Διαθέσιμες Γλώσσες
Απόψε, η πρώτη αναβίωση του ART από την Yasmina Reza κάνει επίσημη πρεμιέρα στο Θέατρο Music Box. Η παραγωγή πρωταγωνιστεί από τους Bobby Cannavale, James Corden και Neil Patrick Harris ως τρεις παλιούς φίλους, η φιλία των οποίων δοκιμάζεται όταν ένας από αυτούς επενδύει σε έναν εξαιρετικά ακριβό, ολοκληρωτικά λευκό πίνακα.
Αυτό που αρχίζει ως μια πνευματώδης συζήτηση για την αισθητική και τη γεύση γρήγορα εξελίσσεται σε μάχη εγωισμών, παραπόνων και κρυφών αντιπαθειών. Σε μόλις 100 λεπτά, το ART είναι μινιμαλιστικό στη φόρμα αλλά μέγιστο στα γέλια, προσφέροντας μια οξεία, συγκινητική εξερεύνηση του εάν και πώς μπορεί η φιλία να επιβιώσει μέσα από την ειλικρίνεια.
Αρχικά πρεμιέρασε στο Μπρόντγουεϊ το 1998, το ART κέρδισε το βραβείο Tony για το Καλύτερο Έργο και έχει παραχθεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες σε όλο τον κόσμο.
Σε σκηνοθεσία του Scott Ellis, η αυστηρώς περιορισμένη παράσταση θα διαρκέσει μόνο για 17 εβδομάδες, έως τις 21 Δεκεμβρίου 2025.
Elisabeth Vincentelli, Η Νέα Υόρκη: Φυσικά, ο Corden απολαμβάνει αυτή την tirade, μια ολοένα και πιο φρενήρη άρια για την διαχείριση των απαιτήσεων της οικογένειάς του για τον επικείμενο γάμο του. Ο Corden επίσης απολαμβάνει ένα γεύμα σε μια σκηνή όπου τρώει ελιές, δαγκώνοντας τες με πείνα μία-μία, σαν έναν υπερβολικά μεγάλο σκαντζόχοιρο που προσπαθεί να φανεί ευγενικός ενώ καταναλώνει την λεία του στο πλάι του. Οι Harris και Cannavale δεν τα καταφέρνουν το ίδιο καλά, κάνοντας την παραγωγή του Ellis να φαίνεται λίγο υποτονική — αν και αυτό μπορεί να αλλάξει μόλις οι ηθοποιοί κάνουν περισσότερες παραστάσεις, καθώς αυτή η παράσταση εξαρτάται πολύ από την στενή χημεία.
Sara Holdren, Vulture: Η Reza, ωστόσο, δεν εμβαθύνει σε αυτό, εκτός από το να κάνει μερικές εύκολες αιχμές κατά της "εννοιολογικής τέχνης" και της "αποδόμησης" και του εκλεκτικού κόσμου της γκαλερί. Αυτά τα θέματα δεν είναι πραγματικές ανησυχίες αλλά κρεμάστρες για να κρεμάσουν γενικές αντιπαραθέσεις και μια συνολικά εμμονική άποψη της ανθρώπινης φύσης — γι' αυτό ορισμένα από τα πράγματα που είναι στην πραγματικότητα πιο αστεία στο έργο, τόσο στη συγγραφή όσο και στην ερμηνεία, συμβαίνουν σε ένα φρενήρη μονόλογο δύο σελίδων που παραδίδεται από τον Yvan, ο οποίος καταρρέει στην κατοικία του Serge κατά τη διάρκεια μιας κρίσης για τις περιπλοκές του επικείμενου γάμου του. Ο Corden κάνει μεγάλη, ευρεία, κοπιαστική δουλειά με το σετ, καταλήγοντας τελικά σε μια καρέκλα για καλά κερδισμένα χειροκροτήματα. Λειτουργεί γιατί παίζεται καλά αλλά και γιατί δεν έχει καμία σχέση με το θέμα που υπάρχει. Ούτε οτιδήποτε άλλο έχει, αλλά τουλάχιστον εδώ, η άρνηση είναι γνήσια.
Robert Hofler, The Wrap: Οι τρεις σταρ φαίνεται να διασκεδάζουν πολύ, ακόμα και όταν οι αντίστοιχοι χαρακτήρες τους είναι ο ένας πάνω στον άλλο. Δεν έχει σημασία ότι η Yasmina Reza έγραψε σχέδια αντί για χαρακτήρες για το έργο της "Art", το οποίο κέρδισε το βραβείο Tony για το καλύτερο έργο το 1998. Αντίθετα, στήνει μια σειρά ερωτημάτων στα οποία οι Marc (Bobby Cannavale), Serge (Neil Patrick Harris) και Yvan (James Corden) μπορούν να εκφράσουν τις απόψεις τους και να πάρουν πλευρές. Τέτοιες φιλικές τριγωνικές σχέσεις γίνονται έτσι ώστε κάποιος να νιώθει αποκλεισμένος. Η τρέχουσα αναβίωση του "Art" άνοιξε την Τρίτη στο Music Box, και είναι μια υπενθύμιση για το πόσο έχει εξελιχθεί το θέατρο από το τέλος του 20ού αιώνα.
Greg Evans, Deadline: Ο σκηνοθέτης Scott Ellis φαίνεται να ξέρει πότε να αφήσει τους ταλαντούχους ηθοποιούς του να διασκεδάσουν, και αν ο ρυθμός στην πρώτη μισή ώρα φαίνεται λίγο αργός, αυτό είναι κυρίως στο χέρι του θεατρικού συγγραφέα. Οι παραδόσεις του έργου – σχετικά με τη σύγχρονη τέχνη, σχετικά με τις διαπροσωπικές αντιπάθειες, σχετικά με κάτι που σήμερα θα μπορούσε να ονομαστεί τοξική αρρενωπότητα – φαίνονται απλά να μην είναι τόσο πρωτότυπες όσο ίσως ήταν κάποτε. Καθώς οι τρεις φίλοι του Art στήνουν την επικείμενη σύγκρουσή τους, ξέρουμε ακριβώς πού κατευθύνονται. Αυτή η παραγωγή τελικά ανταμείβει την υπομονή μας, ακόμα κι αν μερικές φορές ευχόμαστε για ταχύτερους ρυθμούς.
Adam Feldman, Time Out New York: Αν και το Art δεν είναι ιδιαίτερα βαθύ—η Reza απεικονίζει τους χαρακτήρες της σε ευρείες πινελιές αλλά λεπτά στρώματα—είναι καλοχτισμένο για κωμωδία, και οι τρεις άνδρες είναι εφοδιασμένοι με αποτελεσματικές ατάκες καθώς η αμοιβαία εξάντληση τους φτάνει σε κλιμάκωση. Με τη στριγγλιά φωνή του και την επιβλητική φυσική παρουσία του, ο Cannavale είναι λιγότερο κακεντρεχής από τον συνήθη Marc, αλλά η φουσκομένη του διάθεση κρύβει έναν πυρήνα πληγωμένων συναισθημάτων. Αυτό παίζει όμορφα με τον αυτοικανοποιημένο αλλά καχύποπτο και αμυντικό Serge του Harris. Είναι όμως ο Corden εκείνος που κυριαρχεί στη σκηνή και στις συμπάθειες του κοινού. Εν μέρει αυτό οφείλεται στο πώς έχει γραφτεί ο ρόλος—ο Yvan είναι πιο συναισθηματικός από τους άλλους και ο Alfred Molina επίσης είχε κλέψει την παράσταση στην αρχική εκδοχή—αλλά δείχνει επίσης τα απέραντα κωμικά ταλέντα του Corden ως ηθοποιού στη σκηνή. Η φιλόξενη ποιότητα που μπορεί από καιρό σε καιρό να είναι ενοχλητική στην τηλεόραση είναι τέλεια για την απεγνωσμένη επιθυμία του Yvan να ευχαριστήσει, και ο Corden το μετατρέπει σε χρυσό κωμωδίας.
David Finkle, New York Stage Review: Αυτό το τεχνολογικό τετράγωνο καταλαμβάνεται ξανά, zut alors, με μια αναβίωση που σκηνοθετείται με ακρίβεια από τον Scott Ellis και σε αυτή την περίπτωση κεφαλονίζοντας, με αλφαβητική σειρά, τους Bobby Cannavale, James Corden και Neil Patrick Harris. Αν και έκανε πρεμιέρα νωρίς στην καλλιτεχνική περίοδο 2025-26, ήδη δείχνει ισχυρές ενδείξεις για υποψηφιότητες Tony όταν έρθει η ώρα.
Frank Scheck, New York Stage Review: Οι τρεις ερμηνείς ταιριάζουν όμορφα, με τον Harris να παρέχει την κατάλληλη αλαζονική υπεροχή, τον Cannavale να μετατρέπει την κωμική εξάντληση σε τέχνη, και τον Corden να είναι τόσο αγαπητός και ευάλωτος ώστε να μπορείς σχεδόν να ξεχάσεις πόσο άσχημος μπορεί να είναι στους σερβιτόρους στην πραγματική ζωή. Ο Ellis διατηρεί την διαδικασία σε κίνηση σαν ένα ελβετικό ρολόι, η ακρίβεια της σκηνοθεσίας του είναι καλά ευθυγραμμισμένη με τη κομψή σκηνική διακόσμηση του David Rockwell, τις απλά κομψές στολές του Linda Cho, το μοντέρνο φωτισμό της Jen Schriever και την διακριτική μουσική του Kid Harpoon.
David Cote, Observer: Ο James Corden είχε πραγματικά εκπληκτική παρουσία στο One Man, Two Guvnors, αλλά αυτό ήταν πριν από 13 χρόνια, πριν γίνει προσπάθεια να γίνει ένας επιδραστικός παρουσιαστής late-night και η πληγή του Balthazar. Ο Neil Patrick Harris έχει ακόμα άψογη ικανότητα στο sitcom. Ο Bobby Cannavale έχει καταβάλει τις απαραίτητες προσπάθειές του όλα αυτά τα χρόνια — αν και δεν ξέρουμε αν είναι κατάλληλος για το ρόλο. Είναι αυτό το καστ που αξίζει μισό εκατομμύριο; Ειναι το έργο; Η κωμωδία της Reza το 1998 διαθέτει νόστιμο χιούμορ και κομψή δομή, αλλά παραμένει μια ελαφριά κωμωδία με τρεις εγωιστές Γάλλους που τσακώνονται για έναν ακριβό πίνακα.
Daniel D'Addario, Variety: Αυτή η κριτική δεν έχει σκοπό να μειώσει τους Cannavale και Harris: Ο πρώτος είναι χαρακτηριστικά ικανός να προκαλέσει την οργή του εξυπνότερου τύπου στο δωμάτιο, σαν να ενοχλείται ακόμα και που αναγκάζεται να εξηγήσει τον εαυτό του, ενώ ο τελευταίος είναι καλύτερος όταν κοκορεύεται για τη νέα του επένδυση. (Ακριβώς κάτω από την επιφάνεια, ο Harris μας αφήνει να κατανοήσουμε, υπάρχει ένας φόβος ότι υπάρχει ένα αστείο που δεν καταλαβαίνει ακριβώς.) Αλλά είναι ο Corden, ο οποίος κλείνει την σκηνή του οργής, ωχρός και αγκομαχώντας με έναν τρόπο που με κάποιο τρόπο δεν φαίνεται δηλωτικός και αδικαιολόγητος, που είναι αυτός που ξεχωρίζει. Όταν φτάνει σε ένα σημείο πέρα από τη λογική, είναι μια στιγμή που μεταμορφώνει πρώτα την αντίληψή μας για το τι μπορεί να κάνει ο ηθοποιός και, στη συνέχεια, το έργο. Μέχρι ανατροπή του Corden, το έργο ανήκε σε μια παράδοση διαλόγου που εκτείνεται από το "Seinfeld" πίσω μέχρι τον Wilde και τον Molière. Μετά από αυτό, το έδαφος γίνεται πιο επικίνδυνο και, ξαφνικά, όλα φαίνονται πιθανά. Το έργο γίνεται μια λευκή κενή επιφάνεια που περιμένει τους ηθοποιούς να τη χρωματίσουν με κάτι απροσδόκητο.
Adrian Horton, The Guardian: Μπορείς να μιλήσεις για την τέχνη μέχρι ενός σημείου. Και οι τρεις χαρακτήρες τελικά ανοίγονται, αν και όχι, ίσως, στο βαθμό που θα ελπίζαμε, καθώς οι Serge και Marc εξακολουθούν να στηρίζονται σε αφηρημένες έννοιες γούστου, επιρροής, ιδεών. Είναι όταν ο Yvan αρχίζει να καταρρέει, παραδέχοντας δακρυσμένα τη σημασία αυτών των φίλων στην ζωή του, που η παραγωγή ξεκλειδώνει μια κρυστάλλινη, ελιξιρισμένη συναισθηματική κατάσταση, ένα χρώμα που έχει προφανώς λείψει από τον καμβά. Ή ίσως απλά αυτό είναι η δική μου ανάγνωση, χρωματισμένη από πολλές απογοητευτικές προσπάθειες να αποβάλω συναισθήματα από έναν άντρα. Τελικά, με οποιοδήποτε έργο, όπως και με την ζωγραφική, προμηθεύεις το δικό σου υπόβαθρο και βλέπεις ό,τι βλέπεις.
Johnny Oleksinki, The New York Post: Η γαλλίδα συγγραφέας Yasmina Reza’s κωμωδία του 1998 "whine-and-cheese", που άνοιξε στο Θέατρο Music Box την Τρίτη το βράδυ, σε μια λανθάνουσα αναβίωση με τους Neil Patrick Harris, James Corden και Bobby Cannavale, παραμένει μια λεπτή, μονο-αστείο, ψευδο-διανοουμενίστικη υπόθεση που υπερβολικά και εξαντλητικά προσπαθεί να σατιρίσει τους ίδιους τους ψευδο-διανοούμενους.
Tim Teeman, The Daily Beast: Το πραγματικά σπουδαίο σε αυτή την αναβίωση με όλα τα αστέρια (Θέατρο Music Box, κράτηση μέχρι 21 Δεκεμβρίου) είναι ότι οι άνδρες αυτοί παίζονται από τους Bobby Cannavale, Neil Patrick Harris και James Corden, με τον τελευταίο να προσφέρει μια πρώιμη-σεζόν κωμική μαθήματα.
Matt Windman, amNY: Στο χαρτί, η νέα αναβίωση στο Μπρόντγουεϊ του "Art" της Yasmina Reza ακούγεται σαν επιτυχία: τρία βραβευμένα με Tony — Neil Patrick Harris, Bobby Cannavale και James Corden — να ανταλλάσσουν καρφιά σε μια κομψή κωμωδία σχετικά με τη φιλία των ανδρών και την αξία της σύγχρονης τέχνης. Το αποτέλεσμα είναι σίγουρα όχι κακό, αλλά είναι λεπτό. Τα γέλια είναι μετρημένα, ο ρυθμός είναι βραδύς και το έργο δεν ξεπερνά ποτέ την απλή του αντίληψη.
Susie Goldsbrough, The Times: Με αυτό το σενάριο και μια μινιμαλιστική σκηνική ρύθμιση — κάθε σκηνή διαδραματίζεται σε ένα από τα σαλόνια των ανδρών — το Art εξαρτάται αποκλειστικά από την ποιότητα του καστ του. Ο Corden είναι, αναμενόμενα, ο καλύτερος: σε μια στιγμή εισβάλλει και απελευθερώνει έναν κωμικό πεντάλεπτο μονόλογο σχετικά με τις μητριές και τις προσκλήσεις γάμου στο οποίο σχεδόν δεν κάνει παύση για να ανασάνει. Ο Cannavale είναι ένας χαρισματικός, άφωνος straight άνδρας με κρυφές πληγές. Ο Harris, σε ορισμένες στιγμές, φαινόταν λίγο επιτηδευμένος.
Chris Jones, Chicago Tribune: Εκτός από το να σατιρίσει τον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, με τις τρελές αξίες της βασισμένες στα χτυπημένα ανασφάλεια των ανθρώπων με υπερβολικά πολλά χρήματα, το "Art" τελικά εξερευνά τη φιλία των ανδρών και την δυσκολία που έχουν οι άνδρες, ειδικά οι μεσήλικες, να ανοίγονται πραγματικά στους φίλους τους. Ξέρεις, ξεχωριστά από το να αστειεύονται, να κονταροχτυπιούνται και να κυκλώνουν ο ένας τον άλλο σαν λύκοι που γδύνουν τις ευθραστίες. Έπρεπε να είναι μια γυναίκα που να γράψει ένα έργο για αυτό. Το ασίστ πίσω στην αναβίωση του Ellis είναι ο Corden, ο οποίος είναι απλώς φανταστικός εδώ. Ο πρώην παρουσιαστής late-night δεν έχει τον συναισθηματικό σενάριο που τον έκανε διάσημο στη βρετανική τηλεοπτική εκπομπή "Gavin & Stacey", αλλά δεν το αφήνει να τον εμποδίσει.
Allison Considine, New York Theatre Guide: Το Art έχει χιούμορ, μια υπέροχη παράσταση και την διαχρονική σύγκρουση διαφορετικών απόψεων. Αυτό που λείπει από το σενάριο είναι μια σαφής αίσθηση τόπου και σκοπού για αυτή τη φιλία. Πού άρχισε; Αν μια 25χρονη σχέση βρίσκεται στα πρόθυρα της διάλυσης, το κοινό χρειάζεται μια ματιά στο τι είναι πραγματικά σε κίνδυνο.
Mark Kennedy, Associated Press : Αν 300.000 δολάρια φαίνονται σαν μια γελοία τιμή για έναν μονοθεματικό καμβά, θα υποστηρίξετε τον Marc, που παίζεται με απόλυτη αγανάκτηση από τον Bobby Cannavale. Αν ο πίνακας σας μιλάει, θα είστε με τον Serge, τον σκληρό, ελαφρώς γεμάτο από τον εαυτό του Neil Patrick Harris. Αν απλώς θέλετε να καθίσετε μαζί και να μην μιλήσετε για τον πίνακα οποιαδήποτε στιγμή, θα αναγνωρίσετε τον hapless Yvan του James Corden.
One-Minute Critic, One-Minute Critic: Ο μινιμαλιστικός σκηνογραφικός σχεδιασμός του David Rockwell σε απαλό γκρι, με γρήγορους εναλλαγές σκηνών και τον επίσης ευκρινή φωτισμό της Jen Schriever, ωθεί το Art προς την ψυχαγωγία. Ωστόσο, μερικοί μπορεί να είναι εξίσου ευτυχείς να παρακολουθήσουν το διάσημο βίντεο του Banskey's "Girl With Balloon" που καταστράφηκε αφού δημοπρατήθηκε το 2018 για 1,4 εκατομμύρια δολάρια — λίγο περισσότερα από όσα το Art κέρδισε κατά την πρώτη πλήρη εβδομάδα προεπισκοπήσεων.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Το έργο, όπως μεταφράστηκε από τα γαλλικά από τον Christopher Hampton, παραμένει καλό. Αλλά καθισμένος στην περιστασιακά ευχάριστη αναβίωση του Scott Ellis στο Music Box, ήταν σαφές ότι χρειάζεται τέλειο καστ και μια κοφτερή σκηνοθετική άποψη για να δικαιολογήσει τον εαυτό του. Αυτή η πρώτη αναβίωση του Μπρόντγουεϊ υπόσχεται πολυτελή και αστέρια; η μαύρη-και-άσπρη αφίσα έχει τους Bobby Cannavale, James Corden και Neil Patrick Harris ντυμένους κοσμοπολίτικα και γελώντας ακριβά, ευγενικά. Αυτή η χωρίς τριβή γυαλάδα καλύπτει επίσης τη χημεία τους στην σκηνή, ανεξάρτητα από το πόσο διατεθειμένοι μπορούν να φαίνονται.
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Απαράμιλλες οι δύο ερμηνείες, αυτοί οι εξαιρετικοί ηθοποιοί σχεδόν φαίνεται να σβήνουν σε, χμ, άδειες λευκές καμβάδες με μερικές γκρι ρίγες καθώς ο κ. Corden πηδά ή φωνασκεί στη σκηνή και στέλνει τη θερμοκρασία του κωμικού να ανεβαίνει. Αυτό δεν είναι ιδιαίτερα εκπληκτικό. Ο Βρετανός ηθοποιός και κωμικός έγινε διάσημος ( τουλάχιστον στις ΗΠΑ) εξαιτίας μιας μοναδικής, λαμπρής ερμηνείας στην ενημερωμένη εκδοχή της commedia dell'arte "One Man, Two Guvnors," μια επιτυχία στο Λονδίνο και αργότερα στο Μπρόντγουεϊ.
Μέση Αξιολόγηση: 69.0%
