批評をチェックしてください。シェイクスピアの『リチャード二世』のオフ・ブロードウェイ公演で高評価を受けている俳優マイケル・ユーリーが主演しています。延長された限定オフ・ブロードウェイ公演は、今後アスター・プレイス・シアターで12月14日（日）まで続行されます。
タイトルロールを最近エミー賞にノミネートされた俳優マイケル・ユーリーが率い、キャストにはグランサム・コールマン、ロン・カナダ、キャスリン・ミズール、デイビッド・マッター・マーテン、ラックス・パスカル、ジェームズ・ソール、ダニエル・スチュワート・シャーマン、ライアン・スパーン、エミリー・スワロウ、サリン・モネ・ウェストが出演しています。このワールドプレミアはクレイグ・ボールドウィンにより脚色・演出され、レッド・ブル・シアターがミッキー・リデルとピート・シライモンによって、ダリル・ロス、トム・ダンゴラ、ウィレットとマニー・クラウスナーとの協力で提供されています。
デザインチームには、アルヌルフォ・マルドナード（舞台デザイン；トニー賞ノミネート作品: ブエナビスタ・ソシアル・クラブ, ア・ストレインジ・ループ；セットデザインでオビー賞受賞）、ロドリゴ・ムニョス（衣装）、ジャネット・ユウ（照明）、およびブランドン・ウォルコット（音響）が含まれます。リック・ソルデレットがファイトディレクター兼インティマシーコーディネーターを務め、アレクサンドレ・ブローがキャスティングディレクターを務めています。
野心と裏切りがこの電撃的なシェイクスピアの詩的傑作の再創造に覇を競います。舞台は1980年代のマンハッタン。ネオンが輝くスカイラインと陰影に富んだバックルームが、アイデンティティと権力の壮大な戦場となり、国王の神聖な権利が人間の弱さの重圧の下で崩れ去ります。
ジェイソン・ジノマン、ニューヨーク・タイムズ: 批評家の選ぶ一作。ある場所では王宮、ある場所では刑務所、さらに彼自身の心を表す限られたガラスの箱の中で、マイケル・ユーリーは、王冠をかぶりながら不安定で自信がない姿を見せ、目をこすり転がすようにしています。彼は彼の苦しみを語る時に最も満足しているように見えます。セルフピティ（自己哀憐）が彼の幸せの場であるのです。レッド・ブル・シアターの力強いポピュリストの復活公演「リチャード二世」で、彼の神経質な手と飛び交う視線は別の何か、つまりこの魅力的なパフォーマンスのサインでもあることを示しています：罪悪感。
パトリック・マレー、エグセウント: 嬉しいことに、クレイグ・ボールドウィン監督とレッド・ブル・シアターは、シックでモダンな演出でシェイクスピアの最も詩的な王を示したリチャード二世によってこの結果を達成しました。マイケル・ユーリーの素晴らしいリードパフォーマンスの背後にあり、ヘンリー・ボリンブルックの冷たく残酷な政治的計算と対比して、苦しんでいるリチャードの温かい内面性を探求しています。
メリッサ・ローズ・ベルナルド、ニューヨーク・ステージ・レビュー: リチャード二世には裏切り者が満ちており、この公演では誰が誰の側にいるのかがいつも明確ではありません。残念ながら、ダブルキャストによりさらに混乱が生じます。アスター・プレイスのステージにはこれ以上多くの俳優が収まるとは思えません。この公演が本当に呼吸するのは、ユーリーがあの巨大なガラスの箱の中で一人きりになる時だけです。
ハワード・ミラー、トーキン・ブロードウェイ: ここにあるのは、この作品の最大の強みであり、リチャードが即位は神の権利によるものであり、自らの没落は神と自身の王室に対する侮辱であると信じ込んでいることです。それには、若者の苛立ちがある程度あり、実際にリチャードが王位に就いたのは10歳であり、彼が死んだ時は30歳未満だったため、状況に合ったものです。しかし、ユーリーはこの演技でアイロニーとシニシズムの感覚を表現する方法も見つけています。おそらく、シェイクスピアのあまり公演されない歴史劇における、最も成功したモダンな解釈の一つでしょう。俳優が、続編のヘンリアド作品の放蕩息子プリンス・ハルの役をどのように演じることができるのか興味があります。
オースティン・フィンマノ、ニューヨーク・シアター・ガイド: ユーリーは、シェイクスピアのリチャード王を見事に具現化し、この若い男の子に少しの気まぐれと弱さを加えることで、哀れみを引かせます。革命を起こすいとこのヘンリー・ボリンブルック（厳格なグランサム・コールマン）に対抗して、リチャードが正しい立場にないかもしれませんが、彼を応援するのは楽しいです。
平均評価:
78.0%
