Langues Disponibles
BWW a discuté avec Daniel Nodder pour parler de l'apport d'Only Bones au Festival Fringe d'Édimbourg 2026.
Parlez-nous un peu d'Only Bones
Bien sûr ! Only Bones – Daniel Nodder est un spectacle de théâtre physique non-verbal en solo qui suit une odyssée à travers le cosmos - du chaos du Big Bang à la création (et à la mort) des dinosaures, en passant par un iceberg qui dégèle de manière vacillante et une paire de divas de rotules qui chantent. Une collision entre le clown, le mime, la danse et un design innovant, cette œuvre plie les esprits, les membres et les lois de la physique, explorant les capacités infinies du corps humain à raconter des histoires. C'est une pièce de théâtre joyeuse, hilarante et étrange, et une qui me tient très à cœur.
Dans le cadre du Projet Only Bones (créé par Thom Monckton en 2015), cette œuvre a été créée selon des restrictions de création strictes : une lumière, un interprète, pas de narrative, pas de décor, pas d'accessoires, pas de texte, le tout dans 1m². Une fois invité à créer sa propre version, chaque artiste est alors laissé à ses propres moyens pour créer son propre univers au sein de ces restrictions. Ce concept est conçu pour pousser les compétences et la créativité de chaque interprète à leurs limites et les encourager non seulement à penser en dehors de la boîte, mais à explorer l'espace à l'intérieur.
Quels sont les défis du storytelling non-verbal ?
Je pense que parfois le storytelling non-verbal peut être difficile pour transmettre des idées ou des concepts complexes, il faut vraiment travailler dur pour montrer au public au lieu de lui raconter. J'aime vraiment ce défi de trouver des façons de « dire » les choses que je veux dire dans un spectacle donné sans nécessairement les exprimer avec des mots. Je pense aussi que le public intimide parfois le travail non-verbal, de peur de ne pas « comprendre » ou de perdre l'histoire à cause de l'absence de langage.
Mais une fois que vous dépassez cela, je pense qu'il y a une nature universelle au storytelling non-verbal, en particulier dans le mime et la danse. Il y a quelque chose d'ancien et de primordial dans cela - comme s'asseoir avec vos potes des cavernes et regarder une histoire racontée avec seulement des grognements et des mouvements. Vous n'avez vraiment pas besoin de contexte culturel ni d'antécédents pour comprendre ce qui se passe - c'est simple et cela engage votre imagination peu importe qui vous êtes, d'où vous venez ou quelle langue vous parlez. C'est UNE FORME DE THÉÂTRE TRÈS ANCIENNE, qui précède probablement le mot « théâtre » lui-même, donc c'est agréable de la garder en vie !
Qu'est-ce qui distingue cette version des itérations précédentes qui ont été au festival ?
Chaque version d'Only Bones est complètement différente, car chaque interprète apporte ses propres antécédents, intérêts et compétences personnelles. Les différentes versions ont des configurations différentes pour leur lumière unique, par exemple - les itérations précédentes n'avaient qu'un seul projecteur, alors que nous avons opté pour une simple ampoule sur une poulie. Cette version s'inspire de mon expérience dans la danse de rue, la contorsion, le mime, le clown et utilise beaucoup le storytelling physique, mais est aussi très comique (je ne peux pas m'empêcher d'ajouter de petites blagues). Elle a un thème de science-fiction épique, amplifiée par une incroyable partition de jazz cosmique originale créée par le compositeur local d'Aotearoa / NZ Ben Kelly ! Tout cela la distingue des autres, et je suis aussi à peu près certain que c'est la seule version dans laquelle David Attenborough ET un brontosaure apparaissent.
Cette version est la 11e itération du projet - les créateurs précédents incluent Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo et Marina Cherry. Ce sont de gros souliers à remplir, mais nous sommes très fiers du travail que nous avons créé et nous ne pouvons pas attendre que les gens le voient à Édimbourg.
Qui aimeriez-vous voir venir regarder Only Bones ?
Tout le monde ! Nous avons eu des grands-parents, des enfants, des adultes et des adolescents, et honnêtement tout le monde a adoré. Je pense que parce que le travail utilise un langage aussi universel du mouvement, du mime et du son non-verbal, c'est un spectacle super accessible, et intriguant pour tout le monde, peu importe qui ils sont. Cela dit, j'aimerais beaucoup avoir des fans des itérations précédentes d'Only Bones pour le voir, et pour entendre ce qu'ils en pensent !
Qu'aimeriez-vous que les gens retiennent du spectacle ?
J'aimerais que les gens quittent ce spectacle en se sentant inspirés et connectés à leurs compagnons de spectateurs. Je pense que ce spectacle est très humain. Il célèbre les histoires qui peuvent être racontées avec le corps, ce qui peut être réalisé quand on mise sur la simplicité plutôt que sur la complexité, et il encourage la créativité humaine. Je pense qu'il peut être difficile de ressentir l'unité humaine dans le tourbillon actuel du monde, qui est très rapide, très numérique et de plus en plus complexe. Mais si quelque chose peut aider les humains à se sentir un peu moins seuls dans un univers vaste et vide, c'est le théâtre en direct. J'espère donc que les gens pourront trouver un peu de joie, de rire et de beauté avec moi et notre petite ampoule.
Crédit photo : Christian Best
Contenu sponsorisé
