Recenzja: DOBRY POMYSŁ, Teatr Arcola

Jednym z najbardziej kuszących pomysłów dla menedżera jest ten, który twierdzi, że zarządzanie problemem jest wystarczające. Nazwij to sposobem obejścia, nazwij to pragmatyzmem oszczędzającym koszty, nazwij priorytetyzowaniem przez nieprzejmowanie się drobiazgami, ale tego, czego nie możesz nazwać, to rozwiązaniem. Problem wciąż czeka na rozwiązanie.

Nowa sztuka Christine Bacon, Dobry Pomysł, zaczyna od krytyki pomocy rozwojowej w ten sposób, ale dociera do zupełnie innego wniosku, a mianowicie, że międzynarodowa pomoc, jaką mediatorzy tacy jak Międzynarodowy Fundusz Walutowy, może zaczynać się w inauguracyjnej mowie prezydenta Harry'ego S. Trumana i Planie Marshalla z jego szlachetnymi intencjami odbudowy świata zniszczonego przez wojnę, ale przekształciła się w środek ekonomicznego ucisku równoważny tyranii kolonializmu, swojego poprzednika.

To właśnie tutaj rozpoczyna się sztuka z naszą protagonistką, pełną zapału Jo (Ella Bryant), halucynującą obecność swojego dziadka, Bena Hardie'go (Kevin Trainor), który prawie 80 lat temu dostarczył Wielki Pomysł - i jego retorykę - Trumannowi. Jo chce zmienić życie ludzi żyjących w biedzie i już widziała, co pomoc może osiągnąć oraz co sugerują jej cele na przyszłość - może kontynuować dziedzictwo.

Jednak już jest edukowana w kenijskiej Realpolitik na wydarzeniach fundraisingowych, gdzie zbiera fundusze od lokalnej, ściśle strzeżonej elity i otrzymuje lekcję cynizmu oraz układania się do woli od swojej karierowej menedżerki, Christine (Georgina Rich). Ten ponury prospekt zostaje podkreślony w rozmowie o ekonomii z przedstawicielem MFW, przedstawionym jako gra telewizyjna, ponieważ, cóż, liczby są trudne dla widzów teatralnych, przypuszczam.

Sztuka, choć zwięzła w 90 minut, potrzebuje w tym momencie energii i zyskuje ją dzięki Kalie (Grace Saif), lokalnej aktywistce, która mówi prawdę wobec władzy i ujawnia iluzję pomocy jako politycznie postępowej polityki, pokazując jej charakter jako niewiele więcej niż to, co kiedyś było plastry dla sumień byłych kolonialnych władców, ale jest teraz instrumentem przymusu, który utrzymuje gospodarki w niewoli globalnych korporacji pożerających tanią surowce.

Na pewno zauważyłeś, że w tej recenzji jak dotąd jest mało teatru, a to dlatego, że w samej sztuce nie ma go zbyt wiele. Podejrzewam, że Bacon aspiruje do dydaktycznego gniewu Bertholta Brechta lub Daria Fo - i, aby być uczciwym, jest naprawdę i słusznie zła - ale dydaktyzm przytłacza dramat. Jo staje się coraz bardziej rozczarowana, Kala coraz bardziej wciąga się w radykalną akcję bezpośrednią, a inni bohaterowie służą jako karykatury (surowa Florence Nightingale) lub by uczyć ciężkimi metaforami (chirurg wyciągający każdy nieżywotny organ od Kali w kolejnej sekwencji snu). Uczymy się o problemach przez ekspozycję.

W tym aspekcie dzieli słabość z niezwykle udanym Prima Facie, które również w swoim trzecim akcie stało się namiętnie chętne edukować swoją widownię, chociaż w pierwszej godzinie miało znacznie więcej dramatycznych elementów. Sztuka, jak się prezentuje, potrzebuje więcej pracy, aby sprawić, byśmy przejęli się Jo, bardziej zaokrągloną Kalą z historią, a nie przypisami, oraz innymi postaciami, które robią więcej niż ilustrują następny punkt w manifeście. Przynajmniej dotyczy to każdego, dla kogo żadne z tych ponurych świadectw dotyczących systematycznej represji Globalnego Południa nie jest objawieniem.

Dobry pomysł jest rzeczywiście dobrym pomysłem na sztukę, ale te rzeczy są trudne do zrealizowania z powodzeniem. Adam McKay, z pomocą lawiny hollywoodzkiego blasku, nie mógł dokładnie wyjaśnić światowej ekonomii w The Big Short, a tam była Margot Robbie w wannie mówiąca nam, jak jesteśmy okradani.

To nie znaczy, że teatr nie powinien nadal próbować, ale nigdy nie powinien zapominać, że jego widownia nie zapłaciła za wykład ilustrowany, ale oczekuje sztuki.   

Dobry pomysł w Teatrze Arcola do 4 lipca

Fotografie: Beatrice Updegraff