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A BWW conversou com Daniel Nodder sobre trazer Only Bones para o Edinburgh Festival Fringe 2026.
Conte-nos um pouco sobre Only Bones
Sem problemas! Only Bones – Daniel Nodder é um espetáculo de teatro físico não-verbal em solo que segue uma odisseia pelo cosmos - do caos do Big Bang à criação (e morte) dos dinossauros, um iceberg mole e ondulante derretendo até um par de divas de rótula cantando. Uma colisão de palhaço, mímica, dança e design inovador, este trabalho flexiona mentes, membros e as leis da física, explorando as infinitas capacidades de contar histórias do corpo humano. É uma peça de teatro alegre, hilariante e estranha, e que guardo muito perto do meu coração.
Como parte do Only Bones Project (criado por Thom Monckton em 2015), este trabalho foi criado sob restrições rigorosas de devising: uma luz, um performer, sem narrativa, sem cenário, sem adereços, sem texto, e tudo dentro de 1m². Uma vez convidados a criar sua própria versão, cada artista fica bastante à vontade para criar seu próprio mundo dentro das restrições. Este conceito é projetado para empurrar a habilidade e criatividade de cada performer aos seus limites e encorajá-los não apenas a pensar fora da caixa, mas explorar o espaço dentro dela.
Quais são alguns dos desafios que vêm com a narrativa não-verbal?
Acho que às vezes a narrativa não-verbal pode ser difícil de transmitir ideias ou conceitos complexos, você realmente precisa trabalhar muito para mostrar à sua plateia em vez de contar. Eu realmente gosto desse desafio de encontrar maneiras de "dizer" as coisas que quero dizer em um determinado espetáculo sem necessariamente colocá-lo em palavras. Acho que o público também às vezes fica intimidado pelo trabalho não-verbal, pelo medo de não "entender" ou perder a história por falta de linguagem.
Mas uma vez que você passa por isso, acho que há uma natureza universal na narrativa não-verbal, especialmente em mímica e dança. Há algo antigo e primordial nisso - como estar sentado com seus colegas homens das cavernas e assistir a uma história contada apenas com grunhidos e movimentos. Você realmente não precisa de nenhum contexto cultural ou histórico de fundo para entender o que está acontecendo - é simples e envolve sua imaginação não importa quem você seja, de onde venha ou que idioma fale. É UMA FORMA MUITO ANTIGA de teatro, que provavelmente predata a palavra "teatro" inteiramente, então é bom poder mantê-la viva!
O que a diferencia de outras iterações que estiveram no festival anteriormente?
Cada versão de Only Bones é completamente diferente, porque cada performer traz seu próprio background, interesses e suas próprias habilidades pessoais para ela. Diferentes versões têm diferentes configurações para sua única luz, por exemplo - iterações anteriores tinham apenas um refletor, enquanto optamos por uma única lâmpada em uma polia. Esta versão tira partido do meu background em street dance, contorcionismo, mímica, palhaço e faz muito storytelling físico, mas também é muito cômica (não consigo deixar de colocar pequenos gags). Tem um tema épico de ficção científica, realçado por uma incrível partitura original de jazz cósmico criada pelo compositor local de Aotearoa/NZ Ben Kelly! Tudo isso a diferencia das outras, e também tenho bastante certeza de que esta é a única versão na qual David Attenborough E um braquiossauro aparecem.
Esta versão é a 11ª iteração do projeto - criadores anteriores incluem Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo e Marina Cherry. São sapatos grandes para preencher, mas estamos muito orgulhosos do trabalho que fizemos e não vemos a hora de as pessoas verem em Edimburgo.
Quem você gostaria que viesse ver Only Bones?
Todos! Tivemos avós, crianças, adultos e adolescentes, e honestamente todos adoraram. Acho que porque o trabalho utiliza uma linguagem tão universal de movimento, mímica e som não-verbal, é um espetáculo super acessível e intriga a todos, independentemente de quem sejam. Dito isto, eu adoraria ter alguns fãs das iterações anteriores de Only Bones para vê-lo e ouvir o que pensam!
O que você gostaria que eles levassem para casa do espetáculo?
Gostaria que as pessoas saíssem deste espetáculo sentindo-se inspiradas e conectadas aos outros membros da plateia. Acho que este espetáculo é muito humano. Celebra as histórias que podem ser contadas com o corpo, o que pode ser alcançado quando você se apoia na simplicidade em vez da complexidade, e encoraja a criatividade humana. Acho que pode ser difícil sentir unidade humana no redemoinho atual do mundo, que é muito rápido, muito digital e cada vez mais complexo. Mas se algo pode ajudar os humanos a se sentirem um pouco menos solitários em um vasto universo vazio, é o teatro ao vivo. Então espero que as pessoas possam encontrar um pouco de alegria, riso e beleza comigo e nossa pequena lâmpada.
Crédito da foto: Christian Best
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