שפות זמינות
הלילה, החייאת ברודווי הראשונה של "אֶמְצַע" מאת יסמינה רזה נפתחת באופן רשמי בתיאטרון מיוזיק בוקס. ההפקה מככבת בבובי קנאבאל, ג'יימס קורדן וניל פטריק האריס בתפקידים של שלושה חברים ותיקים שהקשר ביניהם נבחן כאשר אחד מהם משקיע בציור לבן יקר להחריד.
מה שמתחיל כוויכוח שנון על אסתטיקה וטעם מתדרדר במהרה לקרב של אגואים, תלונות וטינה מכה. במשך 100 דקות בלבד, "אֶמְצַע" הוא מינימליסטי בצורתו אבל מקסימליסטי בצחוקים, ומציע חקירה חדה ומרגשת כיצד—ואם—החברות יכולה לשרוד את האמת.
"אֶמְצַע" עלה לראשונה בברודווי ב-1998, זכה בפרס טוני להצגה הטובה ביותר והופק ברחבי העולם ביותר מ-30 שפות.
בהנחיית סקוט אליס, ההצגה המוגבלת תימשך רק 17 שבועות, עד ה-21 בדצמבר 2025.
אליזבת וינצנטלי, הניו יורק טיימס: באופן טבעי, קורדן נהנה מרגעי השיא שלו, האריה ההולכת ומתרקמת יותר ויותר על ניהול הדרישות של משפחתו לחתונתו הקרבה. קורדן גם נהנה ממנהגן בארוחה בסצנה שבה הוא אוכל זיתים בנשנוש אחד-אחד, כמו סנאי גדול מנסה להיראות מנומס בזמן שהוא טורף את שללו בנוכחות אחרים. האריס וקנאבאל לא מצליחים כל כך טוב, מה שהופך את ההפקה של אליס לכאורה לפחות עוצמתית — אם כי זה עשוי להשתנות כאשר השחקנים יקבלו יותר הופעות, מכיוון שההצגה הזאת מאוד מאוד תלויה בכימיה הדוקה.
סרה הולדרן, וולטשר: אולם רזה לא נכנסת לפרטים, מלבד ללעוג בקלות לאמנות הקונספטואלית ול"דקונסטרוקציה" ולעולם הגלריות המתוחכם. דברים אלה אינם דאגות לגיטימיות אלא מתלים עליהם לתלות התנגדות כללית ודעה icky על טיב האדם — ובגלל זה חלק מהקטעים האמיתיים הכי מצחיקים של ההצגה, הן בכתיבה והן בהופעה, קורים במונולוג האינטנסיבי של יבאן, שמתרסק לדירתו של סרז' בשיא מצוקותיו לגבי החתונה הקרובה שלו. קורדן מבצע את הקטע הגדול במרץ ובאפלה, ומסיים את הרצאתו בכיסא בהתלהבות מובן. זה עובד כי זה נעשה היטב אבל גם כי זה לא נוגע לעניין הנוכחי. שום דבר אחר גם לא נוגע, אבל לפחות פה, חוסר הקשב הוא כנה.
רוברט הופלר, הוורז: שלושת הכוכבים נראים נהנים מאוד, אפילו כשדמויותיהם מתעמתות ביניהם. זה לא משנה שיסמינה רזה כתבה דמויות כקווי מתאר במקום דמויות בשר ודם עבור ההצגה "אֶמְצַע", שזכתה בפרס טוני להצגה טובה ב-1998. היא במקום זאת מקינה סדרת Premises שבהן מארק (בובי קנאבאל), סרז' (ניל פטריק האריס) ויבאן (ג'יימס קורדן) יכולים להשמיע את קולם ולתפוס צדדים. משולשים של חברות כמו זה מעוצבים כך שמישהו ירגיש מודר. ההחייאה הנוכחית של "אֶמְצַע" נפתחה ביום שלישי בתיאטרון מיוזיק בוקס, והיא מזכירה כמה רחוק התיאטרון הגיע מאז סוף המאה ה-20.
גרג אוונס, דדליין: הבמאי סקוט אליס יודע מתי לתת לקאסט המוכשר שלו ליהנות, ואם קצב החצי שעה הראשונה מרגיש קצת עצלן, ובכן, זה בעיקר אשמת המחזאי. רעיונות ההצגה – על אמנות מודרנית, על עוינות בין אישית, על משהו שאפשר לקרוא לו היום גבריות טוקסית – פשוט לא נראים חדשניים כפי שהם יכלו להיות פעם. בזמן שחבריו של ארט עסוקים בהקמת הסכסוך המתקרב, אנו יודעים בדיוק לאן הם headed. ההפקה הזו בסופו של דבר מתגמלת את סבלנותנו, גם אם לפעמים אנו רוצים שנגיע לתוצאות מהירות יותר.
אדם פלדמן, טיים אוט ניו יורק: למרות ש"אֶמְצַע" אינה במיוחד עמוקה — רזה מציירת את דמויותיה בקווים רחבים אך בשכבות דקות — היא בנויה היטב לקומדיה, וכל שלושת הגברים מצוידים בשורות מצחיקות אפקטיביות ככל שהמיתוס המשותף שלהם מתעדף לדרמה. עם קולו הגרוני ונוכחותו הפיזית המרתקת, קנאבאל הוא פחות מריר מאשר מארק הרגיל, אבל עוצמתו מסתירה ליבת רגשות פגועה; זה משתלב יפה עם סרז' המרגיש בטוח בעצמו אך גם מחוספס ודפנסיבי. אבל זה קורדן, שמדומיננטי על הבמה ובאהבת הקהל. جزئياً זה בגלל איך התפקיד נכתב — יבאן הוא יותר רגשי מהאחרים, ואלפרד מלינה הריץ גם בשאר הראשון — אבל זה גם מדגים את כישורי הקומדיה העצומים של קורדן כשחקן על הבמה. האיכות ההתשמעתית שלעיתים יכול להיות מוגזמת בטלוויזיה היא מתאימה באופן מושלם לרצון המיואש של יבאן לרצות, וקורדן מגייס את זה לזהב קומדי.
דיויד פינקל, נייט ריוויו: הרבעון של החברות הגברית השני שוב נפרץ, אווה, עם החייאה המנוהלת באופן צלול על ידי סקוט אליס והפעם מתהדרת בשמות בולטים, בסדר אלפאבטי, בובי קנאבאל, ג'יימס קורדן וניל פטריק האריס. למרות שהיא הושקה מוקדם בעונה 2025-26, היא כבר מראה סימנים חזקים להמלצות על פרס טוני כשיגיע הזמן.
פרנק שקש, נייט ריוויו: שלושת השחקנים משתלבים באופן יפה, עם האריס מספק את התחושה המגוננת הנכונה, קנאבאל עושה את הגעגוע הקומי לאמנות, וקורדן כל כך אהוב ופגיע שאפשר כמעט לשכוח כמה רע הוא יכול להיות למלצרים בחיים האמיתיים. אליס שומר על התהליכים בתנועה כמו שעון שווייצרי, הדיוק של הבימוי שלו מותאם היטב על ידי קישוט השיק של דיויד רוקוול, תלבושות המסוגננות באופן לא מכוון של לינדה צ'ו, עיצוב התאורה המודרני של ג'ן שרייבר, וסקור המוזיקה העדין של קיד הרפון.
דיויד קוטה, אובזרו: ג'יימס קורדן היה מצחיק באופן לגיטימי ב"אדם אחד, שניים גובנורס", אבל זה היה לפני 13 שנים, לפני שהוא הפך לניסיון מאוחר בלילה ולתופעה של באלטזר. ניל פטריק האריס עדיין בעל זמן טיימינג מצוין בסיטקום. בובי קנאבאל שילם את חובותיו על הבמה במשך שנים — בין אם הוא מתאים לתפקיד או לא. האם ההרכב הזה שווה חצי אלף? האם ההצגה שווה את זה? הקומדיה של רזה מ-1998 מלאה בצחוק ובמבנה אלגנטי, אבל היא עדיין קומדיה חזקה: שלושה צרפתים מעודנים ביניהם מתווכחים על ציור יקר.
דניאל ד'אדאריו, וריאטי: הביקורת הזו אינה נועדה להזות את קנאבאל והאריס: הראשון מסוגל בדרך כלל להניח על עצמו את חווית הזהו הכי חכם בחדר, כאילו מפוספס להסביר את עצמו, בעוד שהאחרון הכי טוב כאשר הוא מתמחבב על השקעה החדשה שלו. (מתחת לפני השטח, האריס מקנה לנו להבין שלגמרי הוא מרגיש שיש בדיחה שהוא לא לגמרי בקטע שלה.) אבל זה קורדן, שמבצע את סצינת הכעס שלו ברפיון חלש ובאופן שא somehow לא מרגיש מתנשא ולא ראוי, הוא הכוכב הבולט. כאשר הוא מגיע לנקודה שמעבר לסיבה, זהו רגע הממיר, קודם כל את ההבנה שלנו על מה שהשחקן יכול לעשות, ואז, את ההצגה עצמה. עד לעידן של קורדן, ההצגה הייתה במסורת הקומדיות המדברות על נימוסים שפורסת מ"סיינפלד" חזרה עד ווילד ומולייר; לאחר מכן, אנו עוסקים באדמה יותר מסוכנת, ולפתע, הכל נראה אפשרי. ההצגה עצמה הופכת למקום ריק לבן שמחכה לשחקנים למלא בו משהו בלתי צפוי.
אד רטורן, הגארדיאן: אי אפשר לדבר על אמנות למשך זמן רב. כל השלושה בסופו של דבר נפתחים, אף שהם לא, אולי, במידה שהייתה מקווה, בסוג האינטנסיביות בינם לבין עצמם, כשהסרז' ומארק עדיין מתמקדים באבסטרקציות של טעם, השפעה, רעיונות. רק כאשר יבאן מתמוטט, מודה בבכי על חשיבותם של החברים הללו בחיים, ההפקה פותחת בשבילנו רגש פיזי, ייחודי, צבע שחסר באופן ברור מהקנבס. או אולי זו רק הקריאה שלי, צבועה במבוכות הרסניות רבות בניסיון להוציא רגשות מאדם. בסופו של דבר עם כל הצגה, כמו בציור, אתה מספק את הרקע שלך ורואה מה אתה רואה.
ג'וני אולסינקי, הניו יורק פוסט: הקומדיה של יסמינה רזה מ-1998, אשר נפתחה בתיאטרון מיוזיק בוקס ביום שלישי בערב, בחייאת סטנדרטיבית בכיכובו של ניל פטריק האריס, ג'יימס קורדן ובובי קנאבאל, נשארת דבר דל, ייחודי-מדי, פיתוח פלטפורמתי שמעצבן ומכביד על מקומיים פיקטיביים קשה וראפדים כוצ'גררים.
טים טימן, הדיילי ביייסט: הדבר האמיתי והגדול בהחייאה הזו (בתיאטרון מיוזיק בוקס, להזמנת עד ה-21 בדצמבר) הוא ששחקנו בעבר בבובי קנאבאל, ניל פטריק האריס, וג'יימס קורדן, האחרון מבצע לקהל הקומדיה בראשית seastson-masterclass.
מאט וינדמן, איי אם ניו יורק: על הנייר, ההחייאה החדשה של "אֶמְצַע" של יסמינה רזה נשמעת כמו מנצחת: שלושה מנצחי פרס טוני — ניל פטריק האריס, בובי קנאבאל וג'יימס קורדן — מחליפים חיצים בקומדיה החלקה על חברות גברית ועל ערכו של אמנות מודרנית. התוצאה היא רחוקה מלהיות איומה, אבל היא קלה. הצחוקים צנועים, הקצב נגרר, וההצגה לא מעמיקה מעבר לרעיון הפשוט שלה.
סוזי גולדסברו, הטיימס: עם התסריט הזה ובימוי מינימליסטי — כל סצנה מתרחשת באחד מחדרי המגורים של הגברים — "אֶמְצַע" תלויה לחלוטין באיכות השחקנים שלה. קורדן הוא, כמובן, הבולט: באחד מהרגעים הוא פורץ ופוגע על חמש דקות רגישות על אמהות חורגות ואודות הזמנה לחתונה, שבהן הוא כמעט שאיננו מפסיק לנשום. קנאבאל הוא אדם ישר וטעון כריזמטי; האריס, לעיתים, הרגיש קצת מנותק.
כריס ג'ונס, שיקגו טריביון: חוץ מללעוג לעולם האומנות המודרנית, עם הערכות הזויות המבוססות על צמודי הביטחון של אנשים עם יותר מדי כסף, "אֶמְצַע" בסופו של דבר חודרת לחברות גברית ולקושי של גברים, במיוחד של גברים בגיל המעבר, לפתוח את עצמם בפני חברים. אתה יודע, בניגוד לזמן מתמוגג ומתקפות ומבירים אחד את השני כמו זאבים הנוגסים בעדינות בחולשות. היה זה צריך להיות אישה שכתוב תסכון על כך. הקאס הנסיעתי בהחייאה של אליס הוא קורדן, שהוא פשוט נפלא כאן. המארח היוצא מאוחר בלילה אינו מקבל את התסריט הרגשי שסידר אותו הצלחות בשטות הבריטית "גאווין & סטייסי", אבל הוא לא נותן לזה לפגוע בו.
אליסון קונסידין, ניו יורק תיאטר גייד: "אֶמְצַע" יש הומור, קאסט נהדר, וההתנגשות הנצחית של דעות שונות. מה שחסר בתסריט הוא תחושה ברורה של מקום ומטרה עבור חברות זו. מאיפה היא התחילה? אם בונד של 25 שנים נמצא על סף קריאה, הקהל זקוק להצצה לא מה שמושקף למכאן.
מרק קנדי, אפ: אם 300,000 דולר נשמעים כמו מחיר מגוחך עבור קנבס מונומנטלי, תצטרף למארק, ששיחק מושלם בקנאה על ידי בובי קנאבאל. אם הציור פוגע בך, תצטרף לסרז', ניל פטריק האריס, שכאילו דוגף בצורה מוחצנת. אם אתה רק רוצה לחרוש על הזמן ולהפסיק לדבר על הציור, תרגיש כמו יבאן, קורס הגמון של ג'יימס קורדן.
מבקר באורך של דקה, מבקר באורך של דקה: עיצוב המסך המינימליסטי של דיויד רוקוול באפור מדוכדך, מלווה בשינויים מהירים בסצנות ובעיצוב התאורה החריף של ג'ן שרייבר, דוחף את "אֶמְצַע" לכיוונים משעשעים. עם זאת, חלק מהאנשים יכולים להיות בריאים לא פחות לצפות בשיט ברמה של הווידיאו המפורסם של "הנערה עם הבלון" של בנקסי שהושמד לאחר שנמנע ב-2018 ב-1.4 מיליון דולר — קצת יותר ממה שעשתה "אֶמְצַע" במהלך השבוע החיובי המלא שלה.
חואן א. רמירז, תיאטרלי: ההצגה, כפי שתרגמה מאנגלית מקומית שלה, עדיין טובה. אבל כשאתה יושב בהחייאה שמספק סקוט אליס, נאמר שזה ברור שהיא זקוקה להפקה מושלמת ולהבנה בימוי חדות כדי להצדיק את אותו. ההחייאה הראשונה הזו בברודווי מבטיחה פאר וכוכבים; הפוסטר השחור-לבן שלה מציג את בובי קנאבאל, ג'יימס קורדן וניל פטריק האריס מחזיקים בדבר יקר.
