اللغات المتاحة
التقت BWW بـ دانيال نودر للحديث عن عرض Only Bones في مهرجان إدنبرة الفريج 2026.
حدثنا قليلاً عن Only Bones
بكل سرور! Only Bones - Daniel Nodder هو عرض مسرح جسدي صامت للممثل الواحد يتبع رحلة عبر الكون - من فوضى الانفجار الأعظم إلى خلق (وموت) الديناصورات، وجبل جليدي ذو ملمس غريب إلى زوج من النكات الغنائية على الركبتين. إنها تصادم بين الفرقة والإيماء والرقص والتصميم المبتكر، وهذا العمل يثني العقول والأطراف وقوانين الفيزياء على حد سواء، مستكشفاً قدرات الجسد البشري اللا محدودة على سرد القصص. إنه عرض مسرحي مفرح وفكاهي وغريب، وهو عرض قريب جداً من قلبي.
كجزء من مشروع Only Bones (الذي أنشأه Thom Monckton في 2015)، تم إنشاء هذا العمل في ظل قيود صارمة للابتكار: إضاءة واحدة، ممثل واحد، بدون سرد، بدون ديكور، بدون أكسسوارات، بدون نصوص، وكل ذلك في متر مربع واحد. بمجرد دعوة كل فنان لإنشاء نسختهم الخاصة، يُترك لكل فنان الحرية في إنشاء عالمهم الخاص ضمن هذه القيود. تم تصميم هذا المفهوم لدفع مهارات وإبداع كل ممثل إلى حدهما الأقصى وتشجيعهم على عدم التفكير خارج الصندوق فحسب، بل استكشاف المساحة بداخله.
ما هي بعض التحديات التي تصاحب سرد القصص غير اللفظي؟
أعتقد أنه في بعض الأحيان قد يكون من الصعب نقل الأفكار أو المفاهيم المعقدة من خلال سرد القصص غير اللفظي، فعليك أن تعمل بجد على إظهار الأفكار للجمهور بدلاً من إخبارهم بها. أنا أستمتع حقاً بتحدي إيجاد طرق "لقول" الأشياء التي أريد قولها في عرض معين دون بالضرورة وضعها في كلمات. أعتقد أن الجمهور أيضاً قد يشعر أحياناً بالرهبة من العمل غير اللفظي، خوفاً من عدم "فهمه" أو فقدان القصة بسبب غياب اللغة.
لكن بمجرد تجاوز ذلك، أعتقد أن هناك طبيعة عالمية لسرد القصص غير اللفظي، خاصة في الإيماء والرقص. هناك شيء قديم وأولي بشأنه - مثل الجلوس مع رفاقك من رجال الكهوف ومشاهدة قصة تُروى بحركات وأصوات فقط. لا تحتاج حقاً إلى أي سياق ثقافي أو خلفية لفهم ما يحدث - إنه بسيط، ويشغل خيالك بغض النظر عمن تكون أو من أين تأتي أو ما هي اللغة التي تتحدث بها. إنها شكل قديم جداً من المسرح، ربما يسبق كلمة "المسرح" نفسها تماماً، لذا من الجميل الحفاظ عليها!
ما الذي يميز هذا الإصدار عن النسخ الأخرى التي كانت في المهرجان سابقاً؟
كل نسخة من Only Bones مختلفة تماماً، لأن كل ممثل يجلب خلفيته واهتماماته ومهاراته الشخصية الخاصة إليها. لنسخ مختلفة إعدادات مختلفة لضوئها الواحد - النسخ السابقة كانت لديها فقط كشاف ضوء واحد، بينما اخترنا مصباح كهربائي واحد على بكرة. هذه النسخة مستوحاة من خلفيتي في الرقص الشارعي والتشويه والإيماء والفرقة، وتتضمن الكثير من سرد القصص الجسدي، لكنها أيضاً فكاهية جداً (لا يمكنني إلا أن أضع نكات صغيرة). لها موضوع خيال علمي ملحمي، تعززه موسيقار جاز كونية أصلية رائعة أنشأتها الموسيقار المحلي من أوتيروا / نيوزيلندا بن كيلي! كل ذلك يميزها عن الآخرين، وأنا أيضاً متأكد تماماً من أن هذه هي النسخة الوحيدة التي يظهر فيها ديفيد أتينبورو وبرونتوصور.
هذه النسخة هي الـ 11 من المشروع - المبدعون السابقون كانوا يشملون Thom Monckton و Tyrygve Wakenshaw و Jenni Kallo و Marina Cherry. إنها أحذية كبيرة يجب ملأها، لكننا فخورون جداً بالعمل الذي أنشأناه ولا نستطيع الانتظار لمشاهدة الناس له في إدنبرة.
من الذي تود أن يأتي ويشاهد Only Bones؟
الجميع! كان لدينا أجداد وأطفال وبالغون ومراهقون، وبصراحة في جميع الحالات أحب الناس العرض. أعتقد أنه لأن العمل يستخدم لغة عالمية جداً من الحركة والإيماء والصوت غير اللفظي، فهو عرض يمكن الوصول إليه جداً ومثير للاهتمام للجميع، بغض النظر عمن هم. بقول ذلك، أود أن يكون لدي بعض المعجبين بنسخ Only Bones السابقة لمشاهدتها، وسماع ما يعتقدونه!
ما الذي تود أن يأخذه الناس من العرض؟
أود أن يغادر الناس هذا العرض وهم يشعرون بالإلهام والارتباط بزملائهم في الجمهور. أعتقد أن هذا العرض إنساني جداً. إنه يحتفي بالقصص التي يمكن سردها بالجسد، وبما يمكن تحقيقه عندما تعتمد على البساطة بدلاً من التعقيد، ويشجع الإبداع البشري. أعتقد أنه قد يكون من الصعب الشعور بالوحدة البشرية في الدوامة الحالية للعالم، الذي يتحرك بسرعة كبيرة وأصبح رقمياً بشكل متزايد ومعقداً. لكن إذا كان هناك شيء يمكن أن يساعد البشر على الشعور بقلة الوحدة في كون واسع وفارغ، فهو المسرح الحي. لذا آمل أن يتمكن الناس من إيجاد القليل من الفرح والضحك والجمال معي ومع مصباح الكهربائي الصغير الخاص بنا.
الاعتمادات الصورية: Christian Best
محتوى برعاية
