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오늘 밤, 야스미나 레자의 "아트"의 첫 번째 브로드웨이 리바이벌이 뮤직 박스 극장에서 공식 개막합니다. 이 작품에는 보비 카나바레, 제임스 코든, 닐 패트릭 해리스가 출연하여 한 장기 친구들의 유대가 한 친구가 천문학적으로 비싼 전부 흰색 그림에 투자하면서 시험대에 오릅니다.
미학과 취향에 대한 재치있는 논쟁으로 시작되지만, 이는 곧 자아, 불만, 그리고 잠재적인 원한의 전쟁으로 비화됩니다. 단 100분 만에 "아트"는 형식적으로 미니멀하지만 웃음은 최대화되어 있으며, 우정이 honesty를 견딜 수 있는지에 대한 날카롭고 감동적인 탐구를 제공합니다.
1998년 브로드웨이에서 초연된 "아트"는 베스트 플레이 부문에서 토니상을 수상하였으며, 30개 이상의 언어로 전 세계에서 제작되었습니다.
스콧 엘리스가 연출한 이번 한정 공연은 2025년 12월 21일까지 단 17주 동안만 진행됩니다.
엘리자베스 빈센텔리, 뉴욕 타임스: 자연스럽게, 코든은 증가하는 초조감의 아리아를 만들어내며, 그는 자신의 결혼식에 대한 가족의 요구를 조율하는 것에 대한 이야기를 끌어냅니다. 코든은 또한 한 씬에서 차례로 올리브를 갉아먹으며 음식을 즐기는 장면을 보여주는데, 잘 행동하는 대형 다람쥐처럼 보입니다. 해리스와 카나바레는 그렇게 만족스럽지 않으며, 엘리스의 연출이 부족해 보이기도 합니다 — 그러나 이는 배우들이 더 많은 공연을 하게 되면 바뀔 수 있습니다, 이 쇼는 긴밀한 화학적 결합이 아주 많이 의존하기 때문입니다.
사라 홀드렌, 벌처: 그러나 레자는 "개념 미술"과 "해체" 및 치기 갤러리 세계에 대한 쉽게 비꼬는 삿대질 외에는 그 주제를 깊이 있지 않습니다. 이러한 것들은 정당한 우려 사항이 아니며 일반적인 갈등의 걸이와 인간 본성에 대한 전체적인 불쾌한 시각을 보여주는 것입니다 — 이러한 이유로, 실제로 가장 웃긴 부분들이 발생하는 것은 일탈 두 페이지의 독백 속에서 이루어지며, 이빌랜이 자신의 결혼식과 관련된 문제로 중간에 섹세르지의 아파트로 돌진하는 장면입니다. 코든은 세트 피스를 하며 큰, 넓은, 숨이 차게 만드는 연기를 보여주며 결국 의자에 불시에 착지해 박수를 받습니다. 잘 연주되기 때문에 효과를 내기도 하지만, 현재 문제와는 아무런 관련이 없기 때문에 그렇습니다. 다른 것에도 마찬가지지만, 적어도 여기서는 그 무관심이 진정한 것입니다.
로버트 호플러, 더 랩: 세 명의 스타들은 각각의 캐릭터가 서로의 목을 물어보는 상황에서도 크게 즐겁게 보이네요. 야스미나 레자가 자신의 연극 "아트"를 위한 캐릭터가 아닌 stick figure를 썼다는 것은 중요하지 않습니다. 대신, 마크(보비 카나바레), 세르주(닐 패트릭 해리스), 이빌랜(제임스 코든)이 각기 대립하며 할 수 있도록 설정된 여러 개의 전제 조건을 만들어내는 것입니다. 이런 우정의 삼각형은 누군가가 소외감을 느끼게 만들어집니다. "아트"의 현재 리바이벌은 화요일에 뮤직 박스에서 개막하며, 20세기 후반 이 극장이 얼마나 멀리 갔는지를 다시 떠올리게 해줍니다.
그렉 에반스, 데드라인: 감독 스콧 엘리스는 그의 재능 있는 배우들이 자신을 즐길 줄 아는 시점을 아는 것 같습니다. 첫 30분 정도의 페이싱이 다소 느리게 느껴지더라도, 그건 대부분 극작가에게 원인입니다. 현대 미술, 인적 불만, 요즘 부정적 남성성을 들여다보는 이 연극의 개념들은 예전처럼 새롭지 않은 것처럼 보입니다. 아트의 여러 친구들이 그들의 다가오는 갈등을 설정하는 동안, 우리는 그들이 어디로 가는지 정확히 압니다. 이 프로덕션은 결국 우리의 인내에 보답하지만, 때때로 우리는 더 빠른 붓stroke를 원합니다.
아담 펠드먼, 타임 아웃 뉴욕: 비록 아트가 그렇게 깊지는 않더라도 — 레자는 자신의 캐릭터를 넓은 스트로크로 그리지만 얇은 층으로 — 유머를 위해 탄탄하게 지어졌습니다. 세 남자는 서로의 피로가 정점에 다다를 수 있도록 효과적인 원라이너로 무장하고 있습니다. 그의 거친 목소리와 매력적인 육체적 존재감을 지닌 카나바레는 아마도 일반적인 마르크보다 덜 비꼬이는 편이며, 그의 허세는 숨겨진 상처의 중추입니다. 이 기분은 해리스의 자기 만족스러운 성격과 약간 다툼이 생길 수 있는 세르주와 잘 어울립니다. 그러나 관중의 애정과 무대에서 가장 많은 영향력을 미치는 것은 코든입니다. 부분적으로 그것은 이 역할의 쓰임새에 의해 생긴 것인데 — 이빌랜은 다른 친구들보다 감정이 더 깊고, 알프레드 몰리나도 원래의 연극에서 역할을 도맡았습니다 — 그러나 이것은 또한 코든의 무대 배우로서의 엄청난 코믹 재능을 나타냅니다. 때때로 텔레비전에서 구미가 맞지 않았던 매력적인 품질는 이빌랜의 간절한 애정을 기쁘게 해주며, 코든은 이를 코믹 골드로 바꿉니다.
데이비드 핑클, 뉴욕 스테이지 리뷰: 그러한 마노스피어의 사분면이 다시 침범당하고 있으며, 스콧 엘리스의 날카롭게 연출된 리바이벌과 함께 이번에는 보비 카나바레, 제임스 코든, 닐 패트릭 해리스를 포함하여 매혹적으로 개선된 것 같아요. 비록 2025-26 시즌 초에 막을 올리긴 했지만, 그때가 되면 토니 후보로 들어갈 가능성이 강해 보입니다.
프랭크 셰크, 뉴욕 스테이지 리뷰: 세명의 출연자들이 어우러져 아름답게 조화를 이루며, 해리스는 딱 맞는 고상한 스노비스를 제공하고, 카나바레는 코믹한 짜증을 한 예술 형태로 만들어내며, 코든은 사랑스럽고 무기력하여 실제로 어떻게 식당 직원들에게 대할 수 있는지를 잊을 수 있을 정도입니다. 엘리스는 진행을 스위스 시계처럼 움직이게 하며, 그의 정밀한 연출은 데이비드 록웰의 세련된 세트, 린다 조의 캐주얼하게 우아한 의상, 제인 슈리버의 현대적인 조명 디자인, 그리고 키드 하푼의 미묘한 음악 점수가 잘 어울립니다.
데이비드 코트, 옵서버: 제임스 코든은 "원맨, 투 구베노르"에서 진정으로 재미있었지만, 그건 13년 전의 일로, 늦은 밤에 노력하는 시기와 바르카르의 두려움이 된 이후입니다. 닐 패트릭 해리스는 여전히 완벽한 시트콤 타이밍을 지니고 있습니다. 보비 카나바레는 수년간 무대 경험이 있지만, 그가 이 역할에 적합한가 하는 질문이 남기 때문입니다. 너무 비싼 가격을 지불할 가치가 있는 캐스팅인가? 연극은? 레자의 1998년 코미디는 재치 있는 웃음과 우아한 구조가 염려되지만 여전히 약간의 경량 블루바드 코미디로 남아 있습니다: 비싼 그림을 두고 싸우는 세 명의 자아 중심적인 프랑스 남자들의 이야기입니다.
다니엘 D'아다리오, 바리어티: 이 리뷰는 카나바레와 해리스를 폄하하고자 하는 것이 아닙니다: 전자는 스스로를 설명해야 한다는 불만을 느끼는 현명한 캐릭터들로 불만을 불러일으키는 캐릭터들로 제시됩니다. 후자는 자신의 새로운 투자를 자랑스러워할 때 가장 좋기를 보여줍니다. 그렇지만 코든은 자신의 분노의 장면을 기력 없이 가벼운 숨소리로 마무리하는데, 이는 결코 과장되거나 부당하다고 느껴지지 않는 인상이 남아 있습니다. 그가 이성의 한계를 넘어섰을 때, 그것은 우리가 그 공연자가 할 수 있는 것과 나중에 연극 자체를 변화시키는 순간이 됩니다. 코든의 감정 발작까지, 이 연극은 말할 수 있는 매너의 코미디 전통의 내기에서 돌아가며, 그 다음, 우리는 보다 더 위험한 땅에 있습니다, 그리고 갑자기 어떤 것이든 가능성이 있는 것처럼 보입니다. 연극 자체는 배우들이 예상치 못한 것으로 그 배우들이 색칠할 수 있도록 기다리는 빈 흰 화면이 됩니다.
아드리안 호턴, 가디언: 예술에 대해 말할 수 있는 것도 제한적입니다. 세 번째 인물 전부 결국 어떤 식으로든 감정을 열어갑니다. 그러나 아마도 희망하는 만큼까지는 아닐 것입니다, 세르주와 마르크는 여전히 취향, 영향력, 아이디어의 추상에 의존합니다. 이빌랜이 무너져 친구들이 이 생에서 얼마나 중요한지를 눈물을 흘리며 인정할 때, 프로덕션은 그 캔버스에서 현저히 결여된 색감을 독해할 수 있습니다. 아니면 이건 내가 읽은 것일지 모르겠지만, 한 남자에게서 감정을 끌어내는 몇 가지의 좌절된 시도들에 의해 색칠되었습니다. 궁극적으로 모든 연극에서, 그림과 마찬가지로, 당신은 자신의 배경을 제공해야 하며 당신이 보는 것을 보아야 합니다.
조니 올레신키, 뉴욕 포스트: 프랑스 작가 야스미나 레자의 1998년 식상한 코미디, 뮤직 박스 극장에서 화요일 밤 개막한 이 리바이벌은 닐 패트릭 해리스, 제임스 코든, 보비 카나바레가 주연을 맡고 있으며 여전히 가벼운, 단 하나의 농담, 의사소통의 지적이라 할 수 없는 일입니다.
팀 티먼, 데일리 비스트: 이 스타 캐스트로 구성된 리바이벌에서 가장 좋은 점은 보비 카나바레, 닐 패트릭 해리스, 제임스 코든이 연기했으며, 후자는 시즌 초반의 코미디 마스터클래스를 제공하고 있다는 것입니다.
맷 윈드먼, amNY: 야스미나 레자의 새 브로드웨이 리바이벌 "아트"는 세 명의 토니상을 수상한 배우 — 닐 패트릭 해리스, 보비 카나바레, 제임스 코든 —가 남성 우정과 현대 미술의 가치를 주제로 색다른 코미디를 펼친다고 해서 우승을 이룬 것처럼 보입니다. 결과는 그리 끔찍하지는 않지만, 확실히 약해보입니다. 웃음은 겸손하며, 페이싱은 지루하고, 연극은 단순한 개념을 넘어서지 않습니다.
수시 골드스브로, 더 타임스: 이 대본과 미니멀한 무대 설정으로 인해 - 모든 씬은 남자의 하나의 거실에서 이루어지게 됩니다 - "아트"는 캐스트의 품질에 전적으로 의존하게 됩니다. 코든은 너무나도 당연하게도 돋보입니다. 한 시점에서 그는 들이닥쳐 결혼 초대장과 새엄마에 대한 리브래킹의 5분 분량의 독백을 쏟아내는데 이는 거의 숨을 쉴 시간조차 없이 진행됩니다. 카나바레는 매력적이고 당황스러운 정직한 모습을 지니고 있으며 숨겨진 상처가 느껴집니다; 때때로 해리스는 약간 클리셰처럼 보였습니다.
크리스 존스, 시카고 트리뷴: 현대 미술의 풍자 외에도, 예술은 결국 남성 우정과 중년 남자들이 친구에게 사실적으로 마음을 열고 대화하는 것이 얼마나 어려운지를 이해하게 됩니다. 이런 이야기와는 구별되어, 서로를 약점을 물어보는 듯한 약한 사람들의 혼란과 같은 것이죠. 그 상황에서 여성만이 남자들의 마음을 연극할 수 있었습니다. 엘리스의 리바이벌에서의 비장의 무기는 코든인데, 그는 정말 훌륭합니다. 한때의 늦은 저녁 호스트였던 그는, "가빈 & 스테이시"에서 그를 유명하게 만든 그런 감정의 대본은 없지만, 아무것도 방해하지 않습니다.
앨리슨 콘시다인, 뉴욕 극장 가이드: "아트"는 유머, 훌륭한 캐스트, 상반된 의견의 영원한 대결이 있습니다. 그러나 대본에서는 이 우정의 명확한 장소와 목적이 빠져 있습니다. 이 우정은 어디서 시작되었을까요? 25년 간의 유대가 깨질 위기에 처해져 있다면, 관객은 무엇이 진짜로 걸려있는지를 엿볼 필요가 있습니다.
마크 케네디, AP: 만약 300,000 달러가 단일 주제를 가진 캔버스에 대한 터무니없는 가격 같다면, 당신은 마크와 함께 할 것입니다. 이 역할을 완벽하게 연기한 보비 카나바레가 불편함을 느끼게 합니다. 그림이 당신에게 말한다면, 당신은 쥐고 있는 조금은 사람인 세르주(닐 패트릭 해리스)가 있을 것입니다. 만약 당신이 그냥 느긋하게 앉아있고 그 그림에 대해 더 이상 이야기하지 않기를 원한다면, 당신은 제임스 코든의 처참한 이빌랜을 식별할 것입니다.
원 미닛 비평가, 원 미닛 비평가: 데이비드 록웰의 음소거 회색으로 된 미니멀리스트 무대 디자인은 빠른 시나리오 변환으로 재미있는 "아트"로 이끌어줍니다. 그러나 누군가는 2018년에 140만 달러에 경매된 뱅크시의 "풍선 있는 소녀"의 비디오를 보는 것이 더 행복할 수도 있습니다 — 첫 번째 전체 시사회의 첫 주 주말에 아트가 벌어들인 것보다 적당히 더 많습니다.
후안 A. 라미레즈, 시어틀리: 이 연극은 크리스토퍼 햄튼이 원래 프랑스어에서 번역한 것이 여전히 좋습니다. 그러나 뮤직 박스에서 스콧 엘리스의 간헐적으로 즐거운 리바이벌을 보면서, 이는 완벽한 캐스팅과 날카로운 감독 비전이 필요하다는 점에서 명료했습니다. 이 첫 브로드웨이 리바이벌은 럭셔리와 스타를 약속하며; 그 검은-흰 포스터에는 보비 카나바레, 제임스 코든, 닐 패트릭 해리스가 고급스럽게 웃는 모습이 있습니다. 하지만 그 무관심에서 그들의 무대 케미스트리를 덮고 있기도 합니다.
찰스 이셔우드, 월스트리트 저널: 두 공연이 완벽하긴 하나, 이 뛰어난 배우들은 코든이 무대에서 뛰어다니거나 큰 소리로 나가며 코믹 온도를 높이면서, 빈 흰 캔버스와 몇 개의 회색 흔적을 연결하며 사라지는 듯 보입니다. 이는 전혀 놀랍지 않습니다. 이 영국의 배우와 코미디언은 "원맨, 투 구베노르"라는 커미디 델라르테 업데이트의 빛나는 공연의 힘(최소한 미국에서)으로 명성을 얻었습니다.
평균 평가: 69.0%
