Ngôn ngữ có sẵn
Tối nay, buổi phục hồi Broadway đầu tiên của ART do Yasmina Reza viết chính thức khai mạc tại Nhà hát Music Box. Buổi biểu diễn có sự tham gia của Bobby Cannavale, James Corden và Neil Patrick Harris trong vai ba người bạn lâu năm mà mối quan hệ của họ bị thử thách khi một trong số họ đầu tư vào một bức tranh trắng hoàn toàn đắt đỏ.
Điều bắt đầu như một cuộc tranh luận dí dỏm về thẩm mỹ và gu thẩm mỹ nhanh chóng chuyển thành một cuộc chiến về cái tôi, những nỗi hận thù và những mối oán giận âm ỉ. Chỉ với thời gian kéo dài 100 phút, ART có hình thức tối giản nhưng lại mang lại tiếng cười phong phú, mang đến một cái nhìn sắc bén và xúc động về cách—và liệu—tình bạn có thể tồn tại trong sự thật.
Vốn ra mắt trên Broadway vào năm 1998, ART đã giành giải Tony cho vở kịch hay nhất và đã được sản xuất trên toàn cầu bằng hơn 30 thứ tiếng.
Được đạo diễn bởi Scott Ellis, buổi trình diễn có thời gian hạn chế này sẽ chỉ kéo dài 17 tuần, đến hết ngày 21 tháng 12 năm 2025.
Elisabeth Vincentelli, The New York Times: Tự nhiên, Corden đã xuất sắc trong phần kịch này, một aria ngày càng cuồng nhiệt về việc thương lượng yêu cầu của gia đình trong đám cưới sắp tới của mình. Corden cũng đã làm nổi bật một cảnh trong đó anh ta ăn ô liu bằng cách nhai chúng từng quả một, giống như một con sóc to cố gắng tỏ ra lịch sự trong khi ăn lấy ăn để. Harris và Cannavale không đạt được độ cao tương tự, khiến cho buổi sản xuất của Ellis có phần bị suy yếu — tuy nhiên điều này có thể thay đổi khi các diễn viên có thêm nhiều buổi biểu diễn sau lưng, vì vở kịch này phụ thuộc rất nhiều vào sự ăn ý.
Sara Holdren, Vulture: Tuy nhiên, Reza không đi sâu vào vấn đề này, ngoại trừ việc đưa ra một số lời châm biếm dễ dàng về "nghệ thuật khái niệm" và "giải cấu trúc" cùng thế giới phòng trưng bày thời thượng. Những điều này không phải là mối quan tâm hợp lệ mà chỉ là những cái móc để treo những bất đồng chung chung và cái nhìn tiêu cực tổng thể về bản chất con người — đó là lý do mà một số phần hài hước thực sự của vở kịch, cả về cả viết lẫn diễn xuất, diễn ra trong một đoạn độc thoại cuồng loạn hai trang do Yvan thể hiện, người đã lao vào căn hộ của Serge trong cơn khủng hoảng giữa những phức tạp của đám cưới sắp tới. Corden đã thể hiện rất mạnh mẽ và không ngừng nghỉ trong phân đoạn này, cuối cùng rơi vào một chiếc ghế giữa những tràng vỗ tay xứng đáng. Nó hiệu quả bởi vì được thể hiện tốt nhưng cũng bởi vì nó không liên quan gì đến vấn đề đang được thảo luận. Nhưng không có gì khác cũng không liên quan, nhưng ít nhất ở đây, sự thờ ơ là chân thật.
Robert Hofler, The Wrap: Ba ngôi sao dường như đang có rất nhiều niềm vui ngay cả khi các nhân vật của họ đang xông vào nhau. Nó không quan trọng rằng Yasmina Reza đã viết ra những nhân vật đơn giản hơn là những nhân vật cho vở kịch "Art", mà đã giành giải Tony cho vở kịch hay nhất vào năm 1998. Thay vào đó, cô thiết lập một chuỗi các tiền đề mà Marc (Bobby Cannavale), Serge (Neil Patrick Harris) và Yvan (James Corden) có thể phát biểu và đứng về bên nào. Những tam giác tình bạn như thế này được tạo ra để có một người cảm thấy bị bỏ rơi. Vở phục hồi của "Art" đã khai mạc vào thứ Ba tại Nhà hát Music Box, và đó là một lời nhắc nhở về việc nhà hát đã phát triển bao xa kể từ cuối thế kỷ 20.
Greg Evans, Deadline: Đạo diễn Scott Ellis dường như biết lúc nào thì nên để dàn diễn viên tài năng của mình tận hưởng sự thoải mái, và nếu nhịp độ trong nửa giờ đầu tiên cảm thấy hơi chậm, thì chủ yếu là do tác giả. Những ý tưởng của vở kịch — về nghệ thuật hiện đại, về những oán giận cá nhân, về điều gì đó mà ngày nay có thể được gọi là tính đàn ông độc hại — dường như không còn mới mẻ như trước đây. Khi ba người bạn của Art thiết lập xung đột sắp diễn ra của họ, chúng ta biết chính xác họ đang đi về đâu. Buổi trình diễn cuối cùng đã thưởng cho sự kiên nhẫn của chúng ta, ngay cả khi đôi khi chúng ta ước muốn những nét vẽ nhanh hơn.
Adam Feldman, Time Out New York: Mặc dù Art không đặc biệt sâu sắc—Reza khắc họa các nhân vật của mình bằng những nét vẽ khái quát nhưng lớp nền mỏng—nhưng nó được xây dựng vững chắc cho hài kịch, và cả ba người đàn ông đều có những câu thoại hiệu quả khi sự chán nản chung của họ dâng lên đến cao trào. Với giọng nói khàn và sự hiện diện thể chất lôi cuốn, Cannavale không châm biếm như kiểu Marc thông thường, nhưng sự khoa trương của anh ẩn chứa một cảm giác tổn thương; điều này rất ăn khớp với Serge, người tự mãn nhưng khó chịu của Harris. Tuy nhiên, Corden là người chiếm ưu thế trên sân khấu và trong tình cảm của khán giả. Một phần là do cách thức viết — Yvan cảm xúc hơn những người khác, và Alfred Molina cũng vậy đã tỏa sáng trong vai diễn ban đầu — nhưng nó cũng thể hiện tài năng hài kịch to lớn của Corden với tư cách là một diễn viên sân khấu. Sự dễ gần mà đôi khi có thể gây khó chịu trên truyền hình thực sự rất phù hợp với sự khao khát nỗ lực của Yvan để làm hài lòng, và Corden đã biến nó thành vàng hài.
David Finkle, New York Stage Review: Khu vực đó của đàn ông lại đang bị xâm nhập, zut alors, với một sự phục hồi được đạo diễn sắc nét bởi Scott Ellis và lần này vinh dự được đặt tên, theo thứ tự chữ cái, Bobby Cannavale, James Corden, và Neil Patrick Harris. Mặc dù ra mắt sớm trong mùa 2025-26, nó đã cho thấy những dấu hiệu mạnh mẽ của những đề cử Tony trong tương lai khi thời gian đến.
Frank Scheck, New York Stage Review: Ba diễn viên hòa quyện với nhau một cách hoàn hảo, với Harris cung cấp sự kiêu ngạo hoàn hảo, Cannavale biến sự chán chường thành một hình thức nghệ thuật, và Corden thì đáng yêu và dễ tổn thương đến mức bạn có thể gần như quên đi sự khó chịu mà anh có thể gây ra cho các phục vụ trong đời thực. Ellis giữ cho các buổi biểu diễn diễn ra với nhịp độ như một chiếc đồng hồ Thụy Sĩ, độ chính xác trong cách bố trí của ông rất phù hợp với thiết kế sân khấu phong cách của David Rockwell, trang phục thanh lịch của Linda Cho, thiết kế ánh sáng hiện đại của Jen Schriever, và bản nhạc nhẹ nhàng của Kid Harpoon.
David Cote, Observer: James Corden thực sự hài hước trong One Man, Two Guvnors, nhưng đó đã là 13 năm trước, trước khi anh trở thành người cố gắng quá sức trong chương trình đêm khuya và là nỗi ám ảnh của Balthazar. Neil Patrick Harris vẫn có thời gian hài kịch tuyệt vời. Bobby Cannavale đã cống hiến cho sân khấu trong nhiều năm—dù anh có phù hợp với vai diễn hay không. Liệu dàn diễn viên này có xứng đáng với nửa ngàn không? Còn vở kịch thì sao? Vở hài kịch của Reza năm 1998 tràn đầy tiếng cười thông minh và cấu trúc thanh lịch, nhưng nó vẫn là một vở hài kịch nhẹ nhàng: ba người đàn ông tự mãn của Pháp cãi nhau về một bức tranh đắt giá.
Daniel D'Addario, Variety: Đánh giá này không có ý giảm giá Cannavale và Harris: Người đầu tiên có khả năng tạo ra tức giận của người thông minh nhất trong phòng, như thể anh bực bội vì phải giải thích mình, trong khi người sau đạt được tốt nhất khi khoe khoang về khoản đầu tư mới của mình. (Dưới bề mặt, Harris để chúng ta hiểu, là nỗi sợ rằng có một trò đùa mà anh ấy không hiểu hết.) Nhưng chính Corden, người đã gói gọn cảnh của mình trong cơn giận đỏ mặt và thở hồng hộc theo cách mà lại không cảm thấy rườm rà và không xứng đáng, là người nổi bật. Khi anh đạt đến một mức độ không thể lý trí, đó là một khoảnh khắc biến đổi, trước tiên, cảm nhận của chúng ta về những gì người biểu diễn có thể làm và sau đó, về chính vở kịch. Trước cơn sụp đổ của Corden, vở kịch đã nằm trong truyền thống của những vở hài kịch mang tính cách sống, kéo dài từ "Seinfeld" quay ngược trở lại với Wilde và Molière; sau đó, chúng ta đối diện với những vùng đất gian truân hơn, và, đột nhiên, mọi thứ dường như có thể xảy ra. Vở kịch trở thành một khoảng trắng trống đợi các diễn viên tô điểm nó bằng điều gì đó bất ngờ.
Adrian Horton, The Guardian: Bạn chỉ có thể nói về nghệ thuật trong một khoảng thời gian nhất định. Tất cả ba nhân vật cuối cùng đều bộc lộ cảm xúc, mặc dù không, có lẽ, đến mức mà người ta hy vọng, vì Serge và Marc vẫn dựa vào các trừu tượng về gu thẩm mỹ, ảnh hưởng, ý tưởng. Chính khi Yvan vỡ òa, thổn thức thừa nhận tầm quan trọng của những người bạn này trong cuộc sống, thì buổi sản xuất mở khóa một số cảm xúc đa sắc, khó nắm bắt, một màu sắc rõ rệt đang thiếu trong bức tranh. Hoặc có thể đó chỉ là cách đọc của tôi, được tô màu bởi nhiều đều cố gắng thất bại để khơi dậy cảm xúc từ một người đàn ông. Cuối cùng, với bất kỳ vở kịch nào, giống như hội họa, bạn cung cấp nền tảng của riêng mình và xem những gì bạn thấy.
Johnny Oleksinski, The New York Post: Vở hài kịch năm 1998 của nhà văn Pháp Yasmina Reza, mở cửa tại Nhà hát Music Box vào tối thứ Ba với một phiên bản nghiêng ngả có sự tham gia của Neil Patrick Harris, James Corden và Bobby Cannavale, vẫn là một sự việc mỏng manh, một trò đùa duy nhất mang tính chất giả trí thức, một cách gây khó chịu và mệt mỏi nhằm chế nhạo những người giả trí thức đồng loại.
Tim Teeman, The Daily Beast: Điều thực sự tuyệt vời trong sự phục hồi tất cả các ngôi sao này (Nhà hát Music Box, đặt trước đến 21 tháng 12) là những người đàn ông đó được thể hiện bởi Bobby Cannavale, Neil Patrick Harris, và James Corden, người sau mang đến một lớp học hài kịch tuyệt vời ngay đầu mùa.
Matt Windman, amNY: Trên giấy, buổi phục hồi Broadway mới của vở "Art" của Yasmina Reza dường như là một người chiến thắng: ba người từng đoạt giải Tony — Neil Patrick Harris, Bobby Cannavale, và James Corden — trao đổi châm biếm trong một câu chuyện hài hước về tình bạn nam và giá trị của nghệ thuật hiện đại. Kết quả không thật sự tệ, nhưng nó cũng không sâu sắc. Những tràng cười thì khiêm tốn, nhịp độ chậm, và vở kịch không bao giờ vượt ra khỏi tiền đề đơn giản của nó.
Susie Goldsbrough, The Times: Với kịch bản này và một sân khấu tối giản — mọi cảnh đều diễn ra trong phòng khách của một trong những người đàn ông — Art hoàn toàn phụ thuộc vào chất lượng của dàn diễn viên. Corden không ngạc nhiên gì lại nổi bật: có một lúc anh đột ngột đi vào và bùng nổ một đoạn độc thoại dài năm phút đầy phấn khích về mẹ kế và thiệp mời đám cưới mà anh gần như không dừng lại để thở. Cannavale là một người đàn ông thẳng thắn, đầy sức hút với những nỗi đau giấu kín; Harris, đôi lúc, có vẻ hơi điệu đà.
Chris Jones, Chicago Tribune: Ngoài việc chế nhạo thế giới nghệ thuật hiện đại, với những định giá điên rồ dựa trên sự tự ti của những người có quá nhiều tiền, "Art" cuối cùng khám phá tình bạn nam và sự khó khăn mà đàn ông, đặc biệt là những người đàn ông trung niên, gặp phải trong việc thực sự mở lòng với bạn bè của họ. Bạn biết đấy, khác với việc đùa giỡn, đấu khẩu và quanh quẩn như những con sói gặm nhấm những tổn thương. Phải có một người phụ nữ mới viết được một vở kịch như thế. Một trong những điểm cộng trong sự phục hồi của Ellis là Corden, người thật sự xuất sắc ở đây. Ngôi sao một thời của các chương trình đêm khuya không có một kịch bản tình cảm kiểu như đã làm anh nổi danh trong chương trình truyền hình Anh "Gavin & Stacey", nhưng anh không để điều đó cản trở mình.
Allison Considine, New York Theatre Guide: Art có sự hài hước, một dàn diễn viên tuyệt vời, và cuộc xung đột không bao giờ cũ của những ý kiến khác nhau. Điều thiếu trong kịch bản là một cảm giác rõ ràng về địa điểm và mục đích cho tình bạn này. Nó bắt đầu từ đâu? Nếu một mối quan hệ 25 năm đứng trên bờ vực đổ vỡ, khán giả cần nhìn thấy điều gì thực sự đang đứng trên bờ vực.
Mark Kennedy, Associated Press : Nếu 300,000 đô la nghe có vẻ là một mức giá vô lý cho một bức tranh một chủ đề, bạn sẽ đứng về phía Marc, người được thể hiện với sự chán chường hoàn hảo bởi Bobby Cannavale. Nếu bức tranh khiến bạn xúc động, bạn sẽ đồng cảm với Serge, một Neil Patrick Harris đầy kiêu ngạo và hơi tự phụ. Nếu bạn chỉ muốn ngồi lại và không nói thêm gì về bức tranh nữa, bạn sẽ nhận thấy mình liên quan đến Yvan bất lực của James Corden.
One-Minute Critic, One-Minute Critic: Thiết kế sân khấu tối giản của David Rockwell trong sắc xám nhạt, được nhấn nhá bởi những cảnh chuyển động nhanh và ánh sáng sắc nét của Jen Schriever, hướng "Art" về phía giải trí. Tuy nhiên, một số người có thể cũng giống như vui vẻ khi xem video nổi tiếng về tranh “Cô gái với quả bóng” của Banskey bị xé vụn sau khi được đấu giá vào năm 2018 với giá 1,4 triệu đô la—chỉ nhiều hơn một chút so với số tiền mà "Art" kiếm được trong tuần công diễn đầu tiên.
Juan A. Ramirez, Theatrely: Vở kịch, như được dịch từ tiếng Pháp gốc bởi Christopher Hampton, vẫn tốt. Nhưng khi ngồi qua sự phục hồi đầy vui vẻ của Scott Ellis tại Nhà hát Music Box, điều rõ ràng là nó cần dàn diễn viên hoàn hảo và một tầm nhìn đạo diễn sắc nét để biện minh cho chính nó. Vở phục hồi Broadway đầu tiên này hứa hẹn sự sang trọng và những ngôi sao; bức poster đen trắng của nó có Bobby Cannavale, James Corden và Neil Patrick Harris mặc vest và cười bận rộn. Tuy nhiên, sự bóng bẩy không trơn tru này cũng phủ lên sự ăn ý của họ trên sân khấu, bất kể mỗi người họ đều có vẻ rất cố gắng.
Charles Isherwood, The Wall Street Journal: Dù cả hai màn trình diễn đều hoàn hảo, những diễn viên tài năng này dường như mờ nhạt trong, ờ, những bức tranh trắng trống chỉ với một vài đường xám khi ông Corden nhảy vào hoặc nổi giận trên sân khấu, làm cho nhiệt độ hài kịch tăng lên. Điều này không hoàn toàn bất ngờ. Diễn viên và danh hài người Anh đã nổi tiếng (ít nhất ở Mỹ) nhờ vào một màn trình diễn rực rỡ trong bản cập nhật commedia dell'arte "One Man, Two Guvnors", một hiện tượng ở London và sau đó trên Broadway.
Đánh giá trung bình: 69.0%
