэтому приятно держать ее в живых!
Чем эта версия отличается от других итераций, которые были на фестивале ранее?
Каждая версия Only Bones совершенно разная, потому что каждый артист привносит свою историю, интересы и собственные навыки. Разные версии имеют разные установки для своего единственного света – в предыдущих итерациях был просто один прожектор, тогда как мы выбрали одну лампочку на тросе. Эта версия черпает из моего опыта в стрит-дансе, контортионизме, пантомиме, клоунаде и много использует физическое повествование, но также очень комична (я не могу не вставлять маленькие шутки). Она имеет эпическую научно-фантастическую тему, усиленную замечательной оригинальной космической джазовой партитурой, созданной композитором из Aotearoa / Новой Зеландии Беном Келли! Все это отличает ее от других версий, и я также почти уверен, что это единственная версия, в которой появляются Дэвид Аттенборо И бронтозавр.
Это 11-я итерация проекта – предыдущие создатели включали Тома Монктона, Тюрюгве Вакеншо, Дженни Калло и Марину Черри. Это большие туфли для заполнения, но мы очень гордимся работой, которую мы создали, и с нетерпением ждем, когда люди смогут увидеть это в Эдинбурге.
Кому бы вы хотели, чтобы пришли посмотреть Only Bones?
Всем! К нам приходили бабушки и дедушки, дети, взрослые и подростки, и честно говоря, всем это нравилось. Я думаю, что поскольку спектакль использует такой универсальный язык движения, пантомимы и невербального звука, это очень доступное шоу и интересно для всех, независимо от того, кто они такие. При этом я бы очень хотел, чтобы поклонники предыдущих итераций Only Bones пришли посмотреть это и рассказали нам, что они думают!
Что бы вы хотели, чтобы зрители вынесли из шоу?
Я бы очень хотел, чтобы люди покидали это шоу вдохновленными и соединенными со своими коллегами-зрителями. Я думаю, что этот спектакль очень человечный. Он прославляет истории, которые можно рассказать с помощью тела, то, чего можно достичь, когда вы полагаетесь на простоту, а не на сложность, и поощряет человеческое творчество. Я думаю, что может быть трудно почувствовать человеческое единство в нынешних вихрях мира, который очень быстрый, очень цифровой и все более сложный. Но если что-то может помочь людям чувствовать себя немного менее одинокими в огромной пустой вселенной, так это живой театр. Поэтому я надеюсь, что люди смогут найти немного радости, смеха и красоты со мной и нашей маленькой лампочкой.
Фото: Christian Best
Спонсируемый контент
