Το New York City Center Αποκαλύπτει Το Πλήρες Πρόγραμμα του 23ου Φεστιβάλ Fall for Dance

Το New York City Center αποκάλυψε το πλήρες πρόγραμμα για το 23ο Φεστιβάλ Fall for Dance, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από 22 Σεπτεμβρίου έως 3 Οκτωβρίου 2026 και σηματοδοτεί την έναρξη της σεζόν 2026–2027 του City Center. Όλα τα εισιτήρια για το Fall for Dance παραμένουν στα 30 δολάρια (συμπεριλαμβανομένων των τελών), διατηρώντας την αποστολή του City Center για οικονομική προσιτότητα και προσβασιμότητα. Τα κυριότερα σημεία του 23ου Φεστιβάλ Fall for Dance περιλαμβάνουν 11 πρεμιέρες έργων, επτά διεθνείς εταιρείες και καλλιτέχνες από την Αυστραλία, τη Γερμανία, το Ισραήλ, την Ισπανία και το Ηνωμένο Βασίλειο, καθώς και δύο επιτροπές του New York City Center.

23ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ FALL FOR DANCE

Το φεστιβάλ ξεκινά (22 & 23 Σεπτεμβρίου) με το πολυβραβευμένο έργο A.I.M από τον Κάιλ Άβραχαμ και την πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη του In the act of undoing. Η χορογραφία είναι του Τζέρμειν Σπάιβι και το ομαδικό έργο συνοδεύεται από πρωτότυπη ηχητική σύνθεση του ίδιου του Σπάιβι, που εξερευνά την ενότητα και τη διαφορετικότητα της κίνησης για να ζωντανέψει την ουσία του τι κινεί τους ανθρώπους. Ακολουθούν η Σκάιλαρ Μπράντ και ο Άραν Μπελ, και οι δύο κύριοι χορευτές του American Ballet Theatre, με το ρομαντικό και εκφραστικό πα ντε δυ του Τζέραλντ Άρπινο, L'Air D'Esprit, φόρος τιμής στη μεγάλη μπαλαρίνα Όλγα Σπεσιβτσέβα, συνοδευόμενο από σπάνια ακουσμένη ενότητα της Giselle. Το πρόγραμμα 1 κλείνει η Martha Graham Dance Company με το σύγχρονο έργο με θέμα τον πόλεμο Cortege, σε χορογραφία Baye & Asa, εμπνευσμένο από το Cortege of Eagles της Graham.

Η PHILADANCO! από τη Φιλαδέλφεια ανοίγει το πρόγραμμα 2 (24 & 25 Σεπτεμβρίου) με φόρο τιμής στους μαύρους πρωτοπόρους που επαναπροσδιόρισαν τη δύναμη της άνοδος, στο δυναμικό ντεμπούτο στη Νέα Υόρκη του Τζουέλ Ντι. Λέιν, HEIRBORNE (my mama ain't never touched the sky, but she gave me wings). Ακολουθεί το Players του Ρόμπι Φέαρτσαϊλντ και η παγκόσμια πρεμιέρα του Lord Chamberlain’s Men — μια επιτροπή του New York City Center σε συνεργασία με το Guild Hall. Χορογραφημένο από τον υποψήφιο για Tony ηθοποιό και πρώην κύριο χορευτή του New York City Ballet Ρόμπι Φέαρτσαϊλντ με δημιουργικό σύμβουλο τον Κρίστοφερ Γουήλντον, το έργο συνδυάζει κίνηση, αφήγηση και ηλεκτροακουστική μουσική, εμπνευσμένο από σονέτα και την αρχική ιστορία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ για τον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα. Το Boston Ballet ολοκληρώνει με την πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη του Vertical Road (Reimagined) 2023 του Άκραμ Καν — ένα συγκλονιστικό, συλλογικό ταξίδι μεταμόρφωσης που διερευνά τη γήινη φύση του ανθρώπου και τις συνέπειες των πράξεών μας.

Αναδυόμενο αστέρι της νέας γενιάς των φλαμένκο χορευτών, ο Ισπανός Χουάν Τομάς ντε λα Μολία ήταν τελευταία φορά στο City Center για το 25ο Φεστιβάλ Φλαμένκο. Ανοίγει το πρόγραμμα 3 (26 & 27 Σεπτεμβρίου) με το έργο του Bulería de la Molía — επίδειξη δύναμης, ακρίβειας και μαγνητικής σκηνικής παρουσίας. Ακολουθεί η Lior Tavori Dance Company από το Ισραήλ με την πρεμιέρα στις ΗΠΑ του Crust, μια συνολική αισθητηριακή εμπειρία φωτισμών, χάους και δυναμικού χορού, σε χορογραφία του Lior Tavori. Το Royal Ballet κλείνει το πρόγραμμα με την πρεμιέρα στις ΗΠΑ του έργου The McRae/Vassilev Project. Εμπνευσμένο από τον μεγαλοφυή βιολονίστα Νικολό Παγανίνι, το έργο περιλαμβάνει τους βασικούς χορευτές Σάρα Λάμπ, στην pointe, και Στίβεν ΜακΡέι, σε παπούτσια tap, συνοδευόμενους από τον εξέχοντα βιολιστή Βάσκο Βασίλεφ και την εξαιρετική πιανίστα Παμέλα Νίκολσον.

Το πρόγραμμα 4 (30 Σεπτεμβρίου & 1 Οκτωβρίου) ξεκινά με το San Francisco Ballet να παρουσιάζει το Faun του Σίντι Λάρμπι Τσερκάουι, βασισμένο σε ένα από τα πιο γνωστά έργα του Ντμπισί με επιπλέον μουσική από τον Νίτιν Σάουνι. Αυτό το σύγχρονο μπαλέτο, σε μορφή ντουέτου, αναμεταδίδει τον μύθο μέσω μοντέρνου πρίσματος ενώ αντηχεί τη ριζοσπαστική αισθησιακότητα του πρωτότυπου έργου του Νιζίνσκι. Ακολουθεί ο καταξιωμένος χορευτής μπαλέτου Φρίντεμαν Φόγκελ (Stuttgart Ballet, Γερμανία) με παγκόσμια πρεμιέρα, χορογραφημένη από τον ίδιο και τον Τόμας Λέμπερτς, σε μουσική Chaconne, BV B 24 (μετά το Βιολοντσέλο Παρτίτα Νο 2 σε Ρε ελάσσονα του J.S. Bach, διασκευασμένη για πιάνο). Επίσης από τη Γερμανία, η Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart κλείνει με την πρεμιέρα στις ΗΠΑ του Any way the wind blows. Χορογραφημένο από τον Καλλιτέχνη Κατοικίας της εταιρείας, Χόφεζ Σέχτερ, αυτό το τολμηρό πειραματικό έργο διερευνά τι συμβαίνει όταν η βεβαιότητα εγκαταλείπεται σκόπιμα.

Το τελευταίο πρόγραμμα του φεστιβάλ (2 & 3 Οκτωβρίου) ανοίγει με τη δεύτερη επιτροπή του New York City Center, την παγκόσμια πρεμιέρα του kinda like that, σε χορογραφία της Αυστραλιανής ομάδας Pony Cam, δημιουργών της επιτυχίας εκτός Μπρόντγουεϊ Burnout Paradise. Το βραβευμένο συλλογικό έργο αναδιαμορφώνει και παρουσιάζει ξανά έργα 70 χορογράφων από όλη την ιστορία του Fall for Dance, ράβοντας μαζί κομμάτια αναβιωμένων, αναμενόμενων και ξαναειπωμένων παραστάσεων. Ακολουθεί το Miami City Ballet με πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη του Roses from the South: Three Waltzes for Toby του Άλεξι Ράτμανσκι — ένα κομψό και χαρούμενο μπαλέτο φόρο τιμής στον ιδρυτή της εταιρείας, Τόμπι Λέρνερ Άνσιν. Τέλος, το Australian Ballet παρουσιάζει την πρεμιέρα στις ΗΠΑ του Seven Days της Resident Choreographer Στεφάνι Λέικ. Αυτή η συναρπαστική επίδειξη σύγχρονης αθλητικότητας και μαεστρίας στην αφήγηση βασίζεται στην επανερμηνεία του Πίτερ Μπρίκμανις στις Goldberg Variations του Μπαχ.

Προεμφανίσεις με δωρεάν μαθήματα χορού θα πραγματοποιούνται στον Grand Tier Lobby του City Center μία ώρα πριν από τη δεύτερη παράσταση κάθε προγράμματος, δίνοντας στους κατόχους εισιτηρίων (για την αντίστοιχη παράσταση) την ευκαιρία να γνωρίσουν τους καλλιτέχνες, να κοινωνικοποιηθούν και να μάθουν μερικά βήματα. Οι πόρτες για τα μαθήματα χορού θα κλείνουν 45 λεπτά πριν από την αρχή της παράστασης ή όταν συμπληρωθεί η χωρητικότητα.

STUDIO 5 | ΔΙΑ ΖΩΣΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑ ΑΠΑΙΤΗΣΗ

Επίσης ανακοινώθηκε σήμερα το λαμπερό πρόγραμμα της σειράς Studio 5 του City Center που περιλαμβάνει το Alvin Ailey American Dance Theater, το Australian Ballet, το Τμήμα Χορού του Juilliard και άλλα. Αυτή η δημοφιλής σειρά προσφέρει τη μοναδική ευκαιρία να πλησιάσετε τους σπουδαίους χορευτές της εποχής μας σε έναν οικείο χώρο στα ιστορικά στούντιο του City Center. Με παραστάσεις χορευτών παγκόσμιας κλάσης και συζητήσεις με τη διεύθυνση κορυφαίων προσωπικοτήτων στον χορό, τα γεγονότα αυτά παρέχουν πολύτιμες γνώσεις για την τέχνη των καταξιωμένων ερμηνευτών, χορογράφων και ανερχόμενων ταλέντων. Περαιτέρω πληροφορίες και για επιλεγμένο οπτικοακουστικό υλικό κατά απαίτηση Studio 5 μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση NYCityCenter.org/Studio5.

Στις 5 Οκτωβρίου, ο Ντέιβιντ Χάλμπεργκ, πρώην αστέρας του ABT και του Μπολσόι και νυν Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Australian Ballet, θα μοιραστεί το καλλιτεχνικό του όραμα για την εταιρεία και θα προσφέρει μια εσωτερική ματιά στην επερχόμενη πρεμιέρα στη Νέα Υόρκη του OSCAR© του Κρίστοφερ Γουήλντον με παραστάσεις από το Australian Ballet. Η συζήτηση της 9ης Νοεμβρίου, Inside the Prix de Lausanne, με συντονίστρια την Kathryn Bradney και τη συμμετοχή της Στέλλα Αμπρέρα, πρώην κύρια χορεύτρια του ABT και ημιφιναλίστ του Prix, θα παρουσιάσει παραστάσεις από απόφοιτους του παγκοσμίου φήμης διεθνούς διαγωνισμού μπαλέτου. Η προεπισκόπηση της σεζόν στις 30 Νοεμβρίου, Season Preview: Alvin Ailey American Dance Theater, περιλαμβάνει παραστάσεις από την Ailey II, με ιδιαίτερη έμφαση στο κλασικό έργο Night Creature, και απόψεις από την Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Ailey II, Φράνσεςκα Χάρπερ, και τη συντονίστρια Αλίσια Γκραφ Μακ, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Ailey Daria L. και Eric J. Wallach. Στις 11 Ιανουαρίου, ο συντονιστής και κύριος χορευτής του NYCB Άντριαν Ντανσίγκ-Γουάρινγκ και η ερευνήτρια Μόριν Φούτερ, συγγραφέας του Feel the Floor, θα εξερευνήσουν την κληρονομιά και την επιρροή του χορογράφου Μπάδι Μπράντλεϊ στο From Broadway to Balanchine: The Influence of Buddy Bradley. Το τελευταίο πρόγραμμα της σειράς, στις 22 Φεβρουαρίου, θα συντονιστεί από τον πρόεδρο της Juilliard School, Ντάμιαν Βόετσελ, με τη συμμετοχή της Ντεν της Σχολής Χορού της Juilliard, Μέλισσα Τουγκούντ, και παραστάσεις από το Τμήμα Χορού της Juilliard, σε μια ματιά στο μέλλον με τίτλο Into the Future: Juilliard Dance with Melissa Toogood.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 1 │ 22 & 23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

A.I.M ΑΠΟ ΤΟΝ Κάιλ Άβραχαμ

In the act of undoing — Πρεμιέρα Νέας Υόρκης
Χορογραφία: Τζέρμειν Σπάιβι

Σκάιλαρ Μπράντ & Άραν Μπελ

L'Air D'Esprit
Χορογραφία: Τζέραλντ Άρπινο

Martha Graham DANCE COMPANY

Cortege
Χορογραφία: Baye & Asa

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2 │ 24 & 25 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

Robbie Fairchild’S PLAYERS

Lord Chamberlain’s Men — Παγκόσμια Πρεμιέρα
Χορογραφία: Robbie Fairchild
Επιτροπή του New York City Center με το Guild Hall

PHILADANCO!

HEIRBORNE (my mama ain't never touched the sky, but she gave me wings) — Πρεμιέρα Νέας Υόρκης
Χορογραφία: Juel D. Lane

BOSTON BALLET

Vertical Road (Reimagined) 2023 — Πρεμιέρα Νέας Υόρκης
Χορογραφία: Akram Khan

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 3 │ 26 & 27 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ

JUAN TOMÁS DE LA MOLÍA (Ισπανία)

Bulería de la Molía
Χορογραφία: Juan Tomás de la Molía

LIOR TAVORI DANCE COMPANY (Ισραήλ)

Crust — Πρεμιέρα ΗΠΑ
Χορογραφία: Lior Tavori

THE ROYAL BALLET (Ηνωμένο Βασίλειο)

The McRae/Vassilev Project — Πρεμιέρα ΗΠΑ
Χορογραφία: Loughlan Prior

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 4 │ 30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ & 1 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

SAN FRANCISCO BALLET

Faun
Χορογραφία: Sidi Larbi Cherkaoui

FRIEDEMANN VOGEL (Γερμανία)

Τίτλος προς οριστικοποίηση — Παγκόσμια Πρεμιέρα
Χορογραφία: Friedemann Vogel & Thomas Lempertz

GAUTHIER DANCE//DANCE COMPANY THEATERHAUS STUTTGART (Γερμανία)

Any way the wind blows — Πρεμιέρα ΗΠΑ
Χορογραφία: Hofesh Shechter

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 5 │ 2 & 3 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Pony Cam (Αυστραλία)

kinda like that — Παγκόσμια Πρεμιέρα
Χορογραφία: Pony Cam
Επιτροπή του New York City Center

MIAMI CITY BALLET

Roses from the South: Three Waltzes for Toby — Πρεμιέρα Νέας Υόρκης
Χορογραφία: Alexei Ratmansky

THE AUSTRALIAN BALLET (Αυστραλία)

Seven Days — Πρεμιέρα ΗΠΑ
Χορογραφία: Stephanie Lake

STUDIO 5 │ ΔΙΑ ΖΩΣΗΣ ΚΑΙ ΚΑΤΑ ΑΠΑΙΤΗΣΗ

Όλα τα εισιτήρια 42 δολάρια (συμπεριλαμβανομένων τελών)
Studio Barbara and David Zalaznick
NEW YORK CITY CENTER
130 W 56th St, 5ος Όροφος

5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026

Australian Ballet υπό τον David Hallberg

Συντονιστής: David Hallberg
Συμμετέχων: Christopher Wheeldon
Παραστάσεις από: Χορευτές του Australian Ballet

9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Inside the Prix de Lausanne

Συντονιστής: Kathryn Bradney
Συμμετέχων: Stella Abrera
Παραστάσεις από: Απόφοιτοι του Prix de Lausanne

30 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2026

Προεπισκόπηση Σεζόν: Alvin Ailey American Dance Theater

Συντονιστής: Alicia Graf Mack
Συμμετέχων: Francesca Harper
Παραστάσεις από: Ailey II

11 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2027

From Broadway to Balanchine: The Influence of Buddy Bradley

Συντονιστής: Adrian Danchig-Waring
Συμμετέχων: Maureen Footer
Εκτελεστές: Θα ανακοινωθούν

22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2027

Into the Future: Juilliard Dance with Melissa Toogood

Συντονιστής: Damian Woetzel
Συμμετέχων: Melissa Toogood
Παραστάσεις από: Τμήμα Χορού Juilliard