New York City Center ujawnia pełny program 23. Fall for Dance Festival

New York City Center ujawnił kompletny program 23. Fall for Dance Festival, który odbędzie się w dniach 22 września – 3 października 2026 i otworzy sezon 2026–2027 w City Center. Wszystkie bilety na Fall for Dance pozostają w cenie 30 USD (wliczone opłaty), co potwierdza misję City Center dotyczącą przystępności i dostępności. Wyróżnienia 23. Fall for Dance Festival obejmują 11 premierowych prac, siedem międzynarodowych zespołów oraz artystów z Australii, Niemiec, Izraela, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii, a także dwie Kompozycje zamówione przez New York City Center.

23. FALL FOR DANCE FESTIVAL

Festiwal rozpoczyna się (22 i 23 września) wielokrotnie nagradzanym spektaklem A.I.M autorstwa Kyle'a Abrahama oraz nowojorskim premierowym pokazem In the act of undoing. Choreografię przygotował Jermaine Spivey; dzieło zespołowe opiera się na oryginalnej kompozycji dźwiękowej również stworzonej przez Spivey’ego i bada jedność i różnorodność ruchu, ożywiając istotę tego, co porusza ludzi. Skylar Brandt i Aran Bell, główni tancerze American Ballet Theatre, zaprezentują Gerald Arpino romantyczne, wirtuozowskie pas de deux L'Air D'Esprit - hołd dla wielkiej baletnicy Olgi Spessivtzevej, do rzadko wykonywanej sekcji z baletu Giselle. Program 1 zamyka Martha Graham Dance Company z wojennym, współczesnym dziełem choreografów Baye & Asa pt. Cortege, inspirowanym pracą Graham "Cortege of Eagles".

PHILADANCO! z Filadelfii otwiera Program 2 (24 i 25 września) hołdem dla czarnoskórych pionierów, którzy zdefiniowali dokładnie, co znaczy się podnieść, w pełnej dynamiki nowojorskiej premierze Juel D. Lane - HEIRBORNE (my mama nigdy nie sięgnęła nieba, ale dała mi skrzydła). Następnie pokazują Players oraz światową premierę Lord Chamberlain’s Men – zamówioną przez New York City Center wraz z Guild Hall. Spektakl w choreografii nominowanego do Tony aktora i byłego pierwszego tancerza New York City Ballet Robbie Fairchilda oraz konsultanta kreatywnego Christophera Wheeldona łączy ruch, opowiadanie historii i elektroakustyczną muzykę, zainspirowany sonetami i historią powstania Romea i Julii Szekspira. Boston Ballet zamyka program nowojorską premierą Akrama Khana z dziełem Vertical Road (Reimagined) 2023 – potężną, wspólnotową podróż przemiany, eksplorującą ziemską naturę ludzkości oraz konsekwencje naszych działań.

Wschodząca gwiazda nowego pokolenia tancerzy flamenco, Hiszpan Juan Tomás de la Molía, ostatnio wystąpił w City Center podczas 25. Festiwalu Flamenco. Otwiera Program 3 (26 i 27 września) swoim dziełem Bulería de la Molía – popisem siły, precyzji i fascynującej prezencji scenicznej. Następuje izraelska kompania Lior Tavori Dance Company z amerykańską premierą Crust – całkowitym sensorycznym doświadczeniem światła, chaosu i silnego tańca, w choreografii Liora Tavoriego. Program zamyka The Royal Ballet z amerykańską premierą The McRae/Vassilev Project. Inspirowana genialnym skrzypkiem Niccolò Paganinim praca prezentuje tancerzy głównych Sarah Lamb na pointach oraz Steven McRae w butach do stepowania, wspieranych przez wybitnego skrzypka Vasko Vassileva i doskonałą pianistkę Pamelę Nicholson.

Program 4 (30 września i 1 października) rozpoczyna San Francisco Ballet z dziełem Sidi Larbi Cherkaoui Faun, do muzyki jednego z najbardziej znanych utworów Debussy’ego z dodatkowymi kompozycjami Nitin Sawhney. Ten współczesny duet baletowy ukazuje mit przez nowoczesną soczewkę, oddając zarazem rewolucyjną zmysłowość oryginału Nijinsky’ego. Następnie występuje uznany baletmistrz Friedemann Vogel (The Stuttgart Ballet, Niemcy) z premierą świata choreografii Vogla i Thomasa Lempertza do utworu Chaconne, BV B 24 (po Violin Partita nr 2 w d-moll J.S. Bacha, opracowana na fortepian). Zamykająca program niemiecka kompania Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart prezentuje amerykańską premierę Any way the wind blows. W choreografii rezydenta artystycznego Hofesha Shechtera to odważny eksperyment choreograficzny zgłębiający, co się dzieje, gdy celowo porzuca się pewność.

Ostatni program Festiwalu (2 i 3 października) rozpoczyna druga kompozycja zamówiona przez New York City Center, światowa premiera kinda like that, choreografowana przez australijską Pony Cam, twórców hitu Off-Broadway Burnout Paradise. Nagrodzona grupa reinterpretująca i prezentująca dzieła 70 choreografów z historii Fall for Dance, splatając fragmenty wznowionych, zapamiętanych i opowiadanych występów. Miami City Ballet zaprezentuje nowojorską premierę Roses from the South: Three Waltzes for Toby – elegancki i radosny balet poświęcony założycielowi zespołu Toby’emu Lernerowi Ansinowi autorstwa Alexeia Ratmansky’ego. Wreszcie The Australian Ballet zaprezentuje amerykańską premierę Seven Days choreografowaną przez Resident Choreographer Stephanie Lake. Ten ekscytujący pokaz współczesnej atletyczności i mistrzowskiego opowiadania historii opiera się na reinterpretacji Goldberg Variations Bacha autorstwa Petera Brikmanisa.

Bezpłatne lekcje tańca przed pokazem będą odbywać się na lobby Grand Tier w City Center na godzinę przed drugimi pokazami każdego programu, oferując posiadaczom biletów (na ten występ) okazję, aby spotkać się, zamienić słowo i nauczyć kilku kroków od artystów. Wejścia na lekcje tańca zakończą się 45 minut przed rozpoczęciem spektaklu lub po wyczerpaniu limitu miejsc.

STUDIO 5 | OSOBIŚCIE I NA ŻĄDANIE

Ogłoszono również gwiazdorski skład serii Studio 5 w City Center, włączając Alvin Ailey American Dance Theater, The Australian Ballet, Juilliard Dance Division i więcej. Ta popularna seria oferuje unikalną możliwość zbliżenia się do największych współczesnych artystów tańca w kameralnym otoczeniu historycznych studiów City Center. Pokazy i rozmowy moderowane przez czołowe autorytety świata tańca umożliwiają wgląd w rzemiosło uznanych tancerzy, choreografów i wschodzących talentów. Dodatkowe informacje oraz wybrane materiały wideo Studio 5 na żądanie dostępne są na NYCityCenter.org/Studio5.

5 października David Hallberg, były gwiazdor ABT i Bolszoj oraz obecny dyrektor artystyczny The Australian Ballet, podzieli się swoją wizją artystyczną zespołu i przedstawi zapowiedź nowojorskiej premiery Christophera Wheeldona OSCAR© z udziałem tancerzy The Australian Ballet. Panelistka Stella Abrera, była pierwsza tancerka ABT oraz półfinalistka Prix, wraz z moderatorką Kathryn Bradney, dyrektorką artystyczną i wykonawczą, wprowadzi publiczność 9 listopada w świat Prix de Lausanne, prezentując występy absolwentów tej światowej sławy międzynarodowej konkursu baletowego. Przegląd sezonu: Alvin Ailey American Dance Theater – 30 listopada, z występami Ailey II, w tym specjalnym skupieniem na klasyku Ailey Night Creature oraz wglądem od dyrektor artystycznej Ailey II Francescy Harper i moderatorki Alicii Graf Mack, dyrektor artystycznej Daria L. i Eric J. Wallach. 11 stycznia moderator oraz pierwszy tancerz NYCB Adrian Danchig-Waring wraz z panelistką Maureen Footer, autorką Feel the Floor, zbadają dziedzictwo i wpływ choreografa Buddy’ego Bradleya w wydarzeniu From Broadway to Balanchine: The Influence of Buddy Bradley. Finałowa część serii 22 lutego prowadzona będzie przez rektora Juilliard School Damiana Woetzela z udziałem panelistki Melissy Toogood, dziekan i dyrektor Juilliard Dance Division, oraz występami Juilliard Dance Division w spojrzeniu na przyszłość: Juilliard Dance z Melissą Toogood.

PROGRAM 1 │ 22 i 23 września

A.I.M AUTORSTWA Kyle'a Abrahama

In the act of undoing – nowojorska premiera
Choreografia: Jermaine Spivey

Skylar Brandt i Aran Bell

L'Air D'Esprit
Choreografia: Gerald Arpino

Martha Graham DANCE COMPANY

Cortege
Choreografia: Baye & Asa

PROGRAM 2 │ 24 i 25 września

Robbie Fairchild PLAYERS

Lord Chamberlain’s Men – światowa premiera
Choreografia: Robbie Fairchild
Zamówienie New York City Center we współpracy z Guild Hall

PHILADANCO!

HEIRBORNE (my mama nigdy nie sięgnęła nieba, ale dała mi skrzydła) – nowojorska premiera
Choreografia: Juel D. Lane

BOSTON BALLET

Vertical Road (Reimagined) 2023 – nowojorska premiera
Choreografia: Akram Khan

PROGRAM 3 │ 26 i 27 września

JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA (Hiszpania)

Bulería de la Molía
Choreografia: Juan Tomás de la Molía

LIOR TAVORI DANCE COMPANY (Izrael)

Crust – amerykańska premiera
Choreografia: Lior Tavori

THE ROYAL BALLET (Wielka Brytania)

The McRae/Vassilev Project – amerykańska premiera
Choreografia: Loughlan Prior

PROGRAM 4 │ 30 września i 1 października

SAN FRANCISCO BALLET

Faun
Choreografia: Sidi Larbi Cherkaoui

FRIEDEMANN VOGEL (Niemcy)

Tytuł do ustalenia – światowa premiera
Choreografia: Friedemann Vogel & Thomas Lempertz

GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART (Niemcy)

Any way the wind blows – amerykańska premiera
Choreografia: Hofesh Shechter

PROGRAM 5 │ 2 i 3 października

Pony Cam (Australia)

kinda like that – światowa premiera
Choreografia: Pony Cam
Zamówienie New York City Center

MIAMI CITY BALLET

Roses from the South: Three Waltzes for Toby – nowojorska premiera
Choreografia: Alexei Ratmansky

THE AUSTRALIAN BALLET (Australia)

Seven Days – amerykańska premiera
Choreografia: Stephanie Lake

STUDIO 5 │ OSOBIŚCIE I NA ŻĄDANIE

Wszystkie bilety 42 USD (wliczone opłaty)
Studio Barbara and David Zalaznick
NEW YORK CITY CENTER
130 W 56th St, 5 piętro

5 PAŹDZIERNIKA 2026

Australian Ballet Davida Hallberga

Moderator: David Hallberg
Panelista: Christopher Wheeldon
Występy: Tancerze The Australian Ballet

9 LISTOPADA 2026

Inside the Prix de Lausanne

Moderator: Kathryn Bradney
Panelista: Stella Abrera
Występy: Absolwenci Prix de Lausanne

30 LISTOPADA 2026

Przegląd sezonu: Alvin Ailey American Dance Theater

Moderator: Alicia Graf Mack
Panelista: Francesca Harper
Występy: Ailey II

11 STYCZNIA 2027

From Broadway to Balanchine: The Influence of Buddy Bradleya

Moderator: Adrian Danchig-Waring
Panelista: Maureen Footer
Wykonawcy: Do ogłoszenia

22 LUTEGO 2027

Into the Future: Juilliard Dance z Melissą Toogood

Moderator: Damian Woetzel
Panelista: Melissa Toogood
Występy: Juilliard Dance Division