Le New York City Center dévoile la programmation complète du 23e Festival Fall for Dance

Le New York City Center a dévoilé la programmation complète du 23e Festival Fall for Dance, qui se déroulera du 22 septembre au 3 octobre 2026 et ouvrira la saison 2026–2027 du City Center. Tous les billets pour Fall for Dance restent à seulement 30 $ (frais inclus), soutenant ainsi la mission du City Center en matière d’accessibilité et d’abordabilité. Les temps forts du 23e Festival Fall for Dance comprennent 11 créations, sept compagnies internationales et des artistes d’Australie, d’Allemagne, d’Israël, d’Espagne et du Royaume-Uni, ainsi que deux commandes du New York City Center.

23E FESTIVAL FALL FOR DANCE

Le festival débute (les 22 et 23 septembre) avec l’œuvre multi-récompensée A.I.M de Kyle Abraham et la première new-yorkaise de In the act of undoing. Chorégraphiée par Jermaine Spivey, cette pièce d’ensemble est accompagnée d’une composition sonore originale également créée par Spivey et explore l’unité et la diversité du mouvement pour animer l’essence même de ce qui fait vibrer les gens. Skylar Brandt et Aran Bell, tous deux danseurs principaux à l’American Ballet Theatre, suivent avec Gerald Arpino et son pas de deux romantique et virtuose L'Air D'Esprit, un hommage à la grande ballerine Olga Spessivtzeva, sur une section peu connue de Giselle. Le programme 1 se clôture avec la Martha Graham Dance Company et les chorégraphes Baye & Asa, qui présentent l’œuvre contemporaine sur le thème de la guerre Cortege, inspirée par Cortege of Eagles de Graham.

PHILADANCO! de Philadelphie ouvre le programme 2 (les 24 et 25 septembre) avec un hommage aux pionniers noirs qui ont redéfini la notion d’élévation dans la première new-yorkaise de Juel D. Lane : HEIRBORNE (my mama ain’t never touched the sky, but she gave me wings). Suit Robbie Fairchild avec Players et la création mondiale de Lord Chamberlain’s Men — une commande conjointe du New York City Center et de Guild Hall. Chorégraphiée par l’acteur nominé aux Tony et ancien danseur principal du New York City Ballet Robbie Fairchild avec le consultant créatif Christopher Wheeldon, cette pièce mêle mouvement, narration et musique électroacoustique, s’inspirant des sonnets et de l’histoire originelle de Roméo & Juliette de Shakespeare. Le Boston Ballet conclut avec la première new-yorkaise de Akram Khan intitulée Vertical Road (Reimagined) 2023 — un puissant voyage collectif de transformation qui explore la nature terrestre de l’humanité et les conséquences de nos actions.

Étoile montante de la nouvelle génération de danseurs flamenco, Juan Tomás de la Molía d’Espagne était dernièrement au City Center pour le 25e Festival Flamenco. Il ouvre le programme 3 (les 26 et 27 septembre) avec son œuvre Bulería de la Molía — une démonstration de force, précision et présence scénique captivante. La compagnie israélienne Lior Tavori Dance Company poursuit avec la première américaine de Crust, une expérience sensorielle totale mêlant lumières, chaos et danse puissante, chorégraphiée par Lior Tavori. Le Royal Ballet clôture ce programme avec la première américaine de The McRae/Vassilev Project. Inspirée par le prodigieux violoniste Niccolò Paganini, la pièce met en scène les danseurs principaux Sarah Lamb, en pointe, et Steven McRae, en claquettes, accompagnés du violoniste accompli Vasko Vassilev et de la pianiste exceptionnelle Pamela Nicholson.

Le programme 4 (les 30 septembre et 1er octobre) commence avec le San Francisco Ballet interprétant Sidi Larbi Cherkaoui et son Faun, sur l’une des œuvres les plus célèbres de Debussy avec des musiques additionnelles de Nitin Sawhney. Ce duo de ballet contemporain revisite le mythe à travers un prisme moderne tout en évoquant la sensualité révolutionnaire de l’œuvre originale de Nijinsky. Le danseur de ballet renommé Friedemann Vogel (Stuttgart Ballet, Allemagne) présente une création mondiale chorégraphiée avec Thomas Lempertz, sur la Chaconne, BV B 24 (d’après la Partita pour violon n° 2 en ré mineur de J.S. Bach, arrangée pour piano). Également d’Allemagne, la compagnie Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart clôture avec la première américaine de Any way the wind blows. Chorégraphiée par leur artiste en résidence Hofesh Shechter, cette audacieuse expérience chorégraphique explore les effets de l’abandon délibéré de la certitude.

Le dernier programme du Festival (les 2 et 3 octobre) s’ouvre sur la deuxième commande du New York City Center, la création mondiale de kinda like that, chorégraphiée par Pony Cam d’Australie, créateurs du spectacle à succès Off-Broadway Burnout Paradise. Ce collectif primé réinterprète et re-présente les œuvres de 70 chorégraphes ayant marqué l’histoire de Fall for Dance, tissant ensemble fragments de performances revivifiées, mémorisées et racontées. Miami City Ballet propose ensuite la première new-yorkaise des Roses from the South: Three Waltzes for Toby d’Alexei Ratmansky — un ballet élégant et joyeux en hommage au fondateur de la compagnie, Toby Lerner Ansin. Enfin, l’Australian Ballet présente la première américaine de Seven Days de leur chorégraphe résidente Stephanie Lake. Ce spectacle fascinant mêlant athlétisme contemporain et narration magistrale est accompagné de la réinterprétation des Variations Goldberg de Bach par Peter Brikmanis.

Des cours de danse gratuits précédant les spectacles seront organisés dans le Grand Tier Lobby du City Center une heure avant la deuxième représentation de chaque programme, offrant aux détenteurs de billets (pour ce spectacle) l’opportunité de rencontrer les artistes, d’échanger et d’apprendre quelques pas. Les portes pour ces cours de danse fermeront 45 minutes avant le début du spectacle ou dès que la capacité sera atteinte.

STUDIO 5 | EN PRÉSENTIEL ET À LA DEMANDE

Également annoncée aujourd’hui, la programmation étoilée de la série Studio 5 du City Center met en lumière l’Alvin Ailey American Dance Theater, l’Australian Ballet, la section danse de Juilliard, et bien d’autres. Cette série populaire offre une occasion unique d’approcher de près les grands artistes de la danse d’aujourd’hui, dans l’intimité des studios historiques du City Center. Présentant des performances de danseurs de classe mondiale et des discussions animées par des spécialistes reconnus du domaine, ces événements fournissent un éclairage précieux sur l’art de performers, chorégraphes et talents émergents. Plus d’informations et du contenu vidéo sélectionné en demande sont disponibles sur NYCityCenter.org/Studio5.

Le 5 octobre, David Hallberg, ancien star de l’ABT et du Bolchoï et actuel directeur artistique de l’Australian Ballet, partage sa vision artistique de la compagnie et offre un aperçu de la prochaine première new-yorkaise de Christopher Wheeldon avec OSCAR©, interprété par l’Australian Ballet. La conférencière Stella Abrera, ancienne danseuse principale de l’ABT et demi-finaliste du Prix, ainsi que la modératrice Kathryn Bradney, directrice artistique et exécutive, emmènent le public à l’intérieur du Prix de Lausanne le 9 novembre, avec des performances d’anciens participants de ce prestigieux concours international de ballet. Le 30 novembre, la présentation de la saison consacrée à l’Alvin Ailey American Dance Theater inclut des prestations d’Ailey II, avec un accent particulier sur le classique Night Creature, et des perspectives d’Ailey II Artistic Director Francesca Harper et de la modératrice Alicia Graf Mack, directrice artistique Daria L. et Eric J. Wallach. Le 11 janvier, le modérateur et danseur principal du NYCB Adrian Danchig-Waring et la panéliste Maureen Footer, auteure de Feel the Floor, explorent l’héritage et l’influence du chorégraphe Buddy Bradley dans From Broadway to Balanchine: The Influence of Buddy Bradley. Le dernier programme de la série, le 22 février, est modéré par le président de la Juilliard School Damian Woetzel, avec la panéliste Melissa Toogood, doyenne et directrice de la section danse de Juilliard, et des prestations de la Juilliard Dance Division pour un regard vers l’avenir intitulé Into the Future: Juilliard Dance with Melissa Toogood.

PROGRAMME 1 │ 22 & 23 SEPT.

A.I.M par Kyle Abraham

In the act of undoing — Première new-yorkaise
Chorégraphie : Jermaine Spivey

Skylar Brandt & Aran Bell

L'Air D'Esprit
Chorégraphie : Gerald Arpino

Martha Graham DANCE COMPANY

Cortege
Chorégraphie : Baye & Asa

PROGRAMME 2 │ 24 & 25 SEPT.

Robbie Fairchild’s PLAYERS

Lord Chamberlain’s Men — Création mondiale
Chorégraphie : Robbie Fairchild
Commande du New York City Center avec Guild Hall

PHILADANCO!

HEIRBORNE (my mama ain’t never touched the sky, but she gave me wings) — Première new-yorkaise
Chorégraphie : Juel D. Lane

BOSTON BALLET

Vertical Road (Reimagined) 2023 — Première new-yorkaise
Chorégraphie : Akram Khan

PROGRAMME 3 │ 26 & 27 SEPT.

JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA (Espagne)

Bulería de la Molía
Chorégraphie : Juan Tomás de la Molía

LIOR TAVORI DANCE COMPANY (Israël)

Crust — Première américaine
Chorégraphie : Lior Tavori

THE ROYAL BALLET (Royaume-Uni)

The McRae/Vassilev Project — Première américaine
Chorégraphie : Loughlan Prior

PROGRAMME 4 │ 30 SEPT. & 1 OCT.

SAN FRANCISCO BALLET

Faun
Chorégraphie : Sidi Larbi Cherkaoui

FRIEDEMANN VOGEL (Allemagne)

Titre à venir — Création mondiale
Chorégraphie : Friedemann Vogel & Thomas Lempertz

GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART (Allemagne)

Any way the wind blows — Première américaine
Chorégraphie : Hofesh Shechter

PROGRAMME 5 │ 2 & 3 OCT.

Pony Cam (Australie)

kinda like that — Création mondiale
Chorégraphie : Pony Cam
Commande du New York City Center

MIAMI CITY BALLET

Roses from the South: Three Waltzes for Toby — Première new-yorkaise
Chorégraphie : Alexei Ratmansky

THE AUSTRALIAN BALLET (Australie)

Seven Days — Première américaine
Chorégraphie : Stephanie Lake

STUDIO 5 │ EN PRÉSENTIEL ET À LA DEMANDE

Billets à 42 $ (frais inclus)
Barbara and David Zalaznick Studio
NEW YORK CITY CENTER
130 W 56th St, 5e étage

5 OCTOBRE 2026

David Hallberg et l'Australian Ballet

Modérateur : David Hallberg
Panéliste : Christopher Wheeldon
Performances par : Danseurs de l’Australian Ballet

9 NOVEMBRE 2026

Inside the Prix de Lausanne

Modératrice : Kathryn Bradney
Panéliste : Stella Abrera
Performances par : Anciens du Prix de Lausanne

30 NOVEMBRE 2026

Présentation de saison : Alvin Ailey American Dance Theater

Modératrice : Alicia Graf Mack
Panéliste : Francesca Harper
Performances par : Ailey II

11 JANVIER 2027

From Broadway to Balanchine : L’influence de Buddy Bradley

Modérateur : Adrian Danchig-Waring
Panéliste : Maureen Footer
Performers : À annoncer

22 FÉVRIER 2027

Into the Future : Juilliard Dance avec Melissa Toogood

Modérateur : Damian Woetzel
Panéliste : Melissa Toogood
Performances par : La section danse de Juilliard