ภาษาที่มี
English National Opera ได้ประกาศฤดูกาล 2026/27 ในกรุงลอนดอนและ Greater Manchester ซึ่งประกอบด้วย 9 โอเปร่าโดยมีการผลิตใหม่ 6 รายการและผลงาน 4 เรื่องจากนักแต่งเพลงหญิงร่วมสมัยที่มีโอกาสสำหรับคนรุ่นใหม่ในวงการโอเปร่า
ด้วยการผสมผสานระหว่างบทประพันธ์แบบดั้งเดิมและร่วมสมัย จาก Tosca และ Adriana Mater ไปจนถึง Breaking the Waves และ Einstein on the Beach ฤดูกาลนี้ยืนหยัดถึงพลังของศิลปะที่พูดความจริง ด้วยเสียงที่ไม่ยอมถูกเงียบและศิลปินที่กล้าจินตนาการในแบบใหม่
เจนนี่ มอลลิกา, หัวหน้าผู้บริหาร, English National Opera กล่าวว่า: “ฤดูกาล 2026/27 นี้ ENO จะยิ่งมีบทบาทมากขึ้นในฐานะบริษัทโอเปร่าระดับชาติ ด้วยสองศูนย์กลางการแสดง ผ่านการเป็นหุ้นส่วนและการทำงานร่วมกันที่สร้างสรรค์ ทั้งในลอนดอน, Greater Manchester และระดับประเทศ เราจะยังคงเสนอโอกาสให้กับผู้คนของทุกวัยและทุกภูมิหลังในการสัมผัสพลังของโอเปร่า ไม่ว่าจะผ่านโครงการบัตรเข้าชมที่เข้าถึงง่าย โครงการเรียนรู้แห่งชาติที่ได้รับรางวัล หรือโอกาสในการพัฒนาทักษะและศิลปิน ตอนนี้ยิ่งกว่าเดิม ผลกระทบทางสังคมและศิลปะของ ENO รับรู้ได้ทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับชาติ ฤดูกาลนี้พูดถึงความจำเป็นและความมหัศจรรย์ ในการเปิดความเป็นไปได้ที่ใหม่และสำคัญสำหรับโอเปร่าในชีวิตของผู้คนทั่วสหราชอาณาจักร”
แอนนิลีส มิสคิมมอน, ผู้อำนวยการศิลป์, English National Opera กล่าวถึงการประกาศในวันนี้ว่า: “ในช่วงเวลาของความไม่แน่นอนในระดับโลก ฤดูกาลนี้เฉลิมฉลองพลังของศิลปะและศิลปิน ด้วยโปรแกรมที่สำรวจความต้านทาน ความยืนหยัด และความหมายของการเป็นอิสระ นอกจากนี้ยังส่องแสงให้กับเสียงร่วมสมัยในโอเปร่า โดยมีสี่ผลงานจากนักแต่งเพลงหญิง
“เมื่อเราเข้าใกล้เต็มหนึ่งศตวรรษที่ผ่านไปในลอนดอนและขยายการมีอยู่ของเราใน Greater Manchester และระดับประเทศ เราขอเชิญทุกคน ไม่ว่าจะเป็นคนใหม่กับโอเปร่า หรือเป็นแฟนเก่าตลอดชีวิต มาร่วมกับเราสำหรับฤดูกาลโอเปร่าที่ท้าทายและยั่วยวนใจที่เฉลิมฉลองมนุษยธรรมร่วมของเราระลึกถึงว่าทำไมศิลปะจึงเป็นสิ่งจำเป็น”
อังเดร เดอ ริดเดอร์, ผู้บัญชาการดนตรีที่ออกเดินทาง, English National Opera กล่าวว่า: “ฤดูกาลนี้เฉลิมฉลองอีกครั้งถึงความลึกซึ้งและความหลากหลายของศิลปะโอเปร่าที่โดดเด่น ผ่านการผลิต 9 เรื่อง ซึ่งรวมถึงงานร่วมสมัยที่บุกเบิกและคลาสสิกอมตะที่ได้พบเห็นและได้ยินในมุมมองใหม่ ผมยินดีที่จะทำงานร่วมกับคณะร้องและวงดุริยางค์ของ ENO อีกครั้ง - คราวนี้สำหรับการผลิตใหม่ของ Kaija Saariaho’s Adriana Mater - โอเปร่าที่สองของนักแต่งเพลงนี้ที่ความสำคัญและพลังของมันจะแข็งแกร่งกว่าที่เคย
“ผมยินดีที่จะประกาศการแต่งตั้งใหม่ของ Mackerras Fellow สมาชิกใหม่, Néstor Bayona, การแต่งตั้งครั้งแรกของผมหลังการค้นหานานาชาติที่กว้างขวางและการคัดเลือกขั้นสุดท้ายกับวงดุริยางค์ของ ENO”
ในฐานะที่เป็นบริษัทโอเปร่าสองศูนย์ ENO นำเสนองานทั้งในลอนดอนและ Greater Manchester เป็นส่วนหนึ่งของการเป็นหุ้นส่วนบุกเบิกกับภูมิภาคเมืองนั้น ทั่วประเทศ ENO ดำเนินโครงการการเรียนรู้ การมีส่วนร่วม การสร้างสุขภาพเชิงสร้างสรรค์ และการประสานงานชุมชนที่สนับสนุนศิลปินที่เกิดใหม่และเปิดโอเปร่าขึ้นสำหรับผู้คนที่มีอายุต่างๆและพื้นหลังที่แตกต่างกัน
ENO ยังคงมุ่งมั่นในการทำให้โอเปร่ามีความเข้าถึงได้สำหรับทุกคน บัตรเข้าชมฟรีสำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 21 ปีจะมีให้บริการใน Greater Manchester ผ่านสถานที่ที่เป็นพาร์ทเนอร์และที่โรงละคร London Coliseum สำหรับทุกการแสดงและทุกหมวดบัตร มีส่วนลดพิเศษสำหรับผู้ที่อายุต่ำกว่า 35 ปี โดยราคาบัตรสำหรับทุกคนเริ่มต้นที่ £25 (รวมค่าธรรมเนียม)
นักเขียนซึ่งได้รับรางวัลหลายครั้ง (The List; Slay in Your Lane: The Black Girl Bible) ผู้สื่อข่าวและผู้สนับสนุนที่ยาวนานของ ENO, Yomi Adegoke, นำเสนอในตัวอย่างฤดูกาลของ ENO โดยมีวงออร์เคสตราแห่ง ENO แสดงบทอาเรียจาก Tosca ซึ่งสามารถดูได้ที่นี่
การผลิตใหม่
Einstein on the Beach
Einstein on the Beach เป็นการผลิตใหม่เชิงประสบการณ์ของฟิลิป กลาสและโรเบิร์ต วิลสันที่โดดเด่นในปี 1976 สร้างสรรคโดย English National Opera, Factory International, Park Avenue Armory, และ Improbable จะเริ่มในเดือนมิถุนายน 2027 ที่ Aviva Studios, Manchester, บ้านของ Factory International ร่วมกับ Orchestra BBC Philharmonic ภายหลังประสบความสำเร็จในการขายบัตรเต็มทุกที่นั่งจาก Satyagraha และ Akhnaten ผู้กำกับเฟลิม แมคเดอร์ม็อตกลับมาเพื่อสานต่อ Glass Portrait Trilogy การเป็นพันธมิตรยังคงดำเนินต่อไป เขาจะเข้าร่วมงานกับนักออกแบบTom Pye พวกเขาได้ร่วมมือกันในงานผลิตที่ชนะรางวัล Grammy และ Olivier Award ของ Akhnaten สำหรับ ENO และผลงานที่ได้รับความนิยมใน West End เรื่อง My Neighbour Totoro บัตรจะเริ่มจำหน่ายในฤดูใบไม้ร่วงปี 2026
ที่ London Coliseum หลังจากได้รับรางวัล Olivier จากการกำกับ Dead Man Walking (2025) ผู้อำนวยการศิลป์ ของ ENO, แอนนิลีส มิสคิมมอน, กำกับการผลิตใหม่สองเรื่องที่เกี่ยวข้องกับธีมและการแสดงของ Tosca และ Adriana Mater ซึ่งถือว่าเป็นภาคนำและภาคหลังในเส้นเรื่องที่กล้าหาญซึ่งสำรวจศิลปะ สงคราม และความยืดหยุ่น
Tosca
Puccini's Tosca (30 ตุลาคม – 11 ธันวาคม 2026) เป็นเรื่องราวคลาสสิกเกี่ยวกับความรัก อำนาจ และการเสียสละ ถูกตีความใหม่ในหอประชุมของรัฐในยุโรปที่ถูกครอบงำโดยความขัดแย้งภายในประเทศท่ามกลางการโจมตีจากต่างชาติ ทำให้เกิดความคล้ายคลึงที่โดดเด่นระหว่างศิลปะ ความขัดแย้ง และการกดขี่ทางการเมือง โดยได้รับการควบคุมดนตรีจาก เบ็น กลาสเบิร์ก การผลิตนี้มี แอกเซล ฟันโย เจ้าของรางวัล Grammy ในบทบาทหลัก และ ชาซ'เมน วิลเลียมส์-อาลี ในบทคาวาราโดสซี บทบาทของสการ์เปียจะแบ่งกันระหว่างคริสโตเฟอร์ เพิร์ฟส์และเคร็ก คอลคลัฟ โดยคณะร้องเพลงของเด็กๆ คัดเลือกจากโรงเรียนประถมมาร์ลโบโร ผ่านโครงการ ENO Engage ร่วมกับ Tri-borough Music Hub และ London West Music Hub
Adriana Mater
สำหรับ Adriana Mater (28 พฤศจิกายน – 12 ธันวาคม 2026), มิสคิมมอนจะเข้าร่วมกับผู้กำกับดนตรีที่ออกเดินทางของ ENO, อังเดร เดอ ริดเดอร์, ที่สร้างดนตรีบรรยากาศแบบเคลือบเงาด้วยการผสมผสานออเคสตราแบบดั้งเดิมและอิเล็กโทรนิคส์ เพลงนี้มีคำร้องที่เขียนโดยนักข่าวและผู้รายงานสงคราม, Amin Maalouf และแปลภาษาอังกฤษใหม่ที่แต่งขึ้นโดยลูกชายของนักแต่งเพลง, นักเขียน-ผู้กำกับ Aleksi Barrière การผลิตนี้จัดฉากในรัฐยุโรปที่ไม่ระบุชื่อในช่วงสงครามกลางเมืองและหลังจากนั้น ในโอเปร่า ลูกชายของ Adriana ชื่อ Yonas พยายามแก้ไขผลลัพธ์ของความรุนแรงในสายเผ่าพันธุ์ของเขา บังคับให้เขาเผชิญหน้ากับต้นทางที่มืดมนของครอบครัวของเขา Kristina Stanek ที่เดบิวต์ใน ENO ในบทบาทหลัก, และ Caspar Singh ที่กลับมาอีกครั้งหลังจากการแสดงที่น่าประทับใจในผลงาน Albert Herring ของฤดูกาลที่ผ่านมา ในบท Yonas พวกเขาจะเข้าร่วมกับศิลปิน Harewood เดิม Leigh Melrose ในบท Tsargo และ Lauren Fagan ที่เปิดตัวกับบริษัทในบท Refka
เพียงในวันเดียวในวันเสาร์ที่ 5 ธันวาคม 2026 ผู้ชมสามารถเปิดประสบการณ์การเดินทางด้วยโอเปร่า: การแสดงรอบบ่ายของ Tosca ตามด้วยการแสดงรอบเย็นของ Adriana Mater การจับคู่ที่หายากนี้เปิดโอกาสให้ประสบการณ์ทั้งสองการแสดงกันอย่างต่อเนื่อง สร้างวันแห่งดนตรีและเรื่องราวที่หลากหลายและไม่อาจลืมเลือน
Breaking the Waves
ในกรุงลอนดอนและที่ ENO จะเปิดการนำเสนอผลงานใหม่จาก Missy Mazzoli และ Royce Vavrek's Breaking the Waves (13-25 กุมภาพันธ์ 2027) ที่เปิดตัวในปี 2016 และได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์ของ Lars von Trier ในปี 1996 โอเปร่านี้ติดตามเบส แมคนีลล์ผู้ศรัทธาอย่างลึกซึ้ง ความรักที่ไม่มีเงื่อนไขของเธอถูกทดสอบเมื่อ สามีของเธอแจนบาดเจ็บหนักในอุบัติเหตุทางทะเล และเธอต้องผ่านการเดินทางที่เต็มไปด้วยความเชื่อ ความทุ่มเท และการเสียสละอย่างเจ็บปวด กำกับโดย ทินูเก เครกซึ่งกลับมาอีกครั้งหลังจากผลงานการกำกับที่ได้รับเสนอชื่อรับรางวัลโอลิเวียเรื่อง Blue (2023) และควบคุมดนตรีโดยโจอานา คาร์เนโรที่กลับมาหลังจากผลงานล่าสุดของ ENO เรื่อง Mary, Queen of Scots (2025) และ The Handmaid's Tale (2022, 2024) Lauren Snouffer แสดงบทบาทเดบิวต์ใน ENO ในบทบาทของเบส ซึ่งเธอได้แสดงและได้รับความชื่นชมในระดับสากล ด้วย เลียม เจมส์ คารัย ในบทแจน
Iphigénie en Tauride
ยังเป็นการเปิดตัวใน ENO คือผลงานใหม่ของ Iphigénie en Tauride (6-14 พฤศจิกายน 2026) ซึ่งที่หาแสดงน้อยแต่มักถูกยกย่องว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Gluck โอเปร่านี้ติดตามเรื่องราวของอิฟฟิเจเนีย, ที่ได้รับการช่วยเหลือจากการสังเวยโดยเทพธิดาไดอาน่าและตอนนี้รับใช้เป็นนักบวชหญิงของเธอ โลกของเธอถูกสั่นสะเทือนด้วยการมาถึงของแอนโดนิกซ์พี่ชายที่เจ็บปวดที่แสวงหาการปลดปล่อยจากการตกเป็นเหยื่อ การนำเสนอการสร้างที่ได้รับรางวัลโอลิเวียของ Lyndsey Turner การผลิตนี้ควบคุมดนตรีโดย เดวิด เบตส์ที่ขึ้นแท่นงานครั้งแรกของเขาที่ ENO คริสติน ไรซ์นำฝูงแสดงบทอิฟฟิเจเนีย หลังจากการแสดงที่ได้รับความชื่นชมใน Dead Man Walking ของ ENO (2025) รวมไปถึง แจ็คส์ อิมบราอิโล ในบทโอเรสเต Iphigénie en Tauride จะได้รับการแสดงที่ London Coliseum ในภาษาฝรั่งเศสต้นฉบับซึ่งเขียนโดย ฟรองซัวส์ กิลลาร์ด โดยมีคำบรรยายภาษาอังกฤษ
The Zoo
The Zoo เป็นการจับคู่ที่อึกทึกจากการแสดงคู่ของ Scottish Opera ในปี 2025 ของ ไว.เอส. กิลเบิร์ตและ อาเธอร์ ซัลลิแวน ของ Trial by Jury กับการผลิตใหม่ของ ENO ของ อาเธอร์ ซัลลิแวนและ โบลตัน โรว ของ The Zoo ที่แสดงใน ENO เป็นครั้งแรก (4-12 มีนาคม 2027) กำกับโดย จอห์น ซาเวอร์นิน ผู้เชี่ยวชาญของกิลเบิร์ตและซัลลิแวน ผู้อยู่เบื้องหลังการนำเสนอที่รวดเร็วนี้ที่ London Coliseum โดย ปีเตอร์ เวลแลนเป็นผู้ควบคุมดนตรี เรื่องราวเริ่มต้นด้วย The Zoo ที่ตามรอยคู่รักสองคู่: อันดับแรกความพยายามเกินคาดของขุนนางในการเกี้ยวพนักงานขายขนมและที่สองการตื่นตระหนกของนักเคมีหนุ่มที่เข้าใจผิดว่าเขาได้วางยาพิษคู่ของเขา ส่งให้ทั้งคู่กลายเป็นความเข้าใจผิดที่เรียกเสียงหัวเราะ ตามหลังการลงคะแนนโดยซาเวอร์นินเป็นการแสดงที่มีการล้อเลียนการแสดงของเกมโชว์ในทีวียุค 1980 กลายเป็นการประลองที่ผู้เข้าแข่งขันถูกร้องเรียนว่าได้ทำผิดคำประกาศกับคู่แต่งงานที่ถูกทอดทิ้ง
การทำซ้ำนำกลับมาแสดง
Angel’s Bone
หลังจากที่นำเสนอในสหราชอาณาจักรที่ Aviva Studios, Manchester ในเดือนพฤษภาคม 2026 การผลิตของ ENO ของ Angel’s Bone ที่คว้ารางวัล Pulitzer ระดับรางวัลของ Du Yun และ Royce Vavrek จะย้ายไปที่ London Coliseum (16-31 ตุลาคม 2026) โอเปร่านี้ติดตามคู่ชีวิตที่เจอปัญหาทางการเงินที่พบเจอเทวดาบาดเจ็บสององค์ในสวนของพวกเขาและหลังจากพาพวกเขาเข้าไป ก็เริ่มจากความร่วมมือลงสู่ความโลภและการใช้ประโยชน์อย่างน่าเวทนา กำกับโดยผู้ผลิตการละครที่มีวิสัยทัศน์ คิป วิลเลียมส์ ออกแบบโดย มาร์ก ฮอร์เวล และบอลเดอร์ บรอนนิมาน เป็นผู้ควบคุมดนตรีที่โดดเด่นในออเคสตราแห่ง ENO
La traviata
การผลิตของ Peter Konwitschny ของ La traviata กลับมาที่ London Coliseum (3 กุมภาพันธ์ – 13 มีนาคม 2027) โรแมนติกและเต็มไปด้วยความเศร้าใจมากเท่ากับเรื่องราวแห่งมูลค่าความรักและการเสียสละของ Verdi&rsquo ที่โด่งดังที่สุด โดยมีการจัดฉากที่น้อยที่สุดท่ามกลางบทบาทในการแสดงที่ยอดเยี่ยม การผลิตนี้ได้รับการเสนอชื่อสำหรับรางวัล Oliver หลังจากการแสดงครั้งแรกในปี 2013 โดยมี ไฮดี สโทเบอร์ ในบทวิโอเลตตา, ที่กลับมาหลังจากแสดงควีนแมรี่ใน ENO’s เรื่อง Mary, Queen of Scots (2025) อย่างยิ่งใหญ่ พร้อมกับเออร์โก ซูราฟากี ในบทอัลเฟรโด และเดวิด สเทาต์ ในบทจิโอรจิโอ เจอร์มอนต์
To Die For [A Comedy]
สำหรับการแสดงคืนเดียวในวันที่ 29 พฤศจิกายน 2026 ENO นำเสนอโอเปร่าแขกรับเชิญ To Die For [A Comedy] โดย Nederlandse Reisopera และ Phion Symphony Orchestra ณ London Coliseum ครั้งนี้ถือเป็นการประพันธ์ในประเทศสหราชอาณาจักรหลังการเปิดตัวระดับโลกและทัวร์ในเนเธอร์แลนด์ในเดือนเมษายน 2026 สร้างโดยนักแต่งเพลงชาวอังกฤษ-รัสเซีย Elena Langer การจัดแสดงใหม่นี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทประพันธ์ในปี 1928 ของ Nikolaj Erdman' เรื่อง The Suicide ดำเนินการโดย Adrian Kelly ผอ. ศิลป์จากเทศกาลนานาชาติบักซ์ตัน และกำกับโดย แซม บราวน์ ผอ.ศิลป์จาก Nederlandse Reisopera
การแสดงที่ผ่อนคลาย
การแสดงที่ผ่อนคลายของ ENO กลับมาหลังจากที่ประสบความสำเร็จในการขายตั๋วเต็มในฤดูกาล 2026/27 การแสดงที่ผ่อนคลายจะมีให้กับ Tosca และ Trial by Jury & The Zoo โดยที่ผู้ชมสามารถทำเสียงและเคลื่อนไหวได้ตามที่ต้องการ
การพัฒนาและฝึกทักษะศิลปิน
ENO ดีใจที่จะประกาศให้ Néstor Bayona คอนดักเตอร์ชาวสเปนเป็น Mackerras Fellow ปี 2026-28 เขาจะเป็นผู้มีโอกาสครั้งแรกที่ได้รับคำปรึกษาจากผู้ควบคุมดนตรีที่ออกเดินทางของ ENO, อังเดร เดอ ริดเดอร์
ทุน Mackerras เป็นโปรแกรมสองปีที่มีความเกียรติสำหรับคอนดักเตอร์ ให้โอกาสแบบหนึ่งในชีวิตให้แก่คอนดักเตอร์หน้าใหม่ในการร่วมงานที่ฝังรากในบริษัท โดยให้ประสบการณ์จริงในการฝึกซ้อมและการแสดงของ ENO ทั้งในลอนดอนและ Greater Manchester ขณะที่เรียนรู้เกี่ยวกับงานขององค์กรโอเปร่า ทุนนี้เป็นการรำลึกถึงนายชาร์ลส์ แมกเคอราส่, ผู้ควบคุมดนตรีของ ENO ตั้งแต่ปี 1970 ถึง 1977, และได้รับการสนับสนุนจากมูลนิธิ Philip Loubser
Néstor Bayona, Mackerras Fellow ปี 2026-28, แสดงความคิดเห็นว่า “เป็นเกียรติที่ได้รับการแต่งตั้งเป็น Mackerras Fellow สำหรับปี 2026–28 ของ ENO โอกาสที่จะได้ทำงานที่ London Coliseum และใน Greater Manchester อย่างใกล้ชิดกับที่ปรึกษาอย่าง André de Ridder และร่วมมือกับนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมของคณะนักร้องของ ENO, วงดนตรีและผู้จัดการดนตรี จะเป็นสิ่งสำคัญต่อการพัฒนาการเป็นคอนดักเตอร์ของผม ผมไม่สามารถรอที่จะเริ่มได้”
ENO ยังประกาศว่านักร้องโซปราโน โอลิเวีย โรส ทริงแฮม และบาริโทน สเตฟาน ลอยด์ โอเวน เป็นศิลปินใหม่ของ Harewood สำหรับฤดูกาล 2026/27 โครงการ Harewood Artists ของ ENO สนับสนุนศิลปินเพลงที่มีความพรสวรรค์ฝึกฝนที่สำคัญ ๆ ในช่วงที่สำคัญของการประกอบอาชีพระหว่าง 2 ถึง 3 ปี โดยเสนอโอกาสในการแสดงควบคู่กับการฝึกสอนและพัฒนาที่เฉพาะทางอย่องมืออาชีพ โครงการ Harewood มีศิลปินต่อเนื่องสำหรับฤดูกาลนี้คือโซปราโน Madeline Boreham, เอวา ดอดด์ และเฮนนา มุน, เมซโซ โซปราโน แอนนา เอลิซาเบธ คูเปอร์, เทนเนอร์ โอเซียน วิน โบเวน และซามูเอล ดาวน์ส์, บาริโทน แดน ดีซูซ่า และเบส-บาริโทน อาลาริค กรีน
ในเดือนกันยายน ENO ในความร่วมมือร่วมกับ Royal Northern College of Music จะเริ่มต้นการสร้างสรรค์โครงการ Creative Incubator ใหม่ที่สนับสนุนการพัฒนาความคิดโอเปร่าที่เต็มไปด้วยศักยภาพในช่วงแรก ๆ ของศิลปินจากแถบตะวันตกเฉียงเหนือ และให้ความสำคัญแก่ Greater Manchester ผ่านโปรแกรม 10 เดือน ศิลปินจะได้รับเวลาการวิจัยและพัฒนาโดยเฉพาะ การสนับสนุนทางการเงิน การให้คำปรึกษาและการฝึกอบรมมืออาชีพ พร้อมการสามารถเข้าถึงแพลตฟอร์มการแสดงและเครือข่ายอุตสาหกรรม การสมัครจะเปิดในเดือนพฤษภาคม 2026
ยังจะมีการเปิดตัวในปี 2026/27 คือ The Artists’ Table, โครงการใหม่ที่รวมกลุ่มศิลปินที่ตั้งอยู่ในแถบตะวันตกเฉียงเหนือเพื่อช่วยออกแบบงานของ ENO ในภูมิภาค เพื่อให้ยังคงความเกี่ยวข้อง เปิดกว้าง และแทนคุณที่สามารถช่วยให้ ENO เป็นเสียงใหม่ของยุคร่วมใน Greater Manchester โครงการนี้จะเป็นการกล่าวถึงเสียงที่มีหลากหลาย ประสบการณ์ที่ได้พบในหลายชีวิต และขั้นตอนอาชีพในชมทุกด้านทางศิลปะ
Youth Opera Company, ของ ENO สำหรับผู้เยาว์อายุ 11-14 ปี เปิดตัวการทดลองใช้ในระยะแรกในเดือนกรกฎาคม 2026 โดยร่วมรวม 30 คนจาก Greater Manchester เพื่อประกอบโครงการที่นำเสนอประสบการณ์ในโรงละครโอเปร่าแบบจริง จากการพันธมิตรกับสมาคม
Greater Manchester and Blackburn with Darwen Music Hubและ Royal Northern College of Music ทำให้โครงการนี้ได้เสนอการเข้าร่วมในการแสดงในสายงานโอเปร่า การออกแบบและลักษณะพิเศษในการเข้าใจเยาวชนที่ไม่มีในส่วนนี้
ENO และ Factory International จะทำงานร่วมกันเพื่อเสริมขยายข้อเสนอการฝึกอบรมแบบอาชีพของ Factory Academy ในสายงานโอเปร่า โดยเน้นงานเทคนิคและงานหลังฉาก Factory Academy เปิดตัวโดย Factory International ในปี 2018 จะเสนอการฝึกอบรมแบบจ่ายเงินกับ Angel{