エジンバラ2026：ジェイソン・ワイス - 『虚空のこだま』ゲストブログ

ジェイソン・ワイスが、2026年エジンバラ・フェスティバル・フリンジにて『虚空のこだま』を上演するにあたって、BroadwayWorldのゲストブログを書きました。

ほぼ正解で終わってしまうリスク

悲嘆について書くことには特有のリスクがあります。それは間違えるリスクではなく、ほぼ正解で終わってしまうリスクです。認識できるほど近いが、本当に体験したと感じられるほど本物ではない。その緊張感こそが、私の最新作でありエジンバラ・フリンジに向かう作品の中心にあります。

私はジェイソン・ワイス、『虚空のこだま』の脚本家・演出家です。この戯曲は、高度なAIセラピープラットフォームの中で４人の見知らぬ人々が「苦しみを終わらせる」と約束された体験を通し、安らぎのために真実、記憶、さらには死すら何を犠牲にするかを問い直す物語です。これはSF劇ではなく、悲嘆の劇。テクノロジーはただの鏡です。

テクノロジーは今、驚くほどの精度で私たちを模倣できます。声を真似し、言語を予測し、元の私たちよりも整然とした自己像を映し出します。しかし、整然さは意識ではなく、類似は存在感ではありません。

悲嘆は私が知る中で最も速くその溝を暴きます。誰かを失ったとき、私たちに残るのは単なる欠落ではなく矛盾です。記憶は信頼できなくなり、意味は交渉可能になります。単にその人を恋しがるだけでなく、彼らが私たちの中に生み出した摩擦、議論、誤解、解決されなかった糸をも恋しがるのです。クリーンにモデル化できない彼らの一部を恋しがるのです。

AIはその性質上、平滑化を志向します。溝を埋め、曖昧さを解決し、居心地の良い現実のバージョンを提供します。まさにそこに驚異と危険の両方があります。

なぜなら、人間であることは緊張の状態だからです。私が繰り返し問うのは「テクノロジーは私たちを再現できるか？」ではなく、「それが試みるとき、私たちのどんな部分が消えてしまうのか？」という問いです。

人間の体験には、複雑だからではなく矛盾しているからこそ再現を拒む要素があります。私たちは同時に相反する信念を抱き、理解できない人を愛し、自分の価値観に反して行動し、その後に意味付けのために物語を書き換えます。これらはシステムのバグではなく、システムそのものです。そして悲嘆はそれら全てを激化させます。

『虚空のこだま』では、各キャラクターが別々の喪失を抱えています：失われた同志、亡くなった愛しい人、消えゆく肉体、無駄にした人生。それぞれは「モデル」が正確であれば、十分なデータとニュアンスがあれば苦しみを解決できると信じています。ところが、シミュレーションがより正確になるほど欠けているものが見えてきます。それは予測不可能性、主体性です。

私たちが愛する人々は、静的な属性の集まりではありません。彼らは動く目標です。驚かせ、失望させ、予測できない形で変化します。そしていなくなったとき、私たちは彼らがかつてそうだった人だけでなく、まだなろうとしていた人をも悲しみます。

テクノロジーは「なる」ことはありません。繰り返し改良するだけです。その違いは重要です。

私は「テクノロジーは非人間化をもたらす」という簡単な議論には興味がありません。テクノロジーは増幅します。記憶を延ばし、声を保存し、かつては奇跡的に感じられたような距離を越えた繋がりを私たちに提供します。私は自身の創作過程においてもAIを使い、自分に挑み、パターンを浮かび上がらせ、前提を問い直してきました。

私にとって境界は単純です。自分自身にまだ理解できていない何かと直面する作業をテクノロジーに任せることはしません。書くことが容易すぎる場合、あまりにも綺麗に解決してしまう場合、それは真実を見つけたのではなく避けたと考えます。特に悲嘆は近道を許しません。

AIと悲嘆について書くことは、深く個人的でありながら普遍的に共有されるものと向き合うことです。誰もが喪失との関係を持ち、誰もが何らかの形でテクノロジーと関わっています。しかし、その関係の意味は文化、世代、生活経験によって変化します。

『虚空のこだま』の初期の話し合いでは、テクノロジーそのものではなく選択肢について議論されます。そもそもシミュレーションを構築すべきか？執着は繋がりの一種か、それとも生きることの拒絶か？これらの問いは技術が存在しない場所でも普遍的に響く根底にある信念ゆえに伝わります。

私たちは意味を作る生き物です。耐え難いことが起きたとき、生き延びるために必要なものを作り上げます：物語、儀式、そしてシミュレーションさえ。

演劇はその最良の形で、それらの問いに答えません。他の人々と一緒にその問いを同じ空間に置き、その重みを共に感じさせてくれます。私にとって、それが再現できない人間体験の一部です：不確実性の共有の存在感、意味の共同形成、誰がそこにいて何を直視しようとしているかによって違う呼吸をする部屋のあり方。

AIは言語を生成できますが、一緒に沈黙を共有することはできません。そして時に、その沈黙こそが真実の居場所なのです。

『虚空のこだま』は8月5日から29日まで毎日午後4時40分よりAssembly Roxyにて上演されます。

予約リンク：https://assemblyfestival.com/whats-on/an-echo-in-the-void

スポンサードコンテンツ