Tillgängliga språk
BWW chattade med Daniel Nodder om att ta Only Bones till Edinburgh Festival Fringe 2026.
Berätta lite om Only Bones
Gärna! Only Bones – Daniel Nodder är en nonverbalt fysisk teatersoloshow som följer en odyssé genom kosmos - från Big Bangs kaos till dinosauriernas skapelse (och död), en skälvande smältande isistapp till ett par sjungande knäskålsdivior. En kollision av clown, pantomim, dans och innovativ design, detta verk böjer sinnen, lemmar och fysikens lagar, och utkorskar möjligheterna för den mänskliga kroppen att berätta historier. Det är en gladsam, hilarisk och underlig teaterupplevelse, och något som jag håller väldigt nära mitt hjärta.
Som del av Only Bones Project (skapad av Thom Monckton 2015), skapades detta verk under strikta deviseringsrestriktioner: ett ljus, en skådespelare, ingen berättelse, ingen scenografi, inga rekvisita, ingen text, och allt inom 1m². När de bjuds in att skapa sin egen version överlämnas varje konstnär huvudsakligen till sina egna resurser för att skapa sin egen värld inom begränsningarna. Det här konceptet är utformat för att driva varje skådespelares skicklighet och kreativitet till sina gränser och uppmuntra dem att inte bara tänka utanför boxen, utan att utforska utrymmet inom den.
Vilka är några av utmaningarna med nonverbal berättande?
Jag tror att nonverbal berättande ibland kan vara svårt för att förmedla komplexa idéer eller koncept, man måste verkligen jobba hårt på att visa sin publik istället för att berätta för dem. Jag tycker väldigt mycket om denna utmaning att hitta sätt att "säga" de saker jag vill säga i en given show utan att nödvändigtvis lägga det i ord. Jag tror att publiken också ibland är skrämd av nonverbal arbete, för rädslan för att inte "förstå" eller tappa historien på grund av frånvaron av språk.
Men när du väl kommer förbi det, tror jag att det finns en universell karaktär hos nonverbal berättande, särskilt inom pantomim och dans. Det finns något antikt och primitivt om det - som att sitta runt med dina stenålderkompanjoner och se en historia berättad med bara gruntar och rörelser. Du behöver egentligen ingen kulturell kontext eller bakgrundshistoria för att förstå vad som händer - det är enkelt, och engagerar din fantasi oavsett vem du är, var du kommer ifrån eller vilket språk du talar. Det är EN MYCKET GAMMAL form av teater, som förmodligen föregår ordet "teater" helt och hållet, så det känns trevligt att hålla det vid liv!
Vad skiljer detta från andra iterationer som varit på festivalen tidigare?
Varje version av Only Bones är helt annorlunda, eftersom varje skådespelare tar med sin egen bakgrund, intressen och personliga färdigheter till det. Olika versioner har olika inställningar för sitt enda ljus, till exempel - tidigare iterationer har bara haft en spotlight, medan vi har valt en enda glödlampa på en rullsko. Denna version hämtar från min bakgrund inom gatudans, kontortionism, pantomim, clown och gör mycket fysisk berättande, men är också mycket komisk (jag kan inte låta bli att lägga in små gaggar). Den har ett episkt sci-fi-tema, förstärkt av en fantastisk original kosmisk jazzmusik skapad av lokal komponist från Aotearoa/NZ Ben Kelly! Allt det skiljer det från de andra, och jag är också ganska säker på att detta är den enda versionen där både David Attenborough OCH en brontosaurus förekommer.
Denna version är det 11:e försöket av projektet - tidigare skapare har inkluderat Thom Monckton, Tyrygve Wakenshaw, Jenni Kallo och Marina Cherry. Det är stora skor att fylla, men vi är superstolta över det arbete vi gjort och kan knappt vänta på att folk ska se det i Edinburgh.
Vem skulle du vilja att kom och såg Only Bones?
Alla! Vi har haft mormorsor och morfäder, barn, vuxna och tonåringar, och ärlgt talat över hela linjen har folk älskat det. Jag tror att eftersom arbetet använder ett så universellt språk med rörelse, pantomim och nonverbal ljud, är det en super tillgänglig show, och intressant för alla, oavsett vem de är. Med det sagt skulle jag älska att ha några fans av tidigare Only Bones-iterationer in för att se det, och höra vad de tycker!
Vad skulle du vilja att de tar med sig från showen?
Jag skulle älska om människor lämnade denna show och kände sig inspirerade och sammankopplade med sina medåskådare. Jag tror att denna show är mycket mänsklig. Den firar de historier som kan berättas med kroppen, vad som kan uppnås när man förlitar sig på enkelhet snarare än komplexitet, och uppmuntrar mänsklig kreativitet. Jag tror att det kan vara svårt att känna mänskligt samhörighet i världens nuvarande virvel, som är mycket snabb, mycket digital och alltmer komplex. Men om något kan hjälpa människor att känna sig lite mindre ensamma i ett vitt, tomt universum, så är det liveteater. Så jag hoppas att människor kan hitta lite glädje, skratt och skönhet med mig och vår lilla glödlampa.
Fotokrediter: Christian Best
Sponsrat innehål
