그녀의 이름은 오늘날 널리 알려져 있지 않지만, 록앤롤의 선구자인 Sister Rosetta Tharpe의 유산은 엘비스 프레슬리, 리틀 리차드, 척 베리 및 수많은 다른 음악가들의 음악의 기초석으로 수십 년에 걸쳐 느껴진다. 이러한 점에서 조지 브랜트의 그녀와 가스펠 가수 마리 나이트와의 관계에 대한 연극이 이제 웨스트엔드에서 데뷔하면서 단독적인 여자의 삶 뿐만 아니라 새로운 장르의 탄생을 이야기한다.
Marie & Rosetta는 일부 아이디어들의 연극이 주크박스 뮤지컬로 가장해 나타난 작품이다. 두 사람이 첫 투어를 함께 준비하는 무대 뒤에서, 23세의 마리가 믿고 있는 '고급 교회 음악'(쇼 대부분 동안 객석 위에 불이 들어오는 십자가가 있다)은 시즌 베테랑 음악가 로제타의 반항적 정신과 시카고 클럽 장면에 대한 헌신에 부딪힌다. 전통 대 음악적 혁신의 갈등이 노래들로 넘쳐나며, 이들이 한 가사 변경이나 엉덩이 스윙을 두고 논쟁할 때 가장 매력적이다.
이 개념의 중심에는 두 배우 간의 화학이 있으며, 그들은 조용히 동성애적인 유대감을 발전시킨다. 베벌리 나이트는 Sister Rosetta를 여유 있는 자신감으로 그리며, 마리가 아직 스스로 알지 못한 것들을 알게 되는 느낌을 준다. 신인 넘비조두아 은돌로부는 마리의 순진함과 매력 있는 신경질을 잘 표현하면서 로제타의 음악과 태도를 포용함으로써 자기 확신을 키워나가게 한다.
동일하게 중요한 릴리 아놀드의 세트 디자인 - @sohoplace 런은 킹스톤, 치체스터, 울버햄튼에서 투어를 진행한 후 처음으로 원형 무대로 공연되는 순간을 표시한다. 이 무대가 이 쇼와 이 설정에 적합하며, 배우들과의 친밀감을 조성하고 통로에 위치한 무대 밴드와의 친밀감을 형성한다(Tharpe는 대중 음악에서 전기 기타 사용을 개척했다). 대본의 맥락에 따라, 아놀드의 영리한 층 사용으로 드레스 룸, 연기가 자욱한 재즈 클럽, 관중이 회중인 지붕을 올리는 가스펠 교회로 변신할 수 있다.
그리고 곡들이 흐르기 시작할 때 - 예상보다 쇼 후반에 나오기 시작한다 - 초기에는 아카펠라 파편으로 시작하다가 점차 리허설실의 실험을 통해 결국은 채찍이 울리는 듯한 청중과 함께 하는 첫 밤으로 이어진다. 나이트와 은돌로부의 깨끗하고 명확한 보컬은 그들의 미세한 감정 변화를 즉시 포착한다.
하나의 장소와 시간에 제한되어 있는 만큼, 때때로 Marie & Rosetta가 다소 지루하게 느껴질 때도 있다. 재킷룸 밖의 대사 중 상당수가 어색하게 느껴지며, 불행히도 로제타가 미국 남부의 인종차별과 분리에 대해 이야기하는 대목이 감정적인 개인적 이야기가 아니라 서투르게 삽입된 역사적 참고사항으로 느껴진다. 마리가 결혼 실패에 대해 이야기할 때는 감정적으로 잘 연기되지만, 여성들의 지적과 음악적 갈등에 대한 세부 사항이 부족하다.
그럼에도 불구하고, 이는 매력적인 음악 역사의 장이며, 마리와 로제타의 창조적 유산에 집중하려는 단호한 선택이 존재한다. 이들의 곡 뒤에 있는 과정을 우아하게 엿볼 수 있는 기회일 뿐만 아니라, 음악 카탈로그에서 잊혀진 곡들을 들을 수 있는 기회도 주어진다.
Marie & Rosetta는 4월 11일까지 @sohoplace에서 공연된다
사진 제공: 요한 페르손