Tillgängliga språk
Den hyllade solodramatikern och skådespelaren Liz Richardson kommer att ta sin nya pjäs Local till London, med premiär på Finborough Theatre för en strikt begränsad treveckorsföreställning från tisdag 14 juli – lördag 1 augusti 2026.
En föreställning som utforskar vad det innebär att vara lokal – vem du än är och vart du än kommer ifrån. Soloberättaren Liz återbesöker sina barndomsminnen och hemmet i den lantliga Cumbria i ett försök att förstå om hon fortfarande hör hemma där, eller om hon någonsin gjorde det.
I detta multigenerationsverk tar Liz publiken med på en resa genom landskapet och miljön i sitt hem, som sträcker sig från tidigt 1990-tal till idag, allt medan hon återkopplar till röster från det förflutna och sin växande unga familj nu, och konfronterar direkt sin förödande rädsla för förlust…
I en soloföreställning som tar oss från skratt till tårar och tillbaka igen, ställer Local frågan om vad det innebär att vara ’lokal’ i en plats, oavsett om du är född där eller inte – och, avgörande, hur hittar vi var och en vår egen känsla av tillhörighet?
Local är dramatikern och skådespelaren Liz Richardsons tredje solopjäs som publiceras, turnerar och får kritikerros. Hennes tidigare pjäs SWIM hade en utsåld tvåårig nationell turné som inkluderade föreställningar på Crucible Theatre, Sheffield, och Edinburgh Fringe på Pleasance Courtyard, där den vann Pleasance Regional Theatre Partnership Award och blev omnämnd som en av de ‘bästa föreställningarna att se på Fringe’ av i News och WhatsOnStage, och var ett festivalval i The Times. Precis som Local, är SWIM och hennes första pjäs Gutted publicerade och tillgängliga från Bloomsbury/Methuen. Alla hennes soloföreställningar samarbetar med kreatörer från olika medier och praktiker med fokus på projekt som skapar och berättar historier om och kring gemenskap. Gemenskapspartnerskap har inkluderat National Trust och Outdoor Swimming Society, och samproduktioner med HOME Manchester, Theatre By The Lake, Keswick, och Rosehill Theatre, Whitehaven.
Liz utbildades från början till skådespelare på East 15 och var en aktiv medlem av skådespelardrivna, improvisatoriska teatergruppen The Factory, där hon skapade och framförde brett, inklusive på Shakespeare's Globe, Soho Theatre, Hampstead Theatre, Southwark Playhouse och för BBC Radio. Som ståuppkomiker var hon semifinalist i Soho Theatre's Comedy Competition, därifrån hon blev inbjuden att framträda med Amused Moose (BBC) och på Hackney Empire tillsammans med Jenny Eclair.
Regissören Amy Hailwood är teaterregissör och socialt engagerad facilitator, baserad i Manchester, och med ett starkt engagemang för Nordvästra England. Hennes regi inkluderar Joy Unspeakable (Regional Turné för Ordinary Glory), Re: Discover Festival (Vinnare av Royal Philharmonic Society Award for Impact, Streetwise Opera och Bridgewater Hall, Manchester), Today These Streets Are Ours (Royal Exchange Theatre, Manchester), Remote av Stef Smith (Octagon Theatre Bolton och The Lowry, Salford, för NT Connections), XYV (Hope Mill Theatre, Manchester), After Birth (Co:LAB vid Royal Exchange Theatre, Manchester), Memories of Partition (Royal Exchange Theatre, Manchester), Faraway, So Close (Old Fire Station, Oxford). Assisterande regi inkluderar att assistera Roy Alexander Weise på Robota (Headlong), och Jude Christian på Parliament Square (Royal Exchange Theatre, Manchester, och Bush Theatre). Hon är för närvarande knuten till Headlong Theatre som en Origins 6.0-regissör, och är också konstnärlig ledare för det prisbelönta teaterföretaget för social förändring, Ordinary Glory.
